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四川成都人。国家一级编剧，曲艺、戏剧作家，评论家，理论家，中国曲协创作委员会委员，四川省曲协顾问，四川省戏剧创作中心研究员，西南交通大学特聘教授，武警四川总队文工团艺术顾问，自贡市政协委员。曾荣获中国文联评论奖一等奖、中国曲艺牡丹奖、中国曲艺作品金奖等奖项。曾担任自贡市曲艺团乐队队长、指挥、副团长、团长等。长期从事曲艺文学创作。
曲艺作为中国最具民族民间色彩的表演艺术，在中国整个的文艺发展史上，占有十分重要的地位。早在古代，中国民间的说故事、讲笑话，宫廷中俳优（专为供奉宫廷演出的民间艺术能手）的弹唱歌舞、滑稽表演，都含有曲艺的艺术因素。曲艺是中华民族基层群众长时期智慧的集成，反映了我国基层民众的精神世界及审美追求，凝聚了我国传统文化道德审美情操。
2021年8月23日下午3时，由四川省文学艺术界联合会指导，《现代艺术》杂志社主办，四川省曲艺家协会、四川省文艺志愿者协会承办的“文艺百家”工程·文艺讲坛2021年第9期（总第45期）曲艺专场在成都嘻贰叁剧社开讲，讲坛特别邀请国家一级编剧，曲艺、戏剧作家，评论家，理论家严西秀担任主讲嘉宾，为大家带来题为“说唱市井烟火 演绎百态人生——漫谈曲艺的大众性和厚重感”主题讲座。四川省文联党组副书记、副主席李兵，中国曲协副主席、四川省文联副主席、四川省曲协主席张旭东（叮当）和100余位现场观众参与了此次讲坛，讲坛由四川省曲艺家协会副主席、副秘书长李多主持。
讲坛正式开始前，由嘻贰叁剧社的两位青年演员带来的暖场节目——快板《红色百年》，迅速点燃了现场气氛。接下来的讲座中，严西秀向观众普及了曲艺的涵义，他称曲艺是以说唱为主要手段的大众艺术，其受众主要是广大的老百姓，因此决定了它必须通俗易懂，但是通俗并不是庸俗、低俗，而是不装深沉，不玩高雅，一听就懂。严西秀指出，曲艺的大众性与作品内涵的厚重感一点也不矛盾。随后，严西秀邀请三位曲艺艺术家分别向观众展示了金钱板、清音、谐剧的经典作品，并以视频的形式分享了四川扬琴、情景金钱板的代表作品，让观众更加直观地感受到曲艺的魅力，同时从他的讲述分析中理解到曲艺的艺术性与大众性之间的关联。
首先，牡丹奖获得者、著名金钱板表演艺术家张徐为大家带来金钱板《秀才过沟》。严西秀称金钱板是“说中带唱，唱中带说，载歌载舞”的艺术，而《秀才过沟》是已故金钱板大师邹忠新的经典曲目，严西秀与大家分享了邹忠新的感人追艺事迹，并谈到“优秀的作品是照亮过去、现在和未来的”。接着，牡丹奖获得者、著名清音表演艺术家田临平，为大家展示了四川清音版的《清明上河图》——《小放风筝》。表演结束后，严西秀对该作品成为经典之作的历程进行了介绍。他指出，《小放风筝》之所以成为经典，除了有优美的旋律之外，四川清音大师李月秋功不可没。在四川扬琴经典曲目《秋江》视频分享后，严西秀介绍道，四川扬琴《秋江》取材于明代戏曲作家高濂的《玉簪记》，是四川扬琴大师李德才的经典代表曲目，是四川扬琴后学者的必学曲目。四川省曲艺研究院的刘时燕、徐述、林德川、杨奎本等都是德派传人。刘时燕、徐述还是四川扬琴的国家级传承人。他们演唱了几十年的《秋江》，既得大师真传，又根据自身优势有了创新与发展，无论在情景渲染上，还是在人物心理刻画上，艺术水准都达到了炉火纯青的高度。之后，大家还一起欣赏了载歌载舞的情景金钱板《耙耳朵》视频片断，最后，严西秀从谐剧的发端、第二次高潮和第三次高潮三个大方向出发，重点为大家介绍了谐剧八十年来的发展历程，点出了谐剧的最大特征是以“笔底浪花”展现“民间疾苦”。著名谐剧表演艺术家、四川谐剧第三代掌门人张旭东（叮当）还现场演绎了《麻将人生》片段，在观众的笑声与掌声中，生动诠释了谐剧寓庄于谐的艺术特征，将讲坛气氛烘托至高潮。
