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摘 要：在视觉为主的传播时代背景下，平面设计占据了不可或缺的地位，基于平面艺术的设计作品，视觉为主的创作符号、创作方式、创作概念提升了平面设计艺术的具体发展水准，多样化的创作工具、创作技巧、创作元素等都与平面艺术设计有机结合，为平面设计作品提供了更为多元的视觉效果，设计工作者逐渐注重对油画图案在平面设计作品中的应用，进而达到理想的创作效果。
关键词：油画图案;平面设计;应用价值
一、油画图案应用于平面艺术设计的必然性
大家对平面设计有一定的了解，对于艺术创作也较为熟知，倘若把平面设计和艺术创作进行结合就是一种创新，这样的结合不是单一地把平面设计和艺术 创作展开字面上的叠加和构成。以往的平面设计是以实用性为基本准则，但这样的理念早已无法满足当今时代人们的审美需求。在人们审美标准的提升与推进下，对艺术审美价值的标准已经有了一个新的要求，平面艺术设计也就是时代的产物。对平面创作应该体现的艺术价值来说，纹样在开展视觉传达的过程中所带来的讯息属于动态信号。像油画这样色彩层次较为显著的艺术效果，其色彩自身就是无声的语言，怎样将这样的语言展开正确的解读，借助平面艺术创作就获得了诠释。
二、油画图案的艺术价值
（一）油画色彩价值
油画的绘制受到大家的关注，主要是由于油画的色彩层次构成可以体现出特有的创作魅力与观赏价值，在绘制的过程中，整个阶段所表达出来的观赏效果可以体现出其独有的艺术性。许多种油画的色彩搭配可以呈现出显著的朦胧感，这是由于利用油画罩染。罩染分为透明与不透明两种，透明的选用调色油调和颜料来绘制，基层风干以后再绘制另一层，由于各层的颜料都比较薄，下面的颜色会朦胧地显现出来;而加入白色提升了色彩的覆盖性，降低了透明度和颜色的饱和度。不透明的罩染暗处颜料薄，亮部和灰部色彩厚，借助厚度的不同表现出质感。
（二）油画的线条结构
油画的绘制与一般群众有一定的距离，但是油画绘制的根本，也是油画线条结构的构成——素描的绘制更贴合大众的生活。素描把油画线条展开基础的绘制与整理，让线条构成在具体空间中体现出较大的冲击力，进而整体强化视觉传达的整合效果。
三、油画图案在平面艺术设计领域的作用
（一）脱离固有逻辑，突出艺术价值
展开油画绘制的思维都有较为强烈的主观逻辑性，但进行平面艺术创作不至要求在抽象创作效果的绘制过程中体现出观赏价值，还应该具备实用性，所以，在开展创作的过程中，不能单一地思量设计者的艺术创作技能和审美价值的体现，需要从艺术角度出发创作。平面艺术创作释放的讯息是在一个较为密闭的平面空间中开展符号、结构乃至空间的调换，在整个置换过程中需要有颜色的变化构成，这也是艺术价值的一种正确诠释。设计者要改变思维，从实用性和艺术性的层面开展油画图案元素的有高效运用，使它的艺术价值可以获得有效体现。
（二）突破空间转换，注重结构表现
油画元素在平面设计中所体现的两种价值，一种是线条结构价值，一种是色彩价值。这两个方面的科学构成让油画在二维的空间中表现出了立体效果，把它融合到平面艺术创作中所表达出来的视觉传送讯息是分散性的，没有特置于那一个平面范围内，这就会造成在平面创作的过程中，设计者或许会过于看重艺术价值的体现，或者过于看重颜色和线条构成的融合，进而忽略平面艺术创作在使用性方面的价值，思维静止于其单一的二维空间环背景下，没有特定的艺术广义使用性。倘若转换成别的角度开展创作，把空间层次进行突破，利用各异的构成组合或是在空间环境中对油画元素开展新的排序，可以让油画艺术价值处于平面艺术创作中的核心位置，即使并未处于核心的位置上，也可以吸引观者的眼球，创作的艺术性也可以获得真实的体现。
（三）突破固定模式，创新开放式思维
平面艺术创作所表达的讯息和主体就是为了吸引观者的注意，从而发生惯性的联想。在这个过程中，平面艺术创作者对元素结构需要开展重新梳理的根本过程，可以为艺术设计开拓出无限的创作空间;但是因为设计者惯性的设计思维，并不可以直观地和平面艺术创作中油画绘制的艺术价值一直，所以，设计者在创作的阶段中，需要注重突破传统的惯性的设计思维。
四、结语
平面艺术创作吸收了油画元素中的色彩价值和形象价值，使两者在进行构成的阶段中和周边背景展开生动的結合，与传统意义上所注重的结合是不一样的。创作的开放性可以凭借视觉上的效果直接地体现出来。这种开放性的创作思维给平面艺术设计的发展趋势确定了崭新的方向，让平面艺术创作在达到根本实用性要求的同时也提升了观赏价值。
参考文献
[1]李若辉，关惠元，郭园.基于设计创新驱动的传统蜡染业现代化发展途径[J].染整技术，2017.
[2]龚惠兰.中国印染技术在现代旗袍设计中的创新应用[J].染整技术，2017.
[3]肖瑾.中国画在当代服装设计中的应用研究[J].染整技术，2017.
