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黑泽明在功成名就之后，仍不断提及在踏入电影界之初给予他巨大帮助和影响的山本嘉次郎导演。山本赏识黑泽明的天赋，不仅将技艺倾囊相授，扶持、提携黑泽明走上导演之路，在共同相处的四年里。也教给了黑泽明做导演、做人的道理。
尽管黑泽明对山本老师深怀感激，但山本对记者说：“我那时只不过和黑泽君喝喝酒罢了。”
踏进电影界那年黑泽明26岁。
1936年，黑泽明进入了P·C·L电影制片厂。开始分配给他的工作令人十分不快，一度想辞职，是前辈副导演们拼命劝阻：“作品也不全是这样，导演也不全是这样的导演。”他等到第二次安排工作，遇到了导演山本先生，从而度过了心情愉快又受益匪浅的时光。也告诉了我们一个老师能给学生多大的帮助。
“不知道的事情就该说不知道!”
山本先生虽然不爱发怒，但黑泽明还记得一次山本先生对他发了火。那是为了搭一台表现江户时代的露天布景。
“现在，那个字我已经忘了，总之是一家商号门口挂的招牌上的字。一位演员问我那是什么招牌，他也不认得招牌上的字，因此也就不知道是卖什么东西的。于是我全凭瞎猜回答他说。那是卖药的招牌。这时，我从来没听过山本先生用那么严厉的口气招呼我：‘黑泽君!’我吃了一惊望着山本先生。过去我从来没见过山本先生这么生气的面孔。他气冲冲地对我说：‘那是卖香荷包的招牌，随随便便说话可不行!不知的事情就该说不知道!”这几句话。让黑泽明终生难忘。
被点燃的兴趣
山本先生很善于谈天说地，从酒宴间天南海北的闲谈中，黑泽明觉得自己受到了太多教益。
“他趣味广泛，特别对于饮食，堪称品味家，他告诉我世界上很多很多的美食。山本先生的论点是：连好吃不好吃这种简单的评价都说不准确的人，首先不够做人的资格。因为他非常讲究美食，所以在这方面我也得到很多知识。”
不光对美食，山本先生于古代的家具、什物、工分喜欢民间工艺美术品，将明许多。
坐火车去拍外景的时间就和团队副导演做
这种游戏是设定一对于古典美术，特别是对艺品等方面造诣都很深，十这方面的学问也传授给黑泽时候，山本先生一有一种游戏。个主题。据此写个短镜头剧本。这种玩法是编剧和导演工作的学习，而且也是消磨时间的有益而且有趣的游戏。“不过谁也没有胜过山本先生，因为他的短镜头剧本非常有趣。”
比如以“热”为题的短镜头剧本，山本先生这样写：场面是卖牛肉鸡素烧的二楼。夏天赤日炎炎的西照阳光，炙灼着业已关严的纸窗。狭窄的房间，一个男人满头大汗连擦都不擦地向女招待求爱。旁边的鸡素烧锅咕嘟咕嘟地响着，汤快要耗干了，满屋子牛肉味儿。这个短镜头剧本。把“热”这个主题充分表现出来，而且死皮赖脸地向女招待求爱的那汉子，仿佛如见其人，十分有趣。
独门的基本功训练
山本先生是编剧出身，他的编剧手法很出色。后来山本先生对黑泽明的剧本提出批评并动手修改后，黑泽明对此的体会更深。
“批评，这不难做到。但是，批评者按照自己批评的内容把剧本改好。这却不是普通人才能做得到的事。”
山本先生让黑泽明写的头一个剧本是根据藤成吉原作改编的《水野十郎左卫门》。其中有一场戏是，水野向白鞘组的伙伴们讲江户城门旁边公告牌上的法令。黑泽明按照原作把这部分写成水野先读了那公告牌上的法令，然后对他的伙伴们说了这件事。
“山本先生看了剧本之后说。小说是可以这样描写的，但是电影剧本这样就不行了，这样太不打动人。说完立刻动笔修改给我看。我读了改过的部分大吃一惊。山本先生不要水野看了公告牌上的法令之后再向伙伴说明的这种很慢的表现方法，而是改为水野拔下那公告牌扛回来。朝他伙伴面前一扔，大声说：看这个!”