“讲得好！讲法好！讲坛好！”四川省文联党组副书记、副主席李兵在讲坛最后高度赞扬本次讲座，他称严西秀以其广博的知识、丰富的经验、厚重的学养、高深的道行，精彩生动地阐释了曲艺的大众性和厚重感，深入浅出、情景交融地分享了他对曲艺的理解，“重在人间烟火，妙在似与不似。”李兵指出，好的作品是接地气冒热气儿的，既要有生活的高度，也要有艺术的高度。
曲艺是中华民族各种“说唱艺术”的统称，是由民间口头文学和咏唱艺术经长期发展演变而成的一种独特艺术形式。我这里所说的曲艺主要是四川曲艺。
四川曲艺的起源可追溯到汉代以前，1959年成都近郊出土的几十尊东汉陶制说书俑“击鼓说书，喜形于色”，可见那时说唱艺术就已经十分成熟了。唐宋时期，四川民间说唱艺术更盛，且文化性更强。宋朝人岳珂有言：“蜀伶多能文，徘优率杂以经史。”清代以来，四川说唱艺术与外省移民的说唱艺术相融合，在语言、曲调等方面有了进一步发展，形成了品种多样又具有浓郁蜀地乡土气息的四川曲艺。民国时期，四川曲艺很是流行，街头巷尾、茶房酒肆、旅店栈房等都有曲艺艺人活动的身影。城市里还出现了曲艺书场，在茶馆里请曲艺艺人综合演出或专场表演。到了上世纪三、四十年代，李德才的扬琴、贾树山的竹琴、曾炳昆的相书以及李月秋的清音，更是被誉为四川曲艺界“四绝”。
四川曲艺，品种多样、各具风采。可分为“以唱为主”“以说为主”“载歌载舞”三大类。主要曲种有：谐剧、评书、竹琴、扬琴、清音、金钱板、荷叶、相书，以及花鼓、盘子、车灯、连厢、莲花落、方言相声等。此次讲座，我主要以谐剧、扬琴、清音、金钱板的代表作品为例，简要分析这些经典作品的故事梗概与其中所蕴含的人文情怀，让大家能更全面直观地了解四川曲艺的大众性和厚重感。
谐剧《卖膏药》《扒手》：民间疾苦 笔底浪花
1939年的冬天格外寒冷，抗日战争进入第三个年头，中华民族承受着最深重的苦难。这一年12月底的一天，雪花飘落，苦雨凄风。大后方四川合江县一座万年台上，各界“迎元旦”晚会正在进行。一个名叫王永梭的24岁年轻人，兴奋而忐忑地表演了一个自编的小节目《卖膏药》。那个饥寒交迫中卖膏药的小人物，激起了观众的深切同情，演出大获成功！其实，这就是王永梭几天前在长江码头上目睹的真实一幕。面对民族危难中最底层百姓的苦难，面对小人物的不幸命运与微弱抗争，他的热血被点燃了，奋然拿起笔、含着泪，在风雨飄摇的菜油灯下，用别样文字写下了《卖膏药》。王永梭未曾料到，那一刻，中国曲艺一个崭新的曲种——谐剧，就此诞生了。 半年后，王永梭凭借此剧考入了当时中国戏剧最高学府——内迁到江安县文庙的国立剧专。1942年夏天，他在隆昌县城车站旁，看见一个瘦弱的小伙子被梱在一棵桑树上，据说是扒手。有人把他双脚倒立起来“推鸡公车”捉弄，引来围观者哈哈大笑。当晚，王永梭通宵不寐，思潮翻滚，写出了《扒手》。如果说《卖膏药》是笫一个谐剧，那么《扒手》就是笫二个谐剧。《扒手》中的扒手，偷了一个锅魁被人捆在树上吊打、戏弄侮辱……他辩解说：“不是我想偷，是锅魁对我笑眯了，我才伸的手……”当夜，那扒手冻死在大街上。
民间疾苦，笔底浪花——王永梭以悲悯之心温暖平民百姓，为无权无势的小人物长歌当哭。自觉而又强烈的平民意识是谐剧的灵魂。在“国立剧专”获得的专业知识和他一生的苦难坎坷，造就了王永梭和他的谐剧。他血管里流淌着平民百姓的喜怒哀乐、血泪悲歌，沉思与呐喊、追求与梦想，这是他孕育作品的母体。文化名人、王永梭的老朋友流沙河曾说：“谐剧最可贵的品格就是针砭时弊。”
谐剧不直接表现苦难。而是先将苦难吞咽下肚，然后再以“笑对苦难”的方式呈现出来，产生喜剧中最高级别的“含泪的笑”。面对人间百态，谐剧自有谐剧的视角——苦难生命中的大彻大悟、滚滚红尘里的良知复苏、被损害与被侮辱者的呼号、专横者自以为是地可笑、高贵者的愚蠢、卑贱者的聪明、小人物的觉醒、虚伪人的穿帮、贪婪者的败露、懦弱者的勇敢、无知者的无畏、有备者的失算……都可能转化为谐剧情景，转化为作家笔底浪花。谐剧和时代以及老百姓血脉相通、息息相关，深受观众喜爱，那含泪的笑，具有很高的艺术品位。
扬琴《秋江》：秋江河上一只舟
