论文部分内容阅读
家住麓山湘水间，
绿荫掩屋未遮天。
江声云气随来去，
不信红尘无乐园。
这是胡昌华先生自题居室的一首诗，“麓山”“湘水”“绿荫”“江声”“云气”，可见居室的外在环境之美，真堪养目怡神。其实，先生之乐更多地来自于他内心世界对书法艺术的喜爱和孜孜以求。
作为高校专职书法教师， 胡先生在湖南师大文学院教授书法已近30年了。他先后出版了几十种书法教材和字帖，春风化雨，惠泽了无数学子及书法爱好者。在学习书法上，他付出了常人难及的努力。胡昌华先生出生在湖南怀化的一个偏远山村，那个地方在那个年代是没有书法这一概念的。中学班主任李元松老师字写得好，他就跟着模仿，如此而已。与书法结缘的一个重要契机，是因他一次放牛的时候在草丛当中捡到了一页字帖。黑底白字，无比精彩，以前从未见过，后来知道那应该是柳体字。那页字在草丛里闪光，他被打动了！没想到字可以那样漂亮，他被字的美震撼了！于是捡回那张字，擦干净泥土，准备了笔墨就临摹起来。没有人教，无师自通，他竟然在当年就获得了学校毛笔字比赛第一名。
胡先生相信缘份，他说冥冥之中一页字帖使他与书法结下了不解之缘。后来，他在当地名胜芙蓉楼里见到了很多完整的书法碑刻。芙蓉楼在怀化黔城镇内，是一处古迹。黔城古称龙标，是当年王昌龄被贬谪的地方。芙蓉楼就是为纪念王昌龄而修建的。名楼离胡先生家里大约有四五十里路，楼区内有一些历代碑刻，他多次步行去那里，用纸张和铅笔把碑文摹拓下来，回家一遍遍悉心临写。
在湖南师大读书以及毕业后留校任教的较长一段时间内，胡先生常常参加老一辈书家颜家龙、胡六皆、史穆、邓先成诸先生开展的笔会活动，用心观察他们的运管挥毫。长沙清水塘是当时老先生们开展笔会最多的地方。如今诸老大多已经谢世，当年淡泊纯正的笔会之风再难以寻觅了。
胡先生对颜家龙老师执弟子之礼，亲近请益较多。颜老在湖南书画院举办书法展览时，胡先生是展览筹备组成员之一。展览期间，胡先生自带被褥，搬进展厅，晚上一个人帮颜老看护作品。趁这个机会也细心体会学习颜老的书法艺术。对颜老的书法，胡先生是有深刻领会的。早在2003年他就曾撰写了题为《论当代湖湘书法家颜家龙》的学术文章，发表在《湖南师范大学学报》上，后来《书法导报》又全文转载。文章的观点和见解深得颜老认同和赏识。这足见胡先生对颜书的理解之深和见识之高。当然，这些都离不开他在书法学习研究中积累起来的深厚扎实的功力。
近三十年来，胡先生广泛临习历代名碑法帖，这种广泛临习，一是考虑到教学的需要。教师应当尽可能地熟悉历代碑帖，广泛临习，纵横比较，将自己切身的体会讲解出来，这样才能更好地引导学生学习书法。二是在广泛临习中，发现最适合自己心性的碑帖，由此集中精力，重点学习，最终形成自家面貌。
胡先生的书风整体而言属于平和中正一路，平和中见清雅，中正间见婀娜，格调气韵当在晋唐之间。这种风格的形成，一是源于胡先生的平和雅正的天性。他于唐楷下过很深的功夫，尤其对颜真卿、欧阳询用功最勤，并由此上溯魏晋“二王”书风。二是依据师范技能中“三笔字”雅俗共赏标准的需要。他著的书法教材和字帖中的很多范字都是自己写的，每个字都端庄雅健，自得风流。他著的很多书广受各大专院校及书法爱好者欢迎，有的一再出版，如他1996年编写出版的《教师书写技能》一书，2000年作了一些修订，今年被湖南师大出版社再次改版重新出书。期间20年，该书一直不断在发行。原因很简单，实用，学生学习后见效快。
从当今的书坛现状来看，这种雅俗共赏的书风并非主流，主流的书风追求形式感，视觉冲击力强。一些书家在字形上极度夸张变形，刻意安排等等，追求的是一种强烈的视觉冲击力。时风所披，传统的具有正大气象、雅赏共赏的书风遭遇冷落。
其实，端庄平和、雅俗共赏是一种高境。譬如荷花，根植于淤泥之中，绽放于清波之上，然而花与根相连，世上绝没有无根的荷花，所谓雅不远俗，俗中见雅。雅俗共赏追求的是根植于大众、但又引领大众积极向上的现世情怀。
