[摘 要]后现代主义对现代主义的超越与升华的深层意义在于，它是人类对解放的期望。重新发掘人的潜能，继续解放人类的文化智性，人性由此被赋予一种新的使命。时代的趋向即我们的未来，应当认识到后现代主义时期的到来，是人类进程中的一个转折点。
　　[关键词]人本主义 生存状态 现代性
　　
　　后现代主义的文化状态的形成，有其历史渊源。早在1917年杜尚就把一个现成品的小便池送到艺术品的展览会场。杜尚把这件现成物品原来的内容抽掉，当作一个有形、有色、有结构的物体来呈现于观众面前，转换成为一件艺术品，产生一种美学上的意义。杜尚在思考艺术本质问题，他发现艺术可以是任何物体，只要它能产生一种象征感情的作用。他让艺术成为一切，一切可成为艺术，摧毁了传统和学院派对于艺术品的观念，打破生活与艺术的界限。杜尚此举带来50年后这场后现代主义的艺术革命，他理所当然地是后现代艺术的师祖。进入60年代杜尚的伟大重新彰显出来，一切艺术样式都在消化和延伸他的艺术革命思想。经历了漫长演变的后现代主义，为西方当代艺术开辟了新的发展途径。
　　
　　一、 当代艺术家角色的定位
　　
　　当代艺术首先是指涉当代的问题，它的根本在于关注现实的真实世界，认识其性质。对社会关注焦点的再发现而展示出的更广泛的变化和问题。诸如战争、人权、女权、生态、污染、环保等人们所需面临的生存困惑，都需要艺术家用艺术的方式来做出自己对时代变化的反应。例如前苏联前卫艺术家卡巴乔夫用一系列宏大的装置创作，以“俄国特征”深刻地把苏联人的生存环境展示给世人。
　　艺术不再是美丑的问题，而是生活的镜像。如果社会有病的话，艺术应负起治疗的责任。艺术的功能决不是掩饰社会的弊病，而是重申社会问题，发掘新的可能性，以之作为介入当代的途径。波伊斯做得最好。他曾经从人类的历史、文化、经济、政治形式来审视、评判人类自身处镜的危机，并提出改变这种困境的设想。他要用艺术去雕塑一个理想的人类社会。
　　当然，这里所说的现代性是指对当代生活各方面的探索，艺术家不是进入一个反现实和超现实状态，而是栖身于他的自身存在的具体之中，使作品深深植根于社会环境的信念里。这就需要艺术家从形式主义回到社会、政治和大众中。这就回答了艺术家在当今社会公众中的角色是什么。德国的伊门道夫所创作的大量作品是最好的说明。
　　
　　二、 当代艺术家类型
　　
　　从现代主义艺术过渡到后现代主义艺术，艺术家也由技术、技巧型向学者型转化。由后现代这个大文化场的基质所决定，艺术家要从单一认识向知识综合能力发展。要了解和掌握历史、哲学、社会学、人类学、生物学、科技等训练有素的知识和对现实生存的深刻反省，寻找到自己的道德观念的根基，才能站在当代文化的高度上提出问题，回答问题，才能从文化的深层去认知。不仅要解决作品构成的技术问题，而且还要能揭示人类生存命运的现实状态，以及预示未来的文化指向。例如美国当红艺术家马修·巴尔尼，无论是他丰富的学历、广博的知识还是犀利的思想，都堪称当代年轻艺术家中的佼佼者。他以混合装置彰显着人世间生生相息的生命体中，存在着的暗的、黑的、悬的、不透明的深层结构，看不见、进不去。但经由他的头脑思维，他以直觉的力量去发掘出这些深奥不可见之物并通过多种变换着的话语形式告诉人们。毫无疑问，他的作品有时很含混，多义解释，不容易解读，但这也许正是艺术的特点。在研究后现代艺术作品时，不仅要面对作品，还需了解创作者的文化背景情况，要研读他的文本资料，方可了解一件作品所阐述的意义。马修·巴尔尼可谓当代学者型艺术家的典型代表了。
　　
　　三、 艺术应是个人的行为
　　
　　艺术家无论是表现个人的种种状态，还是反映社会、政治问题，是要非常个人化和个人心理化的，即是纯粹个人的，狂迷的和超验的。这是与社会的价值观、生活态度朝向多元主义发展同步的。在一种个人的、甚至是个人嗜好的基础上，才能建立起一个完全封闭在自身运作方式之中的微观宇宙。保持自身的独特境界、特殊状态，才能产生个人特征的思维模式，即心灵的自由、本能的敏感，以至达到意识的本质呈现，得到个性特征的感人形式。
　　艺术家按自己的背景去识别复杂的客观世界，将自己锁定在与主观表现相适应的领域，同时将形式赋予源自个性特征的独特冲动的能力。艺术的个性独存感是永恒的。一件作品的产生就是一次完整的消耗和独一无二的体验。有成就的年轻一代艺术家都是按这条轨迹走出来的——辛迪·舍曼，作为一个女性艺术家，一直以个人女性的视角，采用照相艺术去体验女权的处境，并把个人特征带进观念形式里。她的艺术历程全部体现在对妇女主题的创作之中。并随着时代不断地改变自己的艺术观点。艺术家的成功在于寻找到了自己与人类交流的语境。
　　
　　参考文献
　　[1]现代艺术,2003(3)
　　[2]葛鹏仁.西方现代艺术·后现代艺术[M].长春：吉林美术出版社，2000年版