扬琴是四川曲艺“以唱为主”的代表曲种，唱腔细腻，曲调优美;文学性强，品味较高，是曲艺中的阳春白雪。传统演唱样式为“五方”艺人（多为盲人）手持扬琴、三弦、二胡、鼓板等，以不同角色“坐地传情”，“用声音塑造形象”，故有“清唱剧”之美誉。
四川扬琴《秋江》，取材于明代戏曲作家高濂的《玉簪記》，此《玉簪记》又源于元代关汉卿的《萱草堂玉簪记》，是中国传统戏剧中的十大喜剧之一。说的是寄居姑母尼姑庵读书备考的举子潘必正，与带发修行、年轻美丽的尼姑陈妙常一见倾心，彼此爱慕。姑母察觉后，强迫侄儿去临安赴考。陈妙常匆忙赶到秋江河边送别，不料潘必正已乘船离去。陈妙常不顾封建礼教和宗教法度约束，雇了一只打鱼的小舟，穿波踏浪，追赶而去。
《秋江》是四川扬琴小调（月调），唱腔是由若干曲牌连缀而成的曲牌体。音乐十分动听，扣人心弦，最适宜演唱才子佳人缠绵悱恻的爱情故事。这故事中只有两个人物——急匆匆赶到江边的陈妙常和慢吞吞风趣幽默的老艄翁，故事发生在江边和小舟上。陈姑赶来，潘郎已去，她要追赶，眼前只有一只打渔小舟，只有这位刚刚收了工准备去喝烧酒的老渔翁。看，这独特的典型人物和典型环境就确定了——急惊风偏遇慢郎中，你急他不急，人物性格的冲突和行为诉求的冲突也就慢慢展开了。老艄翁慢吞吞地拒搭载、慢吞吞地讲价钱，慢吞吞地“打老庚儿”……好不容易待到陈妙常上了这只小船，他又半天才解开缆绳，还要按“秋江河的规矩，先唱歌后开船”……陈妙常只好央求他“你边开边唱嘛”。于是，老艄翁又慢吞吞唱起了船歌——“秋江河上把船开，雨打船蓬风又来。秋风阵阵吹黄叶，那江上的芙蓉独自开……”
《秋江》揭示了这样一个主题——爱情与幸福，有着无与伦比的诱惑力。爱是任何力量都无法阻止的，无论这些力量看起来多么强大。这样的共鸣，让四川扬琴《秋江》拥有了强大的、鲜活的生命力。爱是心灵的碰撞，这在“物质至上”的当下，自然具有现实意义，自然能够在新的时代里闪烁光芒。陈妙常以“内在美和外在美圆融”的女神形象，经久不衰地被人们唱下去、听下去、传下去！
“陈姑赶潘”的故事，距离今天似乎已经很远很远了。然而，如今的年轻人也许还会重复这样的爱情故事。不是形式上的重复，而是心灵上的重复。曾经在某时某地有一段情缘，令你刻骨铭心，终生难忘。你是否勇敢地去追逐了？后来的时光是否证明了你的追逐具有价值？
清音《小放风筝》：清音版的《清明上河图》
1957年，经周总理、梅兰芳、程砚秋选拔决定，四川清音表演艺术家李月秋带着这首传统清音《小放风筝》，在莫斯科世界青年联欢节上荣获了金质奖章。那一年，她32岁。载誉归来，刚回到家中，这首《小放风筝》就飞遍了蜀水巴山。这些曲坛史事，奠定了李月秋清音艺术的大师地位，也奠定了《小放风筝》在四川清音中的经典地位。
四川清音有如“十八少女手持红木檀板吟唱晓风残月”，是曲苑一朵娇媚之花，是典型的东方婉约之美。而《小放风筝》正好为我们做出了最生动、最贴切的诠释。从总体看，作品生动描绘了一群天真烂漫的小姑娘，邀约去郊外放风筝。她们走过如画的春景，享受娇美的春色，兴致勃勃却遇上了一场春雨，风筝放不成了。但这并不重要，重要的是姑娘们在踏青过程中，享受了大自然的恩惠。这“美丽的遗憾”也被春雨滋润得无影无踪了……
从细处看，作品对不同的人和景都给予了恰到好处的描写和渲染。每到一处见到不同的人，他们在干什么？头上戴的什么？身上穿的什么？手上拿的什么？心里想的什么？都不急不躁地娓娓道来，音律之美和韵律之美流淌于旋律之美中。文字十分地简练、准确、传神，这需要有很高的功夫。值得提及的是，作品用了一段篇幅来描写“唱书人”，也就是我们曲艺人自己。唱书人唱的内容——“拷打红娘玉美人，赵五娘离原郡，剪发描容把夫寻，杨六郎老令公，父子大破天门阵，皇王御驾来亲征。”民间传说、历史故事、传统道德、人民智慧，这正是我们曲艺人千百年来乐此不疲的“中国式讲述、民间式表达”的核心内容。这让我们回望到了曲艺先辈们的生存状态和心灵追求。