从这以后，黑泽明改变了读文学作品的方法，或者说代替了以往读文学作品的方法。具体地说就是：认真地思索作者想说什么，他是怎样说的。同时把自己感受最深的地方，认为至关重要的情节写在身旁的笔记本上。这样，边读边记。
“我把过去读过的作品按这种方法重读一遍时才深深感到。过去不过是形式上读了而已。”
山本先生告诫过黑泽明：如果想当导演，你就先学着写剧本吧。
黑泽明认为先生的意见十分中肯，所以此后拼命地写剧本，“山本先生说副导演的工作过忙无暇写剧本的人，那是地道的懒汉。”
就算一天只能写一页稿纸吧，写它一年也能写365页长的剧本。黑泽明就按这个想法，定下一天一页的目标。“通宵达旦工作时那就没法了，只要有睡觉的时间，那么躺下之后还能写两三页。老实说，想写就能写得出来。结果我写成了好几部。其中之一就是《达摩寺皇的德国人》。后来经山本先生推荐，发表于《电影评论》，受到伊丹万作先生的瞩目，得到了出乎意外的赞扬。”
剪辑——取舍的道理
等黑泽明凑合着能写剧本的时候，山本先生又让他搞剪辑。黑泽明也明白，要想当导演不会剪辑是不行的。剪辑是电影制作中画龙点睛的作业，也是给拍摄的胶片注入生命的工作。
“关于剪辑，我从山本先生那里学到的东西难以数计，其中最重要的一项是：剪辑的时候必须具备纯粹客观地看待自己作品的能力。”
“山本先生剪自己辛辛苦苦拍下来的胶片时。简直象—个肆虐狂。‘黑泽君，昨晚上我想了，那个××场面前半部可以剪掉。’山本先生总是高高兴兴地这么说着走进剪辑室。”
剪!剪!剪!
剪辑室里山本先生和“杀人狂”
毫无区别。
“我曾经想过。既然剪掉才合适，那么当初何必拍它?因为这也是自己付过心血的胶片，所以大刀阔斧地砍杀心里是难过的。但是，导演的辛苦啦，副导演的辛苦啦，摄影师的辛苦啦，照明师的辛苦啦，如此等等，电影观众是不管这些的。山本先生要给观众看的，是没有多余部分而全篇充实的作品。当然。拍片的时候是认为有其必要才拍的，但拍出来一看也会发觉根本不，必拍的例子很多。不该要的就是不必拍!”
人往往习惯于和辛苦成正比地判断价值，这在电影剪辑上是最要不得的。
敢放手的信赖
为了将来能担任导演，必须学会处理摄影现场的工作和导演工作。电影的导演工作，简单说就是把电影剧本形象化，并把它定着在胶片上。为此，就必须对摄影、照明、录音、美工、服装、道具、化装等等部门，给以及时和恰到好处的指挥；同时还必须指导演员的演技。
山本先生为了让团队副导演积累这方面的经验，常常让黑泽明担任B班的导演(代理导演)。甚至有时一场戏只拍一半就回去了，后一半由黑泽明完成。
“如果副导演不是十分可靠，导演是不会这么做的。其次，团队里这些副导演本来是力不从心的。先生既然委以重任，全权处理，队员们也深感责任重大。如果把工作搞糟，不仅有损山本先生的声誉，而且也难免使摄制组丧失信心，所以大家不得不豁出命来干。队员们的这些想法，山本先生是了然于胸的，所以这时他照例找个好的去处，高高兴兴地去喝两杯。”
不过山本先生这种用心等于对黑泽明的突袭式考试，也给了团队测试导演能力的最好机会。“拍《马》的时候，山本先生虽然到外景地去过，但他一般只住一晚上。说一声‘拜托了’就回去。这样，我在升任导演之前，导演工作以及统率摄制组的工作都得到了锻炼。”
做人的道理：从记住别人的名字做起
“山本先生不像沟口健二导演对演员那么严峻，也不象小津安二郎导演那样宽厚，而是稳健与轻松并重。以画作比喻，不像大雅(注：即池大雅)的风格那样十分尊重画中人物，而是仿佛忽视人物存在的文晁(注：即谷文晁)的风格。平易近人。”
山本先生曾对黑泽明说：“导演硬要演员按导演的想法表演，那么演员只能达到导演要求的—半。既然如此，倒不如推着演员按他自己的设想表演，那就会使演员得到双倍的成功。”
黑泽明常常把临时演员(比如扮演过路行人的、大场面中的群众，等等)的名字忘掉。所以只好按他们的衣服颜色招呼他们。“喂，那个穿红的姑娘过来一下!”再不然就是：“喂，那个穿蓝西服的!”
结果黑泽明被山本先生训了几句：“黑泽君，那可不行。人都有个名嘛!”
