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音乐艺术不同于其他学科，不能复制全部的生活现象。情感性是音乐的主要旋律，音乐刻画的是人对现实生活的情感反应，它表达人在某种情景下的情绪活动，而不是刻画现实生活本身，据此，音乐听唱教学必须依据音乐艺术的审美特点，使学生获得与音乐作品情绪相一致的内心体验，产生情感共鸣，以帮助学生体会与音乐情绪相吻合的心境。在以小学生为主体的小学音乐教学中，学生听唱能力的培养是重中之重，是必不可少的组成部分。我认为，以听唱为切入口，可以有效实施（多角度、多方位）立体化音乐教学，使听唱教学成为提高学生音乐素养的根基。鉴于听唱切入可以有效提高学生音乐素养，教学中有效策略的运用成为我们必须加以研究的主题。
面对教育改革大潮，在新课程改革的今天，音乐教师要在工作中有所创新。我结合学校开展的音乐课题实践听唱法，经过一个阶段的探索和实践，通过不断总结和反思，获得点滴体会。
一、精心诱导，促进学习主动学习
传统音乐教学莫过于师唱生仿，其结果往往费时又费力，学生学习兴趣降低，产生厌学情绪。因此，我认为，我们应该改变呆板的教学方法，代之“听唱法”教学形式，把主动权还给学生，引导学生主动参与，使学生真正爱学、乐学、会学直到学会，因此，教师应精心设计课堂，创设情境，努力诱导学生自主参与学习，使学生兴趣盎然地学。如教授《吹草哨儿》时，我是这样设计的：
导言：同学们，春、夏、秋、冬哪个季节是百花盛开、五彩缤纷的呢？（春天）我们学过的曲子中有没有赞美春天的？（嘀哩嘀哩）你们想不想学习其他赞美春天的歌曲呢？今天我们要学习的《吹草哨儿》这首赞美春天的歌曲旋律也是非常美的。
1.欣赏《吹草哨儿》，思考歌曲的情绪？
2.复听《吹草哨儿》，思考歌曲的结构？
3.再听《吹草哨儿》，思考歌曲的思想感情？
同学们的模仿能力非常强，欣赏三遍后基本能唱歌曲，一个个情不自禁地哼唱起来，促使学生由被动地接受变为主动的求学者，他们学得认真、唱得开心。这首歌曲按传统教学方法需两节课，而采用“听唱法”则只需一节课，既省时间，又得到良好效果，可以节约更多时间让学生创造性地学习。
二、优化师生关系，促进学生的互动性学习
平等民主的师生关系、和谐活跃的教学氛围能使人精神振奋，学习兴趣高涨，培养学生的健康情感，对增强教学效果具有现实意义。建立平等、民主、理解、相互尊重的和谐的师生氛围，创造民主和谐的课堂教学环境，是学生主动参与学习的前提。在这样的氛围里，学生消除胆怯和依賴的心理，在爱和关心的环境中，无拘无束地充分表现自己的认识、观点和感情，不怕失败、不羞怯，与教师、同学进行互动性学习，积极探索和思考，进行创造性学习。
“听唱法”减弱了教师的领导力度，使教师由传统教学中的“权威”者向“朋友”、“同伴”转化。“听唱法”的一般教学模式：教师导言——听学歌曲——纠正错误——掌握全曲——小组合作。教师导言是学习歌曲的起始环节，除了让同学们学唱外，还要掌握歌曲情绪、歌曲结构、歌曲主题等，纠正错误是为掌握全曲打下基础。掌握全曲是歌曲学习的目的，小组合作是在掌握歌曲的基础上，对歌曲进行二度创作。教学评价重心从鼓励个人优胜转向小组成员合作成功，从而激发团队精神，促进学生间互帮互学，形成相互交流、相互尊重的局面，使课堂充满温情和友爱。如学生小组在进行创作和排练的过程中，各成员扮演着不同角色，或是辅导者、组织者，或是被管理的对象，他们为完成各自的角色任务而努力，从而获得学习水平的提高。同时，同学之间的相互启发、欣赏也给学生提供了发展与表现个人能力、个性的机会，从而在学习中激发创新意识，培养创造能力。
三、加强创作，促进学生的创造性学习
音乐教育给予学生的绝不仅仅是几首歌曲、几段乐曲，更是交给学生一把打开艺术宝库的钥匙，使学生全面、和谐、健康地发展。在学习中充分挖掘课程资源，创设各种情境，激发学生创新欲望，发散学生思维，促进学生创造性地学习。