五十多年过去了，一代又一代清音人学着、唱着、教着《小放风筝》，这如诗如画的天府之国春光图，便在我们心灵之中、憧憬之中、现实之中永远生机蓬勃，熠熠生辉……说她是清音版的“清明上河图”也未尝不可。 屈指算来，画图中那些天真烂漫的姑娘们，应该算是我的奶奶辈了。然而今后，我们和我们的子孙也会在春天里无忧无虑地去踏青、去放风筝……这些民俗正是中国情感的不老魅力。每年春天，成都平原最为美丽、壮观、动情的风光就是“麦苗青青，菜花金黄”。无论多么现代、时尚的成都人，都会以各自的方式带着老人和孩子投入春的怀抱。当漫天的风筝在春风中起舞时，我们的心也在一起飞舞。车载音响、手机里的四川清音《小放风筝》一定也在轻轻吟唱。那歌声犹如都江堰宝瓶口流来的春水，浸润着、滋润着一代又一代的成都人，超越时空和我们的生活与情感血脉相通。
金钱板《秀才过沟》：照亮过去、现在和未来
金錢板是四川曲种，另有三才板、金签板、玉子板等别称。有学者认为她源于明、兴于清、盛于民国、高峰在新中国。果如此，则是四川曲艺中的年长者了。她流行于以四川为中心的“川语区”，普及很广，影响很大。她是国家级“非遗”，代表人物邹忠新是中国曲艺牡丹奖终身成就奖获得者。
《秀才过沟》就是邹忠新老师的经典曲目，几乎所有学金钱板的都会唱，几十年来演出频率很高。作品以游戏心态，写一个满腹经纶的秀才，在实践中处处碰壁闹笑话的小故事。不到七十行的唱词，准确、精练、传神地塑造了这一个秀才“只惟书、不惟实”的迂腐形象。观众在愉悦中“笑着和自己的过去告别”，从中得到“理论应联系实际”“实践是检验真理唯一标准”“实践出真知”“群众是真正的英雄”等哲学上的启迪。这些哲学命题我们并不陌生，既接地气，又上档次。对其解读“高也可、低也可”，完全可以因人而异，观众接受起来没有一点隔膜。直到今天乃至未来，都不会过时。
更为重要的是，邹忠新老师对《秀才过沟》的表述完全是“金钱板式”的，而不是概念式的。著名美学家王朝闻是四川合江人，曾多次听过邹忠新的金钱板。他把金钱板美学价值戏说为“猴气”，说是像峨眉山的猴子，调皮捣蛋，不拘一格、不依打路;正话反说、反话正说、正话趣说、理正情歪、情正理歪……总给人意外惊喜。
《秀才过沟》中，形容秀才满腹经纶时，说他——诸子百家全读过，《康熙字典》背得最熟。谁能背诵《康熙字典》呢？幽默自在其中。这位秀才身处农村而不问农家事，对庄稼一窍不通——“将身经过菜园土，把苦瓜认成嫩包谷。明明是根大萝卜，他硬说这一个红苕长得粗。”这些通俗大白话在农村演出时效果出奇的好，总会引得农民朋友哈哈大笑。为什么呢？因为农村三岁娃娃都懂得的知识，秀才却自信地无知。途中有一条“宽不过二尺五”的水沟，秀才坚持“君子必须行正路，过沟沟也要翻翻书。”，必须在书本上找答案。然后他就开始翻书——“人之初”“百家姓”，“翻了“大学”翻“中庸”，“论语”“孟子”细细读。从早晨读到日当午，读得他汗流浃背气呼呼。”竟然为了找过沟的办法查找众多经典。这时来了一位农夫，说这很简单嘛，一跳就过。秀才一跳，跳进水沟，“肚皮都灌成一个大茶壶”。农夫给秀才示范，一步就跨过了沟。秀才理直气壮地埋怨——书上说“双脚为跳，单脚为跨”，你明明是“跨”为何说“跳”？“你真是不懂圣贤书”。你看，他还在怪别人。
仅仅五分钟的《秀才过沟》，以幽默、嬉戏、调皮的“曲艺式表述”，给了我们厚重、严肃的思想启迪。放眼全国众多曲种，类似《秀才过沟》这样醍醐灌顶、发人深省的小段并不少见。这些经典曲艺不仅是“开心果”，还有开启智慧、引人深省的功能。她大俗大雅，雅俗共赏。你想思考，够你思考;不想思考，快乐也行。这种照亮过去、现在和未来的经典作品，正是曲艺的力量和魅力！
从以上四个曲种的代表作品我们可以看出，人民群众喜闻乐见的那些口碑之作、经典之作、传世之作，都来自人民的生产生活实践，通俗易懂，不庸俗、低俗，不装深沉，不玩高雅。创作的作品离人民群众有多近，人民群众就和你有多亲。即便今天，在部分地区，老百姓婚丧嫁娶红白喜丧，都能看到曲艺古老或时尚的身影。而曲艺的大众性，与作品所要传递的思想的厚重感一点也不矛盾。俗话说“说书唱戏劝人方”，曲艺的上乘之作，均是深刻的道理浅浅地说，想得深而说得妙，在轻松愉悦中蕴含着深刻的道理乃至哲理。