“这个我自然知道。可是我太忙，哪里有工夫查名字呢?但是，山本先生如果想对某演员提出表演上的要求时，即使那人是临时演员，他也这样说：‘黑泽君，请把那人的名字查一查告诉我好不好?’等我查来报告他之后，他才向那演员提出演技上的要求：‘某某先生，请往左靠两三步。’”名不见经传的演员听到山本先生如此亲切地招呼他，无不感动。
除此之外关于演员的关键问题，黑泽明从山本先生那里学到了以下三点：
第一，人不太了解自己，不能客观地观察自己的说话方式和自己的举止。
第二，凡是有意识的动作，首先注意的不是动作本身，而是他的意识。
第三，教给他怎么做才好，同时，必须告诉他为什么这么做，并且让他充分理解，心悦诚服。
尽管黑泽明对山本老师深怀感激，但山本对记者说：“我那时只不过和黑泽君喝喝酒罢了。”
踏进电影界那年黑泽明26岁。
1936年，黑泽明进入了P·C·L电影制片厂。开始分配给他的工作令人十分不快，一度想辞职，是前辈副导演们拼命劝阻：“作品也不全是这样，导演也不全是这样的导演。”他等到第二次安排工作，遇到了导演山本先生，从而度过了心情愉快又受益匪浅的时光。也告诉了我们一个老师能给学生多大的帮助。
“不知道的事情就该说不知道!”
山本先生虽然不爱发怒，但黑泽明还记得一次山本先生对他发了火。那是为了搭一台表现江户时代的露天布景。
“现在，那个字我已经忘了，总之是一家商号门口挂的招牌上的字。一位演员问我那是什么招牌，他也不认得招牌上的字，因此也就不知道是卖什么东西的。于是我全凭瞎猜回答他说。那是卖药的招牌。这时，我从来没听过山本先生用那么严厉的口气招呼我：‘黑泽君!’我吃了一惊望着山本先生。过去我从来没见过山本先生这么生气的面孔。他气冲冲地对我说：‘那是卖香荷包的招牌，随随便便说话可不行!不知的事情就该说不知道!”这几句话。让黑泽明终生难忘。
被点燃的兴趣
山本先生很善于谈天说地，从酒宴间天南海北的闲谈中，黑泽明觉得自己受到了太多教益。
“他趣味广泛，特别对于饮食，堪称品味家，他告诉我世界上很多很多的美食。山本先生的论点是：连好吃不好吃这种简单的评价都说不准确的人，首先不够做人的资格。因为他非常讲究美食，所以在这方面我也得到很多知识。”
不光对美食，山本先生于古代的家具、什物、工分喜欢民间工艺美术品，将明许多。
坐火车去拍外景的时间就和团队副导演做
这种游戏是设定一对于古典美术，特别是对艺品等方面造诣都很深，十这方面的学问也传授给黑泽时候，山本先生一有一种游戏。个主题。据此写个短镜头剧本。这种玩法是编剧和导演工作的学习，而且也是消磨时间的有益而且有趣的游戏。“不过谁也没有胜过山本先生，因为他的短镜头剧本非常有趣。”
比如以“热”为题的短镜头剧本，山本先生这样写：场面是卖牛肉鸡素烧的二楼。夏天赤日炎炎的西照阳光，炙灼着业已关严的纸窗。狭窄的房间，一个男人满头大汗连擦都不擦地向女招待求爱。旁边的鸡素烧锅咕嘟咕嘟地响着，汤快要耗干了，满屋子牛肉味儿。这个短镜头剧本。把“热”这个主题充分表现出来，而且死皮赖脸地向女招待求爱的那汉子，仿佛如见其人，十分有趣。
独门的基本功训练
山本先生是编剧出身，他的编剧手法很出色。后来山本先生对黑泽明的剧本提出批评并动手修改后，黑泽明对此的体会更深。
“批评，这不难做到。但是，批评者按照自己批评的内容把剧本改好。这却不是普通人才能做得到的事。”
山本先生让黑泽明写的头一个剧本是根据藤成吉原作改编的《水野十郎左卫门》。其中有一场戏是，水野向白鞘组的伙伴们讲江户城门旁边公告牌上的法令。黑泽明按照原作把这部分写成水野先读了那公告牌上的法令，然后对他的伙伴们说了这件事。
“山本先生看了剧本之后说。小说是可以这样描写的，但是电影剧本这样就不行了，这样太不打动人。说完立刻动笔修改给我看。我读了改过的部分大吃一惊。山本先生不要水野看了公告牌上的法令之后再向伙伴说明的这种很慢的表现方法，而是改为水野拔下那公告牌扛回来。朝他伙伴面前一扔，大声说：看这个!”