中高年级学生在音乐方面已有一定基础，因此教学中应该重视对学生创新能力的培养。如《小青蛙，你唱吧》，首先请同学们把这首歌曲完整地欣赏一遍。在学习歌曲的过程中，同学们初步感受这首歌曲，教师给出几节节奏，让学生进行旋律创作。
如：
1.3/4 × × ×— | × × ×—|
小 青 蛙 呱 呱 呱
2.3/4 × × × | × × × |
小 青 蛙 呱 呱 呱
同学们各显神通，创作出不同情绪的小青蛙，有的说：“我创作的是一只快乐的小青蛙。”有的说：“我创作的是一只悲伤的小青蛙。”有的说：“我创作的是一只在吟诗的小青蛙。”有的说：“我创作的是一只饿得呱呱叫的小青蛙。”等等。通过旋律创作，既增添了娱乐气氛，又增强了学生对旋律的理解及鉴赏，使学生的创造力得到了发展。再如我在教《童趣舞韵》时，当学生掌握歌曲《边学边唱》后，我没有直接教学生如何跳集体舞，而是不断播放这首歌曲，让学充分感受歌曲的韵律，并引导学生以小组为单位，依据歌曲节奏和内容，创编集体舞，学生兴趣盎然地进行舞蹈创作，各组都能活灵活现地编出形式多样的集体舞，从而有效培养学生的创新精神和创造能力。
四、联系实际，促进生活化学习
我们在教学中应该重视联系生活实际，利用学生已建立起来的生活经验进行形象生动的学习，音乐教学过程中免不了会遇到一些乐理知识，这些乐理知识枯燥，较难以理解，如果一味说教，学生不仅不理解，而且学得索然无味，为了避免枯燥的说教，我采用活动实践的方式，使学生从感知逐渐转为形象性，再到抽象性，促使学生从感性认识转为理性认识。如《我的小绵羊》这首曲，将“延长记号”、“反复记号”、“上波音”板书于黑板，要求同学们对照歌曲找出相应的记号，并说一说这些记号的作用。由于这首歌曲大家已经掌握了，要说这些记号的作用并不难，但是学生容易遗忘，因此最后小结时，我采用形象性语言加深同学们的印象，既能轻松解决难点，又能加深同学们的印象，从而使学生在理解的基础上掌握乐理知识。
总之，在新课程背景下，小学音乐课堂应充满趣味，积极创设各种情境，“解放学生的头脑，使他们能想；解放学生的眼睛，使他们能看；解放学生的嘴巴，使他们能谈，解放学生的手，使他们敢动”。（陶行知语），充分发挥学生的主体作用，让学生主动生动地学习，则学生的头脑中才会闪出智慧的火花，创新思维才能在阳光、空气、水分的滋润中不断生长，学生才能不断和谐地发展。学无止境，教无定法，只有不断创新求索，才能不断完善，以上是我在“听唱法”教学实验中的点滴体会，正确与否，愿与大家共探讨。
面对教育改革大潮，在新课程改革的今天，音乐教师要在工作中有所创新。我结合学校开展的音乐课题实践听唱法，经过一个阶段的探索和实践，通过不断总结和反思，获得点滴体会。
一、精心诱导，促进学习主动学习
传统音乐教学莫过于师唱生仿，其结果往往费时又费力，学生学习兴趣降低，产生厌学情绪。因此，我认为，我们应该改变呆板的教学方法，代之“听唱法”教学形式，把主动权还给学生，引导学生主动参与，使学生真正爱学、乐学、会学直到学会，因此，教师应精心设计课堂，创设情境，努力诱导学生自主参与学习，使学生兴趣盎然地学。如教授《吹草哨儿》时，我是这样设计的：
导言：同学们，春、夏、秋、冬哪个季节是百花盛开、五彩缤纷的呢？（春天）我们学过的曲子中有没有赞美春天的？（嘀哩嘀哩）你们想不想学习其他赞美春天的歌曲呢？今天我们要学习的《吹草哨儿》这首赞美春天的歌曲旋律也是非常美的。
1.欣赏《吹草哨儿》，思考歌曲的情绪？
2.复听《吹草哨儿》，思考歌曲的结构？
3.再听《吹草哨儿》，思考歌曲的思想感情？
同学们的模仿能力非常强，欣赏三遍后基本能唱歌曲，一个个情不自禁地哼唱起来，促使学生由被动地接受变为主动的求学者，他们学得认真、唱得开心。这首歌曲按传统教学方法需两节课，而采用“听唱法”则只需一节课，既省时间，又得到良好效果，可以节约更多时间让学生创造性地学习。
二、优化师生关系，促进学生的互动性学习