曲艺作为中国最具民族民间色彩的表演艺术，在中国整个的文艺发展史上，占有十分重要的地位。早在古代，中国民间的说故事、讲笑话，宫廷中俳优（专为供奉宫廷演出的民间艺术能手）的弹唱歌舞、滑稽表演，都含有曲艺的艺术因素。曲艺是中华民族基层群众长时期智慧的集成，反映了我国基层民众的精神世界及审美追求，凝聚了我国传统文化道德审美情操。
2021年8月23日下午3时，由四川省文学艺术界联合会指导，《现代艺术》杂志社主办，四川省曲艺家协会、四川省文艺志愿者协会承办的“文艺百家”工程·文艺讲坛2021年第9期（总第45期）曲艺专场在成都嘻贰叁剧社开讲，讲坛特别邀请国家一级编剧，曲艺、戏剧作家，评论家，理论家严西秀担任主讲嘉宾，为大家带来题为“说唱市井烟火 演绎百态人生——漫谈曲艺的大众性和厚重感”主题讲座。四川省文联党组副书记、副主席李兵，中国曲协副主席、四川省文联副主席、四川省曲协主席张旭东（叮当）和100余位现场观众参与了此次讲坛，讲坛由四川省曲艺家协会副主席、副秘书长李多主持。
讲坛正式开始前，由嘻贰叁剧社的两位青年演员带来的暖场节目——快板《红色百年》，迅速点燃了现场气氛。接下来的讲座中，严西秀向观众普及了曲艺的涵义，他称曲艺是以说唱为主要手段的大众艺术，其受众主要是广大的老百姓，因此决定了它必须通俗易懂，但是通俗并不是庸俗、低俗，而是不装深沉，不玩高雅，一听就懂。严西秀指出，曲艺的大众性与作品内涵的厚重感一点也不矛盾。随后，严西秀邀请三位曲艺艺术家分别向观众展示了金钱板、清音、谐剧的经典作品，并以视频的形式分享了四川扬琴、情景金钱板的代表作品，让观众更加直观地感受到曲艺的魅力，同时从他的讲述分析中理解到曲艺的艺术性与大众性之间的关联。
首先，牡丹奖获得者、著名金钱板表演艺术家张徐为大家带来金钱板《秀才过沟》。严西秀称金钱板是“说中带唱，唱中带说，载歌载舞”的艺术，而《秀才过沟》是已故金钱板大师邹忠新的经典曲目，严西秀与大家分享了邹忠新的感人追艺事迹，并谈到“优秀的作品是照亮过去、现在和未来的”。接着，牡丹奖获得者、著名清音表演艺术家田临平，为大家展示了四川清音版的《清明上河图》——《小放风筝》。表演结束后，严西秀对该作品成为经典之作的历程进行了介绍。他指出，《小放风筝》之所以成为经典，除了有优美的旋律之外，四川清音大师李月秋功不可没。在四川扬琴经典曲目《秋江》视频分享后，严西秀介绍道，四川扬琴《秋江》取材于明代戏曲作家高濂的《玉簪记》，是四川扬琴大师李德才的经典代表曲目，是四川扬琴后学者的必学曲目。四川省曲艺研究院的刘时燕、徐述、林德川、杨奎本等都是德派传人。刘时燕、徐述还是四川扬琴的国家级传承人。他们演唱了几十年的《秋江》，既得大师真传，又根据自身优势有了创新与发展，无论在情景渲染上，还是在人物心理刻画上，艺术水准都达到了炉火纯青的高度。之后，大家还一起欣赏了载歌载舞的情景金钱板《耙耳朵》视频片断，最后，严西秀从谐剧的发端、第二次高潮和第三次高潮三个大方向出发，重点为大家介绍了谐剧八十年来的发展历程，点出了谐剧的最大特征是以“笔底浪花”展现“民间疾苦”。著名谐剧表演艺术家、四川谐剧第三代掌门人张旭东（叮当）还现场演绎了《麻将人生》片段，在观众的笑声与掌声中，生动诠释了谐剧寓庄于谐的艺术特征，将讲坛气氛烘托至高潮。
“讲得好！讲法好！讲坛好！”四川省文联党组副书记、副主席李兵在讲坛最后高度赞扬本次讲座，他称严西秀以其广博的知识、丰富的经验、厚重的学养、高深的道行，精彩生动地阐释了曲艺的大众性和厚重感，深入浅出、情景交融地分享了他对曲艺的理解，“重在人间烟火，妙在似与不似。”李兵指出，好的作品是接地气冒热气儿的，既要有生活的高度，也要有艺术的高度。
