【摘 要】
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推算各种史料的记载,紫砂陶,是早就有了的,以紫砂捏壶,历史也不短.深究史上第一把紫砂壶,具体年代不详.可是在大多学者的普遍认可中,紫砂壶艺的历史应该追溯至六百年前,因为自从那时,紫砂壶由日用器皿走向了实用艺术.这样算来,紫砂壶艺距今不过六百年,却正是这六百年,朝代几经更迭,时代巨大变迁,多少的手工业从封建王朝的繁荣中走来,消失在近现代文明中.能走过这六百年的洪流,已经很远、很久,很是难得.紫砂壶艺,从六百年前一路走来,走过明清的繁荣,走过民国的曲折,走过新中国的复苏,走到现代的昌盛.这一路,无论手工行业的
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推算各种史料的记载,紫砂陶,是早就有了的,以紫砂捏壶,历史也不短.深究史上第一把紫砂壶,具体年代不详.可是在大多学者的普遍认可中,紫砂壶艺的历史应该追溯至六百年前,因为自从那时,紫砂壶由日用器皿走向了实用艺术.这样算来,紫砂壶艺距今不过六百年,却正是这六百年,朝代几经更迭,时代巨大变迁,多少的手工业从封建王朝的繁荣中走来,消失在近现代文明中.能走过这六百年的洪流,已经很远、很久,很是难得.紫砂壶艺,从六百年前一路走来,走过明清的繁荣,走过民国的曲折,走过新中国的复苏,走到现代的昌盛.这一路,无论手工行业的高潮与低谷、社会环境的奋进或衰落.在人为的传承中,在人手的造化中,紫砂壶艺击退了西方文明的侵袭,击败了工业化的吞噬,熬过了政治的鞭策,完成了自我的疗伤,逆袭成今天的模样.
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宜兴的紫砂艺人们在长期的实践过程之中,进一步地完善了紫砂的制作工艺,同时把许多中国传统的元素融入其中,让我们在喝茶的过程之中,能够感受到更多的文化内涵,体会到我们国人内心深处的情感,引起心灵深处的共鸣.从整体上来看这件紫砂艺术作品《清源壶》,作者完美地传承了紫砂竹器的优秀特质,在细节的处理方面和整体的和谐统一方面令人叹为观止,同时把竹子留给我们的美好印象和其中所蕴含的精气神韵展示出来,给人一种正本清源、刚正不阿的美好品质,时刻激励着我们在生活之中要一丝不苟,永远昂扬向上.
从古至今人们就对“竹”有着崇尚的喜爱,竹有着虚心和气节的美好品质,坚韧不拔,四季常青,夏天还可以给人遮阴避阳,有不畏严寒酷暑、万古长青之态.古代文人雅士之所以喜爱竹,是因为竹是君子的化身.宜兴是风景秀丽,物产丰富的江南水乡,自古就有“竹的海洋”、“陶的古都”、 “洞的世界”和“茶的绿洲”的美誉,这都是大自然赋予的宝物,所以以竹子为造型的紫砂壶种类丰富,造型也是千姿百态,比比皆是.今天欣赏的这件作品与常见的关于竹的紫砂壶又有所不同,这件紫砂“熊猫戏竹壶”还加入了国宝熊猫这一元素,让整件作品更加丰富,层次感十
紫砂陶刻有五百年历史,在其发展历程中,经历了无数的风风雨雨,虽然如今紫砂陶刻艺术依然受到很多人的追捧和推崇,但依旧险象环生.紫砂艺人在当代紫砂陶刻大环境下,只有结合紫砂的实用性、艺术性、商品性、人性化、文化性,才能走出自己独有的艺术道路,创作出更好的紫砂作品.
随着生活节奏的加快和工作压力的提高,饮茶成为了我们生活之中非常重要的休闲形式,紫砂茶器很好地承载了这一任务,而且在不断的发展演变之中形成了完善的紫砂文化,更好地促进了我们对中华文明的传承和发扬.从整体上来看这件紫砂艺术作品《龙壶:成功之路》,为我们铺展开来的是一副波澜壮阔的民族图腾和历史画卷,从造型的题材来源到各元素的装饰,都凸显出了中华民族龙的传人和蕴含其中的自强不息、励精图治、发奋图强的民族精神.这样的一件精品力作非常适合陈列起来欣赏观摩,可以凸显主人的艺术品味和博大的民族胸怀.
