古诗词语言美、声律美、画面美、意境美。所谓“人人眼中所有，人人笔下所无”，诗人们用精炼的寥寥数字，描绘生动的景色，表现深切的情感，蕴含深远的意义，让人如临其境，如会其情。那么，如何引导学生阅读、鉴赏古诗词，深入挖掘深含其中的美学意蕴？
　　一、反复吟诵，感受古诗词的韵律美
　　诗是凝固的音乐。我国古代的诗词，自产生之时起，就和音乐结下不解之缘。《吕氏春秋·古乐篇》载：“昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阙。”古代的诗歌是可以歌唱的，声调的和谐，音节的流畅都是古典诗词音乐美的表现。有感情地朗读古诗词有助于理解古诗词的内容，领悟只能意会而无法言喻的意境和韵味。
　　古诗词朗读教学要抓准韵脚、节奏、语调等诸多要素，引导学生读出诗的韵律美。诗韵是古诗词朗读中潜在的情感语气，它主要依赖于读准平仄音、表现好韵脚韵音等。因此教师要适时讲解古诗的押韵、平仄，教给学生“一平二平、三四仄，二二一二、有节奏，遇平拉长、遇仄短”这种平仄吟诗法，将平仄音读正确。如《泊船瓜洲》中的“间”字是仄音，如果读成平音，就会损伤音节的和谐效果。同时要注意将各韵脚的音节读得正确中肯。古诗中的绝句和律诗一般情况下奇数句不押韵，偶数句押韵，一押到底，不变韵。朗读时对韵脚要恰当重读，非韵脚要读得轻一点儿，使上下句音节谐和对应，这样才能产生沁心感怀的韵味效果。此外，诗歌朗读是介于读和唱之间的形式——吟诵，为了更好地表现出诗的韵味，朗读时不能太短促，有的字音要適当拖长些，从整体上表现出古诗回环起伏、委婉动听的音韵美。
　　二、启发想象，感受古诗词的画面美
　　我国宋代文学家张舜民说：“诗是无形画，画是有形诗。”宋代著名文学家苏轼在评论唐代大诗人、画家王维（摩诘）的《蓝田烟雨图》时说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”诗与画之所以能相通，是因为两者有共同的审美特性，如诗与画都具有色彩美、结构美、韵律美、意境美等。从小学教材中所选的古诗看，其中堪称“诗中有画”的名篇不少。如杨万里的《小池》：“泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。”诗人着眼于小池，抓住泉眼、树阴、小荷、蜻蜓等景物的特点，用清新活泼的语言，描绘了一幅静谧、温馨而富于生机的“泉池小荷”图。又如韩愈的《早春呈水部张十八员外》：“天街小雨润如酥，草色遥看近却无。最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。”诗人如丹青妙手，抓住春雨如酥、草芽初发、绿柳如烟等特点，向我们展示了一幅朝气勃发的早春图。在品读古诗时，教师要善于调动学生的生活经验，启发学生借助想象，让诗词在脑海中形成画面感，感受到诗词中的画面美。
　　三、调动情感，感受古诗词的意境美
　　情感是古诗词教学的纽带。教师要调动学生的情感，竭力缩短学生与诗人之间的心理距离，使学生一步步走进诗人所创造的一种特有的氛围和境界之中，唤起情感的共鸣，从而产生审美的愉悦。
　　1. 创设情境，音乐传情。古诗词与音乐有着千丝万缕的联系，很多古诗词本身就是千古绝唱。教学中把诗人复杂多变的情感与悦耳动听的音律结合起来，尽可能地把古诗词的“情”化为可作用于听觉的音律，激起学生情感的波澜，这样更有利于学生体会古诗词的意境美。例如，在教《送元二使安西》一诗时，我全程播放古筝曲《阳关三叠》。那舒缓、轻悠、惆怅的旋律拨动了学生的心弦，激起他们情感的波澜，唤起他们丰富的想象，很自然地将他们带到那个细雨轻扬的渭城春早：绿柳如丝，古道旁，客舍中，王维与元二频频举杯，泪眼婆娑，殷殷叮嘱，依依不舍……音乐是最美的语言，用音乐来诠释古诗，既丰富了学生的情感，又让学生入情入境，感受到诗的意境美。
　　2. 化诗为剧，迁移感情。对于有人物活动、隐含对话情节的古诗词，教师可指导学生以表演的方法加深理解。如教《寻隐者不遇》时，可用绿色粉笔在黑板上画一株参天古松，让学生上台表演诗人跟童子松下对话的情景。教学《清明》时亦可用此法。这样的活动寓教于乐，能收到很好的效果。
　　责任编辑 黄日暖