曲艺是中华民族各种“说唱艺术”的统称，是由民间口头文学和咏唱艺术经长期发展演变而成的一种独特艺术形式。我这里所说的曲艺主要是四川曲艺。
四川曲艺的起源可追溯到汉代以前，1959年成都近郊出土的几十尊东汉陶制说书俑“击鼓说书，喜形于色”，可见那时说唱艺术就已经十分成熟了。唐宋时期，四川民间说唱艺术更盛，且文化性更强。宋朝人岳珂有言：“蜀伶多能文，徘优率杂以经史。”清代以来，四川说唱艺术与外省移民的说唱艺术相融合，在语言、曲调等方面有了进一步发展，形成了品种多样又具有浓郁蜀地乡土气息的四川曲艺。民国时期，四川曲艺很是流行，街头巷尾、茶房酒肆、旅店栈房等都有曲艺艺人活动的身影。城市里还出现了曲艺书场，在茶馆里请曲艺艺人综合演出或专场表演。到了上世纪三、四十年代，李德才的扬琴、贾树山的竹琴、曾炳昆的相书以及李月秋的清音，更是被誉为四川曲艺界“四绝”。
四川曲艺，品种多样、各具风采。可分为“以唱为主”“以说为主”“载歌载舞”三大类。主要曲种有：谐剧、评书、竹琴、扬琴、清音、金钱板、荷叶、相书，以及花鼓、盘子、车灯、连厢、莲花落、方言相声等。此次讲座，我主要以谐剧、扬琴、清音、金钱板的代表作品为例，简要分析这些经典作品的故事梗概与其中所蕴含的人文情怀，让大家能更全面直观地了解四川曲艺的大众性和厚重感。
谐剧《卖膏药》《扒手》：民间疾苦 笔底浪花
1939年的冬天格外寒冷，抗日战争进入第三个年头，中华民族承受着最深重的苦难。这一年12月底的一天，雪花飘落，苦雨凄风。大后方四川合江县一座万年台上，各界“迎元旦”晚会正在进行。一个名叫王永梭的24岁年轻人，兴奋而忐忑地表演了一个自编的小节目《卖膏药》。那个饥寒交迫中卖膏药的小人物，激起了观众的深切同情，演出大获成功！其实，这就是王永梭几天前在长江码头上目睹的真实一幕。面对民族危难中最底层百姓的苦难，面对小人物的不幸命运与微弱抗争，他的热血被点燃了，奋然拿起笔、含着泪，在风雨飄摇的菜油灯下，用别样文字写下了《卖膏药》。王永梭未曾料到，那一刻，中国曲艺一个崭新的曲种——谐剧，就此诞生了。 半年后，王永梭凭借此剧考入了当时中国戏剧最高学府——内迁到江安县文庙的国立剧专。1942年夏天，他在隆昌县城车站旁，看见一个瘦弱的小伙子被梱在一棵桑树上，据说是扒手。有人把他双脚倒立起来“推鸡公车”捉弄，引来围观者哈哈大笑。当晚，王永梭通宵不寐，思潮翻滚，写出了《扒手》。如果说《卖膏药》是笫一个谐剧，那么《扒手》就是笫二个谐剧。《扒手》中的扒手，偷了一个锅魁被人捆在树上吊打、戏弄侮辱……他辩解说：“不是我想偷，是锅魁对我笑眯了，我才伸的手……”当夜，那扒手冻死在大街上。
民间疾苦，笔底浪花——王永梭以悲悯之心温暖平民百姓，为无权无势的小人物长歌当哭。自觉而又强烈的平民意识是谐剧的灵魂。在“国立剧专”获得的专业知识和他一生的苦难坎坷，造就了王永梭和他的谐剧。他血管里流淌着平民百姓的喜怒哀乐、血泪悲歌，沉思与呐喊、追求与梦想，这是他孕育作品的母体。文化名人、王永梭的老朋友流沙河曾说：“谐剧最可贵的品格就是针砭时弊。”
谐剧不直接表现苦难。而是先将苦难吞咽下肚，然后再以“笑对苦难”的方式呈现出来，产生喜剧中最高级别的“含泪的笑”。面对人间百态，谐剧自有谐剧的视角——苦难生命中的大彻大悟、滚滚红尘里的良知复苏、被损害与被侮辱者的呼号、专横者自以为是地可笑、高贵者的愚蠢、卑贱者的聪明、小人物的觉醒、虚伪人的穿帮、贪婪者的败露、懦弱者的勇敢、无知者的无畏、有备者的失算……都可能转化为谐剧情景，转化为作家笔底浪花。谐剧和时代以及老百姓血脉相通、息息相关，深受观众喜爱，那含泪的笑，具有很高的艺术品位。
扬琴《秋江》：秋江河上一只舟
扬琴是四川曲艺“以唱为主”的代表曲种，唱腔细腻，曲调优美;文学性强，品味较高，是曲艺中的阳春白雪。传统演唱样式为“五方”艺人（多为盲人）手持扬琴、三弦、二胡、鼓板等，以不同角色“坐地传情”，“用声音塑造形象”，故有“清唱剧”之美誉。
