摘 要：中国传统绘画注重主观感情的抒发，自我之“意”的表现。故有“意象艺术”的说法。基于这种主观意识极强烈的审美理念，画家们所追求的艺术境界与思想情感则体现为对幽深渺远、萧疏平淡之境界的追求。而沈周的《东庄图册》却以其对景物描写的客观性及其纯粹的审美之风，在前朝山水画传统的强势之下散发着纯朴、恬静、精美的时代气息，更以其客观、纯美的艺术精神给予后人一种特有的美学价值及审美启示。面对日益西方化的当代物质生活与人们不断异化的价值观与精神领域，我们应关注当代生活的方方面面，关怀当下人们的生存环境以及精神和心理状态，对身边之景、眼见之物进行艺术语言及形式的探究。这正是我们当今研究沈周及其《东庄图册》的意义所在。
　　关键词：沈周；《东庄图册》；客观；纯美；传统
　　明代山水画在源远流长、繁星璀璨的山水画历史长河中，从表面观之，似少有惊世骇俗、波澜壮阔之力作，甚至多数画家在画法上杂师先贤，没有什么新建树，但当时也有一些画家在思想意识、学术理论及审美意趣方面却有另树一帜、别开生面的创意。本文所论述的沈周及其《东庄图册》便是那一历史时期此类画家的代表之一。
　　《东庄图册》描绘的是明中期苏州东庄的景致。东庄为吴宽的庄园，吴宽官至礼部尚书，是沈周的老师和挚友。这里也是江南士大夫经常聚会，吟诗品茗的地方。庄园的设计是典型的园林化村庄。李东阳在游览东庄后，曾详细地记载了此地的景象，可见这是一座集农趣与园艺为一体的优美的庄园。
　　东庄景点颇多，沈周在游览之后对其景色作了艺术的再现。《耕息轩》画得是庄中小院，院中一间书斋，内有一人在耕种之余来此读书。屋前屋后画些丛竹与树木。此幅画作的构图较大胆，两棵树对称的置于屋前，两树中间是被修剪过的齐头灌木，此类构图及处理手法是前人所没有触及过的。《北港》图，畫一荷塘，四面被低矮的土丘环绕，荷叶形态拙朴圆润而生机盎然，疏密有致，兼有荷花点染其间，画面中土丘及水面可以视为面、荷叶为点、杂草为线，形成了自然的构成美。土丘之上树木虚实得当，空间感被恰如其分地表现出来。《振衣冈》描写山峦之上一人独立，山下清溪环绕，清风袭来，让人精神抖擞，此画面看似简单传统，但仔细分析其画面，三层山峦均作平面处理，层层渐远，颇具套色版画的艺术语言特点，并给人一种高旷的感觉。《麦丘》画一低坡，四面浅水环绕，坡上一片麦田，此画的构图及处理手法极为大胆，画面的绝大多数面积被麦田占据，画家采用的手法亦颇似套色板画，将整个麦田均匀地着赭黄色，再以浓淡相间的赭绿墨色勾勒麦苗，由远至近，遍及麦田每个角落，此种处理有一种极现代的符号意识。《菱濠》图，画面内容明确，一条小河蜿蜒于画面中，河岸为平平的土坡，水岸交接处便是葱郁的菱角，菱角丛中半隐半现小舟，舟中之人正忙于采摘菱角。此幅画作与众不同的成功之处我认为是在其质感与光感方面，浓淡干湿变换的墨色皴擦出粗糙而凸凹不平、略带湿气的土坡，菱角则用墨笔点其叶，花青晕染，此时留白的水面与土坡和葱郁的菱角形成含蓄的黑、白、灰之对比，仿佛水面反射着晴朗的天光，明净而清透。还有《曲池》、《果林》、《东城》、等作品，均各具特色。作者描绘的每幅图画都是东庄的一个片断总体而言这批画作以温润的情趣、柔和的笔触、勾画出“东庄园林”的旖旎风光，亦诗亦画，同时寄托着文人隐逸山林的理想和优游田园自娱自乐的情致。
　　《东庄图册》在艺术上的成就最突出的在于其描写的客观性及其纯粹的审美之风。首先，沈周非常客观地描写了东庄的田园景象，画者在忠于现实的基础上对实景作了艺术的提炼与概括，同时，又以饱和度较高的色彩加以渲染，使东庄之景象活生生的呈现在观者面前。主观、客观之分无疑存在于一切艺术之中，中外皆是如此，德国哲学家尼采在《悲剧的发生》一书中有过这样的论述：艺术分为两种，一是达奥尼斯式艺术，即在自己的感情活动中领略世界的美，另一种则为阿波罗式，即将自身处于旁观者的地位，以冷静的态度欣赏世界的美；前者对世界赋予自我感情的关照，被称之为主观的艺术，后者则对世界取理智的关照，故称之为客观的艺术。沈周的这批画作相对比较而言应更近于后者。然而，一切说法都不是绝对的，只是相对、比较而言。在这批画中体现着冷静、客观的观察与表现，而少有画家强烈的思想情感的表露。其次，再说纯粹之美。德国哲学家康德把“美”分为两种，即“纯粹的美”和“有依赖的美”。就绘画而言，“纯粹的美”表现为形体、颜色、线条等诸元素的和谐组合之中，而其中不牵扯深邃的意义，如同西方的印象主义，以斑斓的色彩、优美的线条加之以精湛的技巧，使人一看便觉其美，而不必深究其意义，给人以单纯的美的享受。我们看沈周的《东庄图册》，画家以其精湛的绘画技巧，将景物的形态、色彩及空间、质感体现于画面中，展现在观者面前的是纯粹的美的画面。
　　沈周及其吴门画派的崛起大抵是在明朝中叶，当时的社会正处在一个“天崩地解”的时代。一方面资本主义的萌芽、市民阶层的兴起构成了经济领域的发展因素；另一方面泰州学派的兴起，及禅宗的流行，两方面相互促成，从而出现了一个以个性解放为中心的思想解放运动。从经济领域到意识形态，都在发生着深刻剧烈的变化。一切传统的道德、理想、观念，都在遭受着冲击。美学思想领域也同样具有个性解放的时代精神与特色。审美理念的新风尚，必然带来美学风格的新追求。重视主体、重视个性、重视情感的表现和抒发，必然要求一种与之相适应的、自由的美学风格。
　　沈周和他的《东庄图册》则在中国历史的汪洋里、审美的历程中默默的存在着，这种纯美与客观绝非中国审美理念的主流，但这种审美现象必定出现了，而这种现象是值得我们当代艺术家去关注、去深思并从中得到某种启示的。面对日益西方化的当代物质生活，面对人们不断异化的价值观与精神领域，我们应关注当代生活的方方面面，关怀当下人们的生存环境以及精神和心理状态，对身边之景、眼见之物进行艺术语言及形式的探究。传统的、主旋律的境界与笔墨的品质是一种操守，这种操守在当代如不加以呵护与丰满，那么就会被当代泛滥的去应用，去歪曲，乃至惨不忍睹。