从这以后，黑泽明改变了读文学作品的方法，或者说代替了以往读文学作品的方法。具体地说就是：认真地思索作者想说什么，他是怎样说的。同时把自己感受最深的地方，认为至关重要的情节写在身旁的笔记本上。这样，边读边记。
“我把过去读过的作品按这种方法重读一遍时才深深感到。过去不过是形式上读了而已。”
山本先生告诫过黑泽明：如果想当导演，你就先学着写剧本吧。
黑泽明认为先生的意见十分中肯，所以此后拼命地写剧本，“山本先生说副导演的工作过忙无暇写剧本的人，那是地道的懒汉。”
就算一天只能写一页稿纸吧，写它一年也能写365页长的剧本。黑泽明就按这个想法，定下一天一页的目标。“通宵达旦工作时那就没法了，只要有睡觉的时间，那么躺下之后还能写两三页。老实说，想写就能写得出来。结果我写成了好几部。其中之一就是《达摩寺皇的德国人》。后来经山本先生推荐，发表于《电影评论》，受到伊丹万作先生的瞩目，得到了出乎意外的赞扬。”
剪辑——取舍的道理
等黑泽明凑合着能写剧本的时候，山本先生又让他搞剪辑。黑泽明也明白，要想当导演不会剪辑是不行的。剪辑是电影制作中画龙点睛的作业，也是给拍摄的胶片注入生命的工作。
“关于剪辑，我从山本先生那里学到的东西难以数计，其中最重要的一项是：剪辑的时候必须具备纯粹客观地看待自己作品的能力。”
“山本先生剪自己辛辛苦苦拍下来的胶片时。简直象—个肆虐狂。‘黑泽君，昨晚上我想了，那个××场面前半部可以剪掉。’山本先生总是高高兴兴地这么说着走进剪辑室。”
剪!剪!剪!
剪辑室里山本先生和“杀人狂”
毫无区别。
“我曾经想过。既然剪掉才合适，那么当初何必拍它?因为这也是自己付过心血的胶片，所以大刀阔斧地砍杀心里是难过的。但是，导演的辛苦啦，副导演的辛苦啦，摄影师的辛苦啦，照明师的辛苦啦，如此等等，电影观众是不管这些的。山本先生要给观众看的，是没有多余部分而全篇充实的作品。当然。拍片的时候是认为有其必要才拍的，但拍出来一看也会发觉根本不，必拍的例子很多。不该要的就是不必拍!”
人往往习惯于和辛苦成正比地判断价值，这在电影剪辑上是最要不得的。
敢放手的信赖
为了将来能担任导演，必须学会处理摄影现场的工作和导演工作。电影的导演工作，简单说就是把电影剧本形象化，并把它定着在胶片上。为此，就必须对摄影、照明、录音、美工、服装、道具、化装等等部门，给以及时和恰到好处的指挥；同时还必须指导演员的演技。
山本先生为了让团队副导演积累这方面的经验，常常让黑泽明担任B班的导演(代理导演)。甚至有时一场戏只拍一半就回去了，后一半由黑泽明完成。
“如果副导演不是十分可靠，导演是不会这么做的。其次，团队里这些副导演本来是力不从心的。先生既然委以重任，全权处理，队员们也深感责任重大。如果把工作搞糟，不仅有损山本先生的声誉，而且也难免使摄制组丧失信心，所以大家不得不豁出命来干。队员们的这些想法，山本先生是了然于胸的，所以这时他照例找个好的去处，高高兴兴地去喝两杯。”
不过山本先生这种用心等于对黑泽明的突袭式考试，也给了团队测试导演能力的最好机会。“拍《马》的时候，山本先生虽然到外景地去过，但他一般只住一晚上。说一声‘拜托了’就回去。这样，我在升任导演之前，导演工作以及统率摄制组的工作都得到了锻炼。”
做人的道理：从记住别人的名字做起
“山本先生不像沟口健二导演对演员那么严峻，也不象小津安二郎导演那样宽厚，而是稳健与轻松并重。以画作比喻，不像大雅(注：即池大雅)的风格那样十分尊重画中人物，而是仿佛忽视人物存在的文晁(注：即谷文晁)的风格。平易近人。”
山本先生曾对黑泽明说：“导演硬要演员按导演的想法表演，那么演员只能达到导演要求的—半。既然如此，倒不如推着演员按他自己的设想表演，那就会使演员得到双倍的成功。”
黑泽明常常把临时演员(比如扮演过路行人的、大场面中的群众，等等)的名字忘掉。所以只好按他们的衣服颜色招呼他们。“喂，那个穿红的姑娘过来一下!”再不然就是：“喂，那个穿蓝西服的!”
结果黑泽明被山本先生训了几句：“黑泽君，那可不行。人都有个名嘛!”
“这个我自然知道。可是我太忙，哪里有工夫查名字呢?但是，山本先生如果想对某演员提出表演上的要求时，即使那人是临时演员，他也这样说：‘黑泽君，请把那人的名字查一查告诉我好不好?’等我查来报告他之后，他才向那演员提出演技上的要求：‘某某先生，请往左靠两三步。’”名不见经传的演员听到山本先生如此亲切地招呼他，无不感动。
除此之外关于演员的关键问题，黑泽明从山本先生那里学到了以下三点：
第一，人不太了解自己，不能客观地观察自己的说话方式和自己的举止。
第二，凡是有意识的动作，首先注意的不是动作本身，而是他的意识。
第三，教给他怎么做才好，同时，必须告诉他为什么这么做，并且让他充分理解，心悦诚服。