四川扬琴《秋江》，取材于明代戏曲作家高濂的《玉簪記》，此《玉簪记》又源于元代关汉卿的《萱草堂玉簪记》，是中国传统戏剧中的十大喜剧之一。说的是寄居姑母尼姑庵读书备考的举子潘必正，与带发修行、年轻美丽的尼姑陈妙常一见倾心，彼此爱慕。姑母察觉后，强迫侄儿去临安赴考。陈妙常匆忙赶到秋江河边送别，不料潘必正已乘船离去。陈妙常不顾封建礼教和宗教法度约束，雇了一只打鱼的小舟，穿波踏浪，追赶而去。
《秋江》是四川扬琴小调（月调），唱腔是由若干曲牌连缀而成的曲牌体。音乐十分动听，扣人心弦，最适宜演唱才子佳人缠绵悱恻的爱情故事。这故事中只有两个人物——急匆匆赶到江边的陈妙常和慢吞吞风趣幽默的老艄翁，故事发生在江边和小舟上。陈姑赶来，潘郎已去，她要追赶，眼前只有一只打渔小舟，只有这位刚刚收了工准备去喝烧酒的老渔翁。看，这独特的典型人物和典型环境就确定了——急惊风偏遇慢郎中，你急他不急，人物性格的冲突和行为诉求的冲突也就慢慢展开了。老艄翁慢吞吞地拒搭载、慢吞吞地讲价钱，慢吞吞地“打老庚儿”……好不容易待到陈妙常上了这只小船，他又半天才解开缆绳，还要按“秋江河的规矩，先唱歌后开船”……陈妙常只好央求他“你边开边唱嘛”。于是，老艄翁又慢吞吞唱起了船歌——“秋江河上把船开，雨打船蓬风又来。秋风阵阵吹黄叶，那江上的芙蓉独自开……”
《秋江》揭示了这样一个主题——爱情与幸福，有着无与伦比的诱惑力。爱是任何力量都无法阻止的，无论这些力量看起来多么强大。这样的共鸣，让四川扬琴《秋江》拥有了强大的、鲜活的生命力。爱是心灵的碰撞，这在“物质至上”的当下，自然具有现实意义，自然能够在新的时代里闪烁光芒。陈妙常以“内在美和外在美圆融”的女神形象，经久不衰地被人们唱下去、听下去、传下去！
“陈姑赶潘”的故事，距离今天似乎已经很远很远了。然而，如今的年轻人也许还会重复这样的爱情故事。不是形式上的重复，而是心灵上的重复。曾经在某时某地有一段情缘，令你刻骨铭心，终生难忘。你是否勇敢地去追逐了？后来的时光是否证明了你的追逐具有价值？
清音《小放风筝》：清音版的《清明上河图》
1957年，经周总理、梅兰芳、程砚秋选拔决定，四川清音表演艺术家李月秋带着这首传统清音《小放风筝》，在莫斯科世界青年联欢节上荣获了金质奖章。那一年，她32岁。载誉归来，刚回到家中，这首《小放风筝》就飞遍了蜀水巴山。这些曲坛史事，奠定了李月秋清音艺术的大师地位，也奠定了《小放风筝》在四川清音中的经典地位。
四川清音有如“十八少女手持红木檀板吟唱晓风残月”，是曲苑一朵娇媚之花，是典型的东方婉约之美。而《小放风筝》正好为我们做出了最生动、最贴切的诠释。从总体看，作品生动描绘了一群天真烂漫的小姑娘，邀约去郊外放风筝。她们走过如画的春景，享受娇美的春色，兴致勃勃却遇上了一场春雨，风筝放不成了。但这并不重要，重要的是姑娘们在踏青过程中，享受了大自然的恩惠。这“美丽的遗憾”也被春雨滋润得无影无踪了……
从细处看，作品对不同的人和景都给予了恰到好处的描写和渲染。每到一处见到不同的人，他们在干什么？头上戴的什么？身上穿的什么？手上拿的什么？心里想的什么？都不急不躁地娓娓道来，音律之美和韵律之美流淌于旋律之美中。文字十分地简练、准确、传神，这需要有很高的功夫。值得提及的是，作品用了一段篇幅来描写“唱书人”，也就是我们曲艺人自己。唱书人唱的内容——“拷打红娘玉美人，赵五娘离原郡，剪发描容把夫寻，杨六郎老令公，父子大破天门阵，皇王御驾来亲征。”民间传说、历史故事、传统道德、人民智慧，这正是我们曲艺人千百年来乐此不疲的“中国式讲述、民间式表达”的核心内容。这让我们回望到了曲艺先辈们的生存状态和心灵追求。