胡先生爱好较多，打太极拳、吹箫、打乒乓球等，在他眼里，这些都跟书法相通，在传统文化表现上是同理异态。八十九式杨氏太极拳老六路，胡先生每天必练。太极拳中正舒和，内外兼修，可以长养浩然之气。胡先生以为行笔如行拳。所以从他的书法里，我们能够读到某种太极的神韵。
一个雨过天晴的夜晚，胡先生在岳王亭的长廊里吹箫。旁边一女生听得禁不住泪流满面。她告诉他，她经常来听箫的。说箫声让她感触良多，也让她领略到了某种难以名状的美。为此胡先生曾赋诗一首以记其事：
雨后潇湘夜色新，
流泉碧涧沁芳心。
凤箫转调低吟处，
月下美人泪满巾。
可见胡先生还是一位音乐高手，善于发挥音乐拔人心弦的魅力。沈尹默说“书法是无声之音乐”，胡先生将书法与音乐联系起来，相互印证、参修，以此来提升艺术境界。
若不了解中国传统文化，就无法读懂书法的神韵，就技论技，无异于匠人。胡先生将书法置于宏阔深厚的传统文化背景上，他大量阅读儒释道经典著作，深入学习历代书论、画论和文论。在传统诗词方面，他认真学习前人佳作，并创作了不少诗词对联。胡先生学习勤奋，天分又高，只要他感兴趣的方面，一学即会，久而便精。1979年至1983年，他就读于湖南师大中文专业，字写得好，文章也写得好，当年马积高先生称赞他“才华横溢”。本科毕业后，他留校任教。欣赏胡先生的书法，需要你静下心来，慢慢品读，如闻青山九曲的清泉，如看苍穹千年的明月。时间是把最好的尺子，耐得住品读的，还是天籁之声、自然之物。观胡先生作书，用笔纯任自然，绝无半点做作，真是意与境会，神与理通，道法自然。
胡先生室名“颛庐”，“颛”有愚昧、善良、专，以及传说中的上古帝王等多种解释。这些解释似乎都可以用到他的身上。他不趋时风、名利，不俯仰于人，这些看似“愚昧”之处，正是其守愚抱朴的高明之处。他讲求仁爱，敬重佛学，可见其“善良”。他学习和教授书艺，几十年来如一日，可见其“专”。他心态平和，“我手写我心”，心游万仞，这又何逊于帝王？“颛庐”，可见胡先生高尚的志趣，可见他在艺术上乐此不疲、精益求精的追求，真可谓他的红尘乐园。
绿荫掩屋未遮天。
江声云气随来去，
不信红尘无乐园。
这是胡昌华先生自题居室的一首诗，“麓山”“湘水”“绿荫”“江声”“云气”，可见居室的外在环境之美，真堪养目怡神。其实，先生之乐更多地来自于他内心世界对书法艺术的喜爱和孜孜以求。
作为高校专职书法教师， 胡先生在湖南师大文学院教授书法已近30年了。他先后出版了几十种书法教材和字帖，春风化雨，惠泽了无数学子及书法爱好者。在学习书法上，他付出了常人难及的努力。胡昌华先生出生在湖南怀化的一个偏远山村，那个地方在那个年代是没有书法这一概念的。中学班主任李元松老师字写得好，他就跟着模仿，如此而已。与书法结缘的一个重要契机，是因他一次放牛的时候在草丛当中捡到了一页字帖。黑底白字，无比精彩，以前从未见过，后来知道那应该是柳体字。那页字在草丛里闪光，他被打动了！没想到字可以那样漂亮，他被字的美震撼了！于是捡回那张字，擦干净泥土，准备了笔墨就临摹起来。没有人教，无师自通，他竟然在当年就获得了学校毛笔字比赛第一名。
胡先生相信缘份，他说冥冥之中一页字帖使他与书法结下了不解之缘。后来，他在当地名胜芙蓉楼里见到了很多完整的书法碑刻。芙蓉楼在怀化黔城镇内，是一处古迹。黔城古称龙标，是当年王昌龄被贬谪的地方。芙蓉楼就是为纪念王昌龄而修建的。名楼离胡先生家里大约有四五十里路，楼区内有一些历代碑刻，他多次步行去那里，用纸张和铅笔把碑文摹拓下来，回家一遍遍悉心临写。
在湖南师大读书以及毕业后留校任教的较长一段时间内，胡先生常常参加老一辈书家颜家龙、胡六皆、史穆、邓先成诸先生开展的笔会活动，用心观察他们的运管挥毫。长沙清水塘是当时老先生们开展笔会最多的地方。如今诸老大多已经谢世，当年淡泊纯正的笔会之风再难以寻觅了。
