摘 要：乡土音乐课程的开发是一种需要，阿尔山有许多优秀旅游文化遗产，开展以课程资源的开发为切入点，以民俗音乐艺术文化的渗透学习为主要内容，以学生的探究实践为主要学习形式，以形成有民族特色的音乐校本课程、促进学校可持续发展为根本归宿点的教学，才能让乡土音乐在校园里复苏，使优秀的音乐文化艺术得以传承。
　　关键词：乡土音乐；地方特色；课程资源
　　课程资源是新课程改革提出的一个核心概念，在国家颁布的各学科课程标准中都有“课程资源的开发与利用”这一组成部分。音乐课程标准也提出：“应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容，通过学习民族音乐，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操。随着时代的发展和社会生活的变迁，反映近现代和当代中国社会生活的优秀民族音乐作品，同样应纳入音乐课的教学中。”开展以课程资源的开发为切入点，以民俗音乐艺术文化的渗透学习为主要内容，以学生的探究实践为主要学习形式，以形成有民族特色的音乐校本课程、促进学校可持续发展为根本归宿点的音乐教学，才能让乡土音乐在校园里复苏，使优秀的音乐文化得以传承。
　　一、具有地方特色的乡土音乐课程的开发是一种需要
　　1.乡土音乐课程的开发是一种需要
　　学校长期采用集中统一的国家课程开发方式，其内容只强调了共同性和统一性，卻忽视了最重要的个性，有些课程不太适应本土学生，学生没有实际生活经验，无法理解那些课程。如果开发乡土音乐课程资源，挖掘它的教育资源，并使之成为音乐教育改革的发展趋势，它对学校自身的发展将会起到积极的作用，能让学校更加有特色，丰富校园文化，对实施素质教育也会起到不可代替的作用，学校自然也愿意花更多时间去研究和开发。
　　2.乡土音乐课程能满足学生发展的需要
　　每个学生都有不同的成长环境，他们的个性特点各不相同。乡土音乐课程资源的开发为学生提供了更多接触成长环境下的民间音乐的机会，扩大了学生的音乐视野，让学生能从乡土音乐中体会到本土文化的魅力。
　　3.乡土音乐课程能促进教师专业发展
　　教师是校本教材的开发者，乡土音乐课程资源开发是提高教师素质的一个重要途径和方法，能激发教师的创造力，促进教师进一步钻研课程理论。教师在整个过程中会以主人翁的姿态去对待课程，并不断地反思自己的教学行为，乡土音乐中的民间音乐里所隐含的乐理知识，也能丰富教师的专业知识，从整体上提高教师的素质。
　　二、因地制宜，结合本地特色开发乡土音乐的课程资源
　　很多学生都热衷于通俗歌曲和流行音乐，使那些地方特有的乡土音乐被大家淡忘了，因为学生觉得不好听，不喜欢了。如果进行艺术处理，提炼具有教育价值的音乐元素，并加入学生喜欢的东西，这样一来不仅能满足学生需要，也能达到传播乡土音乐的目的。
　　乡土音乐在选取资源内容时要关注两个核心尺度：一是教育性。凡是被采纳的课程文化资源，必须能起到教育学生的目的，并非所有乡土音乐都可以。二是发展性。凡是被采纳的课程文化资源，都具有促进学生个性发展的价值，对学生某些方面的能力要起到发展作用。开发乡土音乐应该有目的、有规范地开发地方文化资源，结合本地特点，因地制宜，发挥学生的能动性，从学生实际出发，从地方特色出发寻找音乐。
　　三、结合地方文化开展乡土音乐教学，培养学生的学习兴趣
　　学生喜欢新鲜事物，不喜欢古板的乡土音乐，如何让学生喜欢乡土音乐，最终让音乐影响学生呢？其实音乐也是一种文化，可以通过音乐与文化的联系，结合地方特色，让学生对各种不同的文化习俗进行了解，培养学生通过音乐作品的文化背景深入理解和领会不同艺术作品的意义，通过参观景点、实际活动等形式让学生感受到真正的风土人情，让学生感知音乐文化，从地方文化的内涵出发开展教育，只有感受到地方特色的文化内涵和对地方文化的喜爱后，才能真正地理解和喜爱乡土音乐。
　　四、教师要寻找相关的教学资源，丰富教学课堂
　　教育需要适合的材料，音乐教育本土化的关键就在于寻找富有地域特色的本土音乐艺术资源，去景区体验民俗生活，感受大自然，了解历史背景和发展，都可以从中获得更多知识。
　　五、教师在实践中不断地创新教学形式，让乡土音乐飞进学生心中
　　开发本土资源在教学实践中是一个长期的过程，不仅需要教师具备宽广的知识面和多种解决问题的能力，而且需要教师运用现代教育学理论技术，同时结合音乐本质特点，运用多种方法来开展研究工作，开设不同类型的课程，使学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，感受音乐的快乐。
　　乡土音乐的开发有着取之不尽的资源，等待着课堂音乐教学去抓住精髓，体会精妙，让学生从乡土音乐入门，对民族音乐产生浓厚兴趣，让学生在乡土音乐中展开“试飞”的翅膀。