五十多年过去了，一代又一代清音人学着、唱着、教着《小放风筝》，这如诗如画的天府之国春光图，便在我们心灵之中、憧憬之中、现实之中永远生机蓬勃，熠熠生辉……说她是清音版的“清明上河图”也未尝不可。 屈指算来，画图中那些天真烂漫的姑娘们，应该算是我的奶奶辈了。然而今后，我们和我们的子孙也会在春天里无忧无虑地去踏青、去放风筝……这些民俗正是中国情感的不老魅力。每年春天，成都平原最为美丽、壮观、动情的风光就是“麦苗青青，菜花金黄”。无论多么现代、时尚的成都人，都会以各自的方式带着老人和孩子投入春的怀抱。当漫天的风筝在春风中起舞时，我们的心也在一起飞舞。车载音响、手机里的四川清音《小放风筝》一定也在轻轻吟唱。那歌声犹如都江堰宝瓶口流来的春水，浸润着、滋润着一代又一代的成都人，超越时空和我们的生活与情感血脉相通。
金钱板《秀才过沟》：照亮过去、现在和未来
金錢板是四川曲种，另有三才板、金签板、玉子板等别称。有学者认为她源于明、兴于清、盛于民国、高峰在新中国。果如此，则是四川曲艺中的年长者了。她流行于以四川为中心的“川语区”，普及很广，影响很大。她是国家级“非遗”，代表人物邹忠新是中国曲艺牡丹奖终身成就奖获得者。
《秀才过沟》就是邹忠新老师的经典曲目，几乎所有学金钱板的都会唱，几十年来演出频率很高。作品以游戏心态，写一个满腹经纶的秀才，在实践中处处碰壁闹笑话的小故事。不到七十行的唱词，准确、精练、传神地塑造了这一个秀才“只惟书、不惟实”的迂腐形象。观众在愉悦中“笑着和自己的过去告别”，从中得到“理论应联系实际”“实践是检验真理唯一标准”“实践出真知”“群众是真正的英雄”等哲学上的启迪。这些哲学命题我们并不陌生，既接地气，又上档次。对其解读“高也可、低也可”，完全可以因人而异，观众接受起来没有一点隔膜。直到今天乃至未来，都不会过时。
更为重要的是，邹忠新老师对《秀才过沟》的表述完全是“金钱板式”的，而不是概念式的。著名美学家王朝闻是四川合江人，曾多次听过邹忠新的金钱板。他把金钱板美学价值戏说为“猴气”，说是像峨眉山的猴子，调皮捣蛋，不拘一格、不依打路;正话反说、反话正说、正话趣说、理正情歪、情正理歪……总给人意外惊喜。
《秀才过沟》中，形容秀才满腹经纶时，说他——诸子百家全读过，《康熙字典》背得最熟。谁能背诵《康熙字典》呢？幽默自在其中。这位秀才身处农村而不问农家事，对庄稼一窍不通——“将身经过菜园土，把苦瓜认成嫩包谷。明明是根大萝卜，他硬说这一个红苕长得粗。”这些通俗大白话在农村演出时效果出奇的好，总会引得农民朋友哈哈大笑。为什么呢？因为农村三岁娃娃都懂得的知识，秀才却自信地无知。途中有一条“宽不过二尺五”的水沟，秀才坚持“君子必须行正路，过沟沟也要翻翻书。”，必须在书本上找答案。然后他就开始翻书——“人之初”“百家姓”，“翻了“大学”翻“中庸”，“论语”“孟子”细细读。从早晨读到日当午，读得他汗流浃背气呼呼。”竟然为了找过沟的办法查找众多经典。这时来了一位农夫，说这很简单嘛，一跳就过。秀才一跳，跳进水沟，“肚皮都灌成一个大茶壶”。农夫给秀才示范，一步就跨过了沟。秀才理直气壮地埋怨——书上说“双脚为跳，单脚为跨”，你明明是“跨”为何说“跳”？“你真是不懂圣贤书”。你看，他还在怪别人。
仅仅五分钟的《秀才过沟》，以幽默、嬉戏、调皮的“曲艺式表述”，给了我们厚重、严肃的思想启迪。放眼全国众多曲种，类似《秀才过沟》这样醍醐灌顶、发人深省的小段并不少见。这些经典曲艺不仅是“开心果”，还有开启智慧、引人深省的功能。她大俗大雅，雅俗共赏。你想思考，够你思考;不想思考，快乐也行。这种照亮过去、现在和未来的经典作品，正是曲艺的力量和魅力！
从以上四个曲种的代表作品我们可以看出，人民群众喜闻乐见的那些口碑之作、经典之作、传世之作，都来自人民的生产生活实践，通俗易懂，不庸俗、低俗，不装深沉，不玩高雅。创作的作品离人民群众有多近，人民群众就和你有多亲。即便今天，在部分地区，老百姓婚丧嫁娶红白喜丧，都能看到曲艺古老或时尚的身影。而曲艺的大众性，与作品所要传递的思想的厚重感一点也不矛盾。俗话说“说书唱戏劝人方”，曲艺的上乘之作，均是深刻的道理浅浅地说，想得深而说得妙，在轻松愉悦中蕴含着深刻的道理乃至哲理。