平等民主的师生关系、和谐活跃的教学氛围能使人精神振奋，学习兴趣高涨，培养学生的健康情感，对增强教学效果具有现实意义。建立平等、民主、理解、相互尊重的和谐的师生氛围，创造民主和谐的课堂教学环境，是学生主动参与学习的前提。在这样的氛围里，学生消除胆怯和依賴的心理，在爱和关心的环境中，无拘无束地充分表现自己的认识、观点和感情，不怕失败、不羞怯，与教师、同学进行互动性学习，积极探索和思考，进行创造性学习。
“听唱法”减弱了教师的领导力度，使教师由传统教学中的“权威”者向“朋友”、“同伴”转化。“听唱法”的一般教学模式：教师导言——听学歌曲——纠正错误——掌握全曲——小组合作。教师导言是学习歌曲的起始环节，除了让同学们学唱外，还要掌握歌曲情绪、歌曲结构、歌曲主题等，纠正错误是为掌握全曲打下基础。掌握全曲是歌曲学习的目的，小组合作是在掌握歌曲的基础上，对歌曲进行二度创作。教学评价重心从鼓励个人优胜转向小组成员合作成功，从而激发团队精神，促进学生间互帮互学，形成相互交流、相互尊重的局面，使课堂充满温情和友爱。如学生小组在进行创作和排练的过程中，各成员扮演着不同角色，或是辅导者、组织者，或是被管理的对象，他们为完成各自的角色任务而努力，从而获得学习水平的提高。同时，同学之间的相互启发、欣赏也给学生提供了发展与表现个人能力、个性的机会，从而在学习中激发创新意识，培养创造能力。
三、加强创作，促进学生的创造性学习
音乐教育给予学生的绝不仅仅是几首歌曲、几段乐曲，更是交给学生一把打开艺术宝库的钥匙，使学生全面、和谐、健康地发展。在学习中充分挖掘课程资源，创设各种情境，激发学生创新欲望，发散学生思维，促进学生创造性地学习。
中高年级学生在音乐方面已有一定基础，因此教学中应该重视对学生创新能力的培养。如《小青蛙，你唱吧》，首先请同学们把这首歌曲完整地欣赏一遍。在学习歌曲的过程中，同学们初步感受这首歌曲，教师给出几节节奏，让学生进行旋律创作。
如：
1.3/4 × × ×— | × × ×—|
小 青 蛙 呱 呱 呱
2.3/4 × × × | × × × |
小 青 蛙 呱 呱 呱
同学们各显神通，创作出不同情绪的小青蛙，有的说：“我创作的是一只快乐的小青蛙。”有的说：“我创作的是一只悲伤的小青蛙。”有的说：“我创作的是一只在吟诗的小青蛙。”有的说：“我创作的是一只饿得呱呱叫的小青蛙。”等等。通过旋律创作，既增添了娱乐气氛，又增强了学生对旋律的理解及鉴赏，使学生的创造力得到了发展。再如我在教《童趣舞韵》时，当学生掌握歌曲《边学边唱》后，我没有直接教学生如何跳集体舞，而是不断播放这首歌曲，让学充分感受歌曲的韵律，并引导学生以小组为单位，依据歌曲节奏和内容，创编集体舞，学生兴趣盎然地进行舞蹈创作，各组都能活灵活现地编出形式多样的集体舞，从而有效培养学生的创新精神和创造能力。
四、联系实际，促进生活化学习
我们在教学中应该重视联系生活实际，利用学生已建立起来的生活经验进行形象生动的学习，音乐教学过程中免不了会遇到一些乐理知识，这些乐理知识枯燥，较难以理解，如果一味说教，学生不仅不理解，而且学得索然无味，为了避免枯燥的说教，我采用活动实践的方式，使学生从感知逐渐转为形象性，再到抽象性，促使学生从感性认识转为理性认识。如《我的小绵羊》这首曲，将“延长记号”、“反复记号”、“上波音”板书于黑板，要求同学们对照歌曲找出相应的记号，并说一说这些记号的作用。由于这首歌曲大家已经掌握了，要说这些记号的作用并不难，但是学生容易遗忘，因此最后小结时，我采用形象性语言加深同学们的印象，既能轻松解决难点，又能加深同学们的印象，从而使学生在理解的基础上掌握乐理知识。
总之，在新课程背景下，小学音乐课堂应充满趣味，积极创设各种情境，“解放学生的头脑，使他们能想；解放学生的眼睛，使他们能看；解放学生的嘴巴，使他们能谈，解放学生的手，使他们敢动”。（陶行知语），充分发挥学生的主体作用，让学生主动生动地学习，则学生的头脑中才会闪出智慧的火花，创新思维才能在阳光、空气、水分的滋润中不断生长，学生才能不断和谐地发展。学无止境，教无定法，只有不断创新求索，才能不断完善，以上是我在“听唱法”教学实验中的点滴体会，正确与否，愿与大家共探讨。