[4]朱莉娜，鲁丹丹.爬山虎叶色素的提取及对丝绸染色性能的研究[J].印染助剂，2017.
[5]余艳娥，李天龙.雅格欣红对棉和锦纶织物染色同色性的研究[J].染整技术，2017.
关键词：油画图案;平面设计;应用价值
一、油画图案应用于平面艺术设计的必然性
大家对平面设计有一定的了解，对于艺术创作也较为熟知，倘若把平面设计和艺术创作进行结合就是一种创新，这样的结合不是单一地把平面设计和艺术 创作展开字面上的叠加和构成。以往的平面设计是以实用性为基本准则，但这样的理念早已无法满足当今时代人们的审美需求。在人们审美标准的提升与推进下，对艺术审美价值的标准已经有了一个新的要求，平面艺术设计也就是时代的产物。对平面创作应该体现的艺术价值来说，纹样在开展视觉传达的过程中所带来的讯息属于动态信号。像油画这样色彩层次较为显著的艺术效果，其色彩自身就是无声的语言，怎样将这样的语言展开正确的解读，借助平面艺术创作就获得了诠释。
二、油画图案的艺术价值
（一）油画色彩价值
油画的绘制受到大家的关注，主要是由于油画的色彩层次构成可以体现出特有的创作魅力与观赏价值，在绘制的过程中，整个阶段所表达出来的观赏效果可以体现出其独有的艺术性。许多种油画的色彩搭配可以呈现出显著的朦胧感，这是由于利用油画罩染。罩染分为透明与不透明两种，透明的选用调色油调和颜料来绘制，基层风干以后再绘制另一层，由于各层的颜料都比较薄，下面的颜色会朦胧地显现出来;而加入白色提升了色彩的覆盖性，降低了透明度和颜色的饱和度。不透明的罩染暗处颜料薄，亮部和灰部色彩厚，借助厚度的不同表现出质感。
（二）油画的线条结构
油画的绘制与一般群众有一定的距离，但是油画绘制的根本，也是油画线条结构的构成——素描的绘制更贴合大众的生活。素描把油画线条展开基础的绘制与整理，让线条构成在具体空间中体现出较大的冲击力，进而整体强化视觉传达的整合效果。
三、油画图案在平面艺术设计领域的作用
（一）脱离固有逻辑，突出艺术价值
展开油画绘制的思维都有较为强烈的主观逻辑性，但进行平面艺术创作不至要求在抽象创作效果的绘制过程中体现出观赏价值，还应该具备实用性，所以，在开展创作的过程中，不能单一地思量设计者的艺术创作技能和审美价值的体现，需要从艺术角度出发创作。平面艺术创作释放的讯息是在一个较为密闭的平面空间中开展符号、结构乃至空间的调换，在整个置换过程中需要有颜色的变化构成，这也是艺术价值的一种正确诠释。设计者要改变思维，从实用性和艺术性的层面开展油画图案元素的有高效运用，使它的艺术价值可以获得有效体现。
（二）突破空间转换，注重结构表现
油画元素在平面设计中所体现的两种价值，一种是线条结构价值，一种是色彩价值。这两个方面的科学构成让油画在二维的空间中表现出了立体效果，把它融合到平面艺术创作中所表达出来的视觉传送讯息是分散性的，没有特置于那一个平面范围内，这就会造成在平面创作的过程中，设计者或许会过于看重艺术价值的体现，或者过于看重颜色和线条构成的融合，进而忽略平面艺术创作在使用性方面的价值，思维静止于其单一的二维空间环背景下，没有特定的艺术广义使用性。倘若转换成别的角度开展创作，把空间层次进行突破，利用各异的构成组合或是在空间环境中对油画元素开展新的排序，可以让油画艺术价值处于平面艺术创作中的核心位置，即使并未处于核心的位置上，也可以吸引观者的眼球，创作的艺术性也可以获得真实的体现。
（三）突破固定模式，创新开放式思维
平面艺术创作所表达的讯息和主体就是为了吸引观者的注意，从而发生惯性的联想。在这个过程中，平面艺术创作者对元素结构需要开展重新梳理的根本过程，可以为艺术设计开拓出无限的创作空间;但是因为设计者惯性的设计思维，并不可以直观地和平面艺术创作中油画绘制的艺术价值一直，所以，设计者在创作的阶段中，需要注重突破传统的惯性的设计思维。
四、结语
平面艺术创作吸收了油画元素中的色彩价值和形象价值，使两者在进行构成的阶段中和周边背景展开生动的結合，与传统意义上所注重的结合是不一样的。创作的开放性可以凭借视觉上的效果直接地体现出来。这种开放性的创作思维给平面艺术设计的发展趋势确定了崭新的方向，让平面艺术创作在达到根本实用性要求的同时也提升了观赏价值。
参考文献
[1]李若辉，关惠元，郭园.基于设计创新驱动的传统蜡染业现代化发展途径[J].染整技术，2017.
[2]龚惠兰.中国印染技术在现代旗袍设计中的创新应用[J].染整技术，2017.
[3]肖瑾.中国画在当代服装设计中的应用研究[J].染整技术，2017.
[4]朱莉娜，鲁丹丹.爬山虎叶色素的提取及对丝绸染色性能的研究[J].印染助剂，2017.
[5]余艳娥，李天龙.雅格欣红对棉和锦纶织物染色同色性的研究[J].染整技术，2017.