胡先生对颜家龙老师执弟子之礼，亲近请益较多。颜老在湖南书画院举办书法展览时，胡先生是展览筹备组成员之一。展览期间，胡先生自带被褥，搬进展厅，晚上一个人帮颜老看护作品。趁这个机会也细心体会学习颜老的书法艺术。对颜老的书法，胡先生是有深刻领会的。早在2003年他就曾撰写了题为《论当代湖湘书法家颜家龙》的学术文章，发表在《湖南师范大学学报》上，后来《书法导报》又全文转载。文章的观点和见解深得颜老认同和赏识。这足见胡先生对颜书的理解之深和见识之高。当然，这些都离不开他在书法学习研究中积累起来的深厚扎实的功力。
近三十年来，胡先生广泛临习历代名碑法帖，这种广泛临习，一是考虑到教学的需要。教师应当尽可能地熟悉历代碑帖，广泛临习，纵横比较，将自己切身的体会讲解出来，这样才能更好地引导学生学习书法。二是在广泛临习中，发现最适合自己心性的碑帖，由此集中精力，重点学习，最终形成自家面貌。
胡先生的书风整体而言属于平和中正一路，平和中见清雅，中正间见婀娜，格调气韵当在晋唐之间。这种风格的形成，一是源于胡先生的平和雅正的天性。他于唐楷下过很深的功夫，尤其对颜真卿、欧阳询用功最勤，并由此上溯魏晋“二王”书风。二是依据师范技能中“三笔字”雅俗共赏标准的需要。他著的书法教材和字帖中的很多范字都是自己写的，每个字都端庄雅健，自得风流。他著的很多书广受各大专院校及书法爱好者欢迎，有的一再出版，如他1996年编写出版的《教师书写技能》一书，2000年作了一些修订，今年被湖南师大出版社再次改版重新出书。期间20年，该书一直不断在发行。原因很简单，实用，学生学习后见效快。
从当今的书坛现状来看，这种雅俗共赏的书风并非主流，主流的书风追求形式感，视觉冲击力强。一些书家在字形上极度夸张变形，刻意安排等等，追求的是一种强烈的视觉冲击力。时风所披，传统的具有正大气象、雅赏共赏的书风遭遇冷落。
其实，端庄平和、雅俗共赏是一种高境。譬如荷花，根植于淤泥之中，绽放于清波之上，然而花与根相连，世上绝没有无根的荷花，所谓雅不远俗，俗中见雅。雅俗共赏追求的是根植于大众、但又引领大众积极向上的现世情怀。
胡先生爱好较多，打太极拳、吹箫、打乒乓球等，在他眼里，这些都跟书法相通，在传统文化表现上是同理异态。八十九式杨氏太极拳老六路，胡先生每天必练。太极拳中正舒和，内外兼修，可以长养浩然之气。胡先生以为行笔如行拳。所以从他的书法里，我们能够读到某种太极的神韵。
一个雨过天晴的夜晚，胡先生在岳王亭的长廊里吹箫。旁边一女生听得禁不住泪流满面。她告诉他，她经常来听箫的。说箫声让她感触良多，也让她领略到了某种难以名状的美。为此胡先生曾赋诗一首以记其事：
雨后潇湘夜色新，
流泉碧涧沁芳心。
凤箫转调低吟处，
月下美人泪满巾。
可见胡先生还是一位音乐高手，善于发挥音乐拔人心弦的魅力。沈尹默说“书法是无声之音乐”，胡先生将书法与音乐联系起来，相互印证、参修，以此来提升艺术境界。
若不了解中国传统文化，就无法读懂书法的神韵，就技论技，无异于匠人。胡先生将书法置于宏阔深厚的传统文化背景上，他大量阅读儒释道经典著作，深入学习历代书论、画论和文论。在传统诗词方面，他认真学习前人佳作，并创作了不少诗词对联。胡先生学习勤奋，天分又高，只要他感兴趣的方面，一学即会，久而便精。1979年至1983年，他就读于湖南师大中文专业，字写得好，文章也写得好，当年马积高先生称赞他“才华横溢”。本科毕业后，他留校任教。欣赏胡先生的书法，需要你静下心来，慢慢品读，如闻青山九曲的清泉，如看苍穹千年的明月。时间是把最好的尺子，耐得住品读的，还是天籁之声、自然之物。观胡先生作书，用笔纯任自然，绝无半点做作，真是意与境会，神与理通，道法自然。
胡先生室名“颛庐”，“颛”有愚昧、善良、专，以及传说中的上古帝王等多种解释。这些解释似乎都可以用到他的身上。他不趋时风、名利，不俯仰于人，这些看似“愚昧”之处，正是其守愚抱朴的高明之处。他讲求仁爱，敬重佛学，可见其“善良”。他学习和教授书艺，几十年来如一日，可见其“专”。他心态平和，“我手写我心”，心游万仞，这又何逊于帝王？“颛庐”，可见胡先生高尚的志趣，可见他在艺术上乐此不疲、精益求精的追求，真可谓他的红尘乐园。