宜兴的紫砂艺人充分地发挥了自己的主观能动性,创造性地把紫砂演绎得包罗万象、蕴含丰富,让我们在饮茶把玩的过程之中,能够感受到其中无穷的艺术魅力.从整体上来看这件紫砂艺术作品《禧福壶》,作者通过简约的设计,把我们对牛这种勤勤恳恳、能够给大家带来财富和祝福的家畜融入到光素器之中,也是非常难得的,更令人惊喜的是,此壶的上手把玩效果非常的惊艳,泥料的质感在几次泡养之下就可以尽情地释放出来,让我们能够体验到紫砂的东方意蕴和寓含其中的美好祝福.
从原料的选择、器型的成型技法,到堆花工艺的运用,都形成了完整的体系和规范,宜兴的均陶艺人们在生产力水平不断发展、机械化水平越来越高的大环境之下,依然匠心守正,传承创新,谱写了均陶艺术的时代风华.从整体上来看这件均陶艺术作品《琴瑟和鸣》,作者传承了一贯的均陶艺术特征,把显著的釉色特点和精湛的堆花工艺展示得淋漓尽致,让这件赏瓶具有了非同一般的艺术气质,在看起来简约流畅的造型之下,呈现出高级的工艺之美和美好的吉祥寓意,能够凸显出主人的艺术审美和高尚的情操.
宜兴紫砂作为全国优秀陶瓷艺术中一颗璀璨的明珠,以独特的材质与独树一帜的制作工艺闻名于世,不仅拥有了独具特色的生产工艺,还有着鲜明的地域风格以及浓郁的民俗特色,从而深受大家的喜爱.其中紫砂雕塑在雕塑艺术文化中也是有着独具特色的文化地位的,有着极高的艺术价值.这件紫砂雕塑“钟馗纳福”以高大威武的造型特征寓意着旺宅镇宅、招福纳运、辟邪化灾之意,作品将民俗文化与造型美学互相结合,将紫砂雕塑的人文文化与造型艺术展现得淋漓尽致.
一、综述:民国时期上海的工艺美术崛起rn晚清时期,国运萧条,中国最后一个封建王朝——清朝在内忧外患中风雨飘摇.这是中国近代史上最屈辱的时刻,太平天国的暴乱、列强入侵的巧取豪夺使得民不聊生,底层老百姓更是生活在水深火热之中,而此刻的上海地区,由于租借的设立,上海在西方列强的“保护”下,社会环境相对稳定,成为中国大陆上难得一见的“乐土”.于是乎,一股巨大的移民潮开始向上海迸发,苏北地区、苏州、无锡、杭州、宁波等地的许多老百姓开始移民上海,其中,许多凭手艺吃饭的手艺人也夹在其中,成为最早一批扎根于上海的手艺人,
作品《龙凤呈祥》集紫砂雕塑、传统紫砂壶艺、古典文化于一体,充分展示了作者深厚的技艺功力和综合艺术素养.整体造型简练,古意悠然,祥瑞之气却因龙凤而生,让人心生欢喜.壶身圆润饱满,圈足作底,宝珠形钮,更增古韵.
宜兴紫砂的发展时至今日已经有五百多年的悠久历史了,早就已经声名大噪,享誉国内外.宜兴紫砂文化与紫砂艺术在中国传统文化中有着非常高的地位,作为传统文化中独树一帜的存在,紫砂壶不仅有着极高的实用性,而且还极具文人价值和艺术审美价值,是紫砂陶中不可多得的艺术品.今天这件紫砂“六瓣梅壶”,我们能够感受到紫砂壶的自然本色和艺术之美,在感受这件作品的造型美与人文内涵之时,又可以感受到艺人对作品给予的新生,感受到其中紫砂传统的韵味和与时俱进的现代审美艺术,让我们感受到传统作品与新时代结合存在的意义.接下来我们就这件紫砂