摘要：《图画展览会》以其独特的描述性的音乐语言，独特的结构成为十九世纪俄国最具独创性的音乐之一，其中的“漫步主题”独特的插入性也一直为人津津乐道，本文就通过研究拉威尔所配器的版本来探讨其在结构中的连续性，同时对拉威尔的配器手法进行简要的赏析。
　　关键词：表现力 拉威尔 《图画展览会》
　　莫里斯·拉威尔，法国著名作曲家，“印象派”代表作曲家之一，世界公认的配器大师与色彩大师。虽然他自己否认自己属于印象派的风格，但他在音乐史上的地位还是与德彪西、杜卡、雷斯皮基同被认定为是“印象派”的代表作曲家。拉威尔的配器风格独树一帜，他在继承传统的基础上加入自己独创性的创作手法，在配器上更是精益求精，“瑞士钟表匠”是斯特拉文斯基对拉威尔的评价，也由此能看出拉威尔对创作的推敲与精准。
　　《图画展览会》1874年俄国作曲家穆索尔斯基为纪念亡友而创作的钢琴组曲，以亡友的画作为基础进行创作，全曲有十个音乐段落，分别是：侏儒、古堡、在杜伊勒里宫的花园里、牛车、雏鸟的舞蹈、两个犹太人、里莫日集市、墓穴、鸡脚上的小屋、基辅大门。段落之间穿插着“漫步主题”，由于其极强的描述性的音乐语言吸引世界上多位作曲家为其配器，其改编版本之多也是前所未有的，一共有184种，但其中最为经典便要数拉威尔在1922年配器的版本了，这也是迄今为止在世界上演出最多的版本。
　　在全曲中“漫步主题”一共出现五次，每一次的出现或为承上，或为启下，与前后音乐的情绪相呼应，五次主题的陈述均是由木管或铜管完成，如下图。“漫步主题”对音色的选择：
　　“漫步”第一次作为引子出现，由小号（C）以强（f）的力度奏出主题材料，叙述完毕之后紧接着是铜管组庄严的演奏“漫步主题”（见例1），到第8小节时拉威尔用乐队全奏，音响铺开。这是主题的第一次陈述，仿佛是作者带着怀念的心情从容的步入画展。
　　漫步主题Ⅱ改为圆号领奏，接着是木管乐器的合奏，与漫步Ⅰ的庄重不同的是，这段音乐平静质朴，拉威尔选用这样的乐器组合可以达到以下效果：1.与前面《侏儒》乐段痉挛怪诞的形象形成对比；2.位下一段充满古风的《古堡》做好准备。
　　漫步主题Ⅲ还是由小号领奏，然后是乐队的全奏，音响宏大庄严，与后面一段《杜伊勒里宫的花园》欢闹嬉戏的音乐形成对比，但是结束时由竖琴演奏的泛音与弦乐的拨奏（见例2）营造了欲言又止的音乐情绪，也为下一段埋下伏笔。
　　漫步主题Ⅳ以木管乐器奏出，短笛的加入使音色更加明亮，但由于和声的改变使得音乐变得“暗淡”，透亮的音色中渗透着淡淡的哀伤，但结尾的两小节风格突换，由木管演奏的鸟叫似的跳音（见例3）引出下一段《雏鸟的舞蹈》。
　　漫步主题Ⅴ在加弱音器的第一小提弱奏的震音中由双簧管和英国管缓缓奏出，这一段整体的力度只是轻轻的维持在pp-p，是全曲最严肃与悲伤的音乐，这也与前段《墓穴》形成呼应。
　　拉威尔以对音色超感觉的把控与高超的配器技巧把钢琴版的《图画展览会》巧妙的“移植”到乐队上，也是这部作品成为配器史上的经典之作。这首作品不光是在木管与铜管组，还有更多方面值得我们去学习。
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