【摘要】音乐是一种美的艺术，在课堂教学中应重视审美教育，让学生能够获得更多的美感体验，强化他们的审美意识，培养艺术修养和审美品位，促进学生全面发展进步。本文从培养学生艺术能力、提高音乐鉴赏能力和积极参与音乐活动三方面入手，浅析了音乐审美教育中学生的感知与体验能力的培养方法。
　　【关键词】音乐教学；审美教育；感知与体验能力；培养方法
　　【中图分类号】G632 【文献标识码】A
　　音乐教学是中学实施素质教育的重要阵地，作为教师又是课堂教学的组织者。教师应承担起培养学生音乐素养、提高学生音乐审美能力的责任，要深刻认识到，音乐审美教育的方式不仅仅是听歌和教歌那么简单，而应站在有效音乐教育的高度，培养学生感知与体验能力，促进学生的审美能力得到提高。就音乐审美教育中，学生的感知与体验能力的培养意义如何体现，笔者从以下三方面进行了分析。
　　一、培养学生艺术能力
　　《中学音乐新课程》的基本理念中，提出了培养学生适应当今社会和终身发展所需要的艺术能力。而艺术课程所培养的艺术能力，不仅包括音乐、美术、戏剧、舞蹈、影视等不同门类艺术的基本知识和技能，还包括适应当今社会发展和学生终生发展所需要，第一条就是感知和体验能力。
　　以青海民歌《花儿与少年》为例，追寻我国民族音乐，探索初中音乐教学中民族音乐审美教育的有效途径。本课为苏教版初中音乐八上第一单元《花季如歌》，它是一首富有民歌风格的旋律优美、节奏明快的器乐曲，其情绪活跃，又寓意双关，多侧面地渲染了似花季节的绚烂多彩。此版本《花儿与少年》是一首根据青海民歌“花儿”的曲调改编的管弦乐小品，此曲虽采用器乐小合奏形式，但作品还是很清晰地表现了原本的人文气息和情感色彩，因此音色的感受、节拍对比的体验就显得尤其重要。
　　基于本单元的编写意图，定下本课时的教学目标：通过欣赏、演唱《花儿与少年》，初步体验乐曲的音乐情绪和节拍、节奏变化等音乐表现手法，能够分辨乐曲的结构和主奏乐器，简单了解“花儿”这一山歌体裁；能够分辨西洋管弦乐队与民族管弦乐队的区别；乐于聆听、演唱表现花季少年的音乐作品，感受新时代少年朝气蓬勃、奋发向上的精神面貌，激发热爱生活、珍惜青春的美好情感。《花儿与少年》有多种表演版本，如西洋管弦乐合奏、中国民乐合奏、独唱、领唱与合唱、小合唱等。因为音色、节拍对比的体验很重要，怎么样让学生把握好这些，在教学设计、教学过程中，我有很多思考，也有很多收获。
　　二、提高音乐鉴赏能力
　　音乐教育应当注重弘扬民族音乐，尊重多元文化。在初中课堂渗透民族音乐，让学生接受、喜爱民族音乐是很有必要的。教学中，我始终遵循音乐审美教学观念，运用多种方式指导学生感受作品情绪，唤起学生对音乐作品的兴趣和热情，比如让学生聆、辨听、模仿，最大限度地调动学生学习音乐的积极性和表现欲。充分挖掘作品所蕴涵的音乐美，用自己对音乐的感悟激起学生的情感共鸣，加深了学生对音乐的理解。在教学设计上，紧扣课题组研究民族音乐教学的主线，运用生动活泼的教学形式，让学生在艺术氛围中获得审美的愉悦，做到以美感人，以美育人。在七至九年级学段中，感知与体验在各个领域彰显它的作用与特点。在音乐欣赏课中，学生是否具备较好的音乐感知能力，直接影响到学生音乐欣赏活动的质量。有心理学家将音乐感知分成由低到高四个层次。第一层次，能感知音响运动的变化；第二层次，能感知作品内涵的情感；第三层次，不仅感知情感的性质，还能把握内蕴的深义；第四层次，能领悟音乐中體现美的创造。音乐教学的一个重要任务就是帮助学生能更好地感知音乐，在感知音乐的实践过程中，提高所获得的美感层次。
　　三、积极参与音乐活动
　　学生音乐鉴赏能力的培养离不开活动，只有学生主动参与到学习之中，才能进行情感体验，包括教师的主导作用及学生的主体地位，要开放课堂教学，促进学生思维活动的活跃性，组织形式的多样性，为学生创造一个宽松的课堂氛围，强调学生的“六动”，使学生在动眼、动耳、动脑、动口、动手、动心中进行体验，学会创新。在聆听、歌唱、演奏、律动等音乐实践活动的过程中，对音乐形象会有更综合、全面、深入的感受和理解。例如，从事美术审美活动需要具有一定的空间感受能力和视觉想象能力，从事舞蹈审美活动就需要具有一双会欣赏舞蹈艺术的眼睛，会运用肢体语言去表达自己的内心情感。而学习掌握参与音乐审美活动的基本能力，也是体现音乐审美教育的必要条件之一。
　　《中学音乐课程标准》提出，“音乐教学以审美为核心。”音乐教育应当注重弘扬民族音乐，尊重多元文化。在初中课堂上渗透民族音乐，让学生接受、喜爱民族音乐是很有必要的。在音乐审美教学的过程中，音乐感知与体验能力的培养最为重要，注重面向全体学生，突出学生的主体地位，使之具有更加健全的人格。