剧院变身最美书店
　　布宜诺斯艾利斯的雅典人书店以华丽精美著称，作为该市名片之一，外国游客甚至专门寻觅这处特色书店。
　　这里原是大精彩剧院，建于1919年，能容纳500名观众。4排包厢均衡排列在剧院舞台两侧中心位置，装饰精美。拱顶绘画主题为和平，和平女神在一片花簇中起舞，庆祝第一次世界大战结束。
　　变身书店后，地面层设为销售和阅读区，地下一层为儿童专用售书区和音像作品展销区。内设扶梯，书店两侧拾阶而上，可以预览新书目录，全球新书介绍等。书店内保留了古典歌剧院风格，舞台绒幕甚至是原配的。
　　雅典人书店是一个连锁店。2000年，雅典人书店租用了原来的大剧院作为售书场所之一。除这家书店外，其他分店所租用的地方也多为古典建筑。所售书籍内容包罗万象，从文学到科技，从儿童到企业管理，一应俱全，每年售书70万本。由于书店的这种特色，每年到此参观的人数就达80万。
　　这是南美洲最大的书店，营业面积2000平方米。平日每天上午9点开门，晚上10点谢客。周末营业时间延长至午夜。
　　雅典人書店成功之处在于与时俱进。随着数字化程度越来越高，雅典人书店也早就开始经营音像产品，但这家店从不经营电子书籍。书店内还开了一家咖啡厅。进入书店，读者可以随意挑书，选择自己最喜欢的区域看书，并不一定购买。一架古式钢琴，不时有人演奏古典乐章。一个有趣的现象是，到书店购书或阅读者两极分化，尤以老年人居多，儿童则在父母的陪伴下读书，接受环境熏陶。
　　品味“最后一家书店”
　　走进洛杉矶市中心的“最后一家书店”，扑面而来的是一股浓浓的“老味道”。书架是老式的，书桌是老式的，还有老书籍、老唱片、老钟表、老收音机、老电扇等等，甚至那个用一本本旧书垒成的收银台，都让人感受到书籍的厚重和历史的年轮。
　　一楼大厅分为书展区和唱片区，书展区全是书，新书和二手书都有。唱片区则是黑胶唱片天地，自黑胶唱片问世以来的产品，分门别类，应有尽有。不少顾客置身其间，有的手捧一本书，静静阅读；有的则在一排排老书架间溜达，看能否淘到自己钟爱的宝贝。
　　书店二楼处处洋溢着“艺术范儿”。走在嘎吱嘎吱的木质地板上，可以看到老式打字机吐出了“飞翔”的书稿悬浮于空中；用各种书籍装饰的墙壁无疑是精妙的书雕；还有别出心裁的书洞和拱门式的书廊。二楼绝大多数是二手书，从政治、文化到宗教、历史，分类很细。同时也有布置家居用的摆饰书籍，按书皮颜色分类。除了新书价格贵一点，二手书大多是一两美元一本。二楼另一个区域则有很多手工小店，销售手工制品与一些复古的摆饰。
　　多样性也是书店的鲜明特色。书店除了售书、卖唱片外，还回收顾客的旧书，顾客也可来换书或赠书。此外，书店还提供座谈、表演和签名售书会的活动空间，时不时也举办作者演讲、时装秀等。书店不只向爱书的人敞开怀抱，更向社会各界敞开大门。
　　据介绍，“最后一家书店”的创办人乔希·斯宾塞曾做过十几年的贸易，开过实体店也开过网店，最后决定将全部心思倾注到自己喜爱的书籍上来。书店于2005年诞生于洛杉矶市中心的一间小阁楼，随着业务扩大，才搬进目前的地址。取名“最后一家书店”，多少体现了斯宾塞心中的无奈。众所周知，随着网上书店和电子书的风行，实体书店日益衰落。斯宾塞正是以其厚重的文化情怀和奇妙的创新设计让“最后一家书店”散发出异样光彩，吸引了大量顾客。
　　如今“最后一家书店”已成为加利福尼亚州最大的集二手书、新书及唱片为一体的书店，被评为洛杉矶最好的书店和全球最美的20家书店之一。随着美名远扬，“最后一家书店”已成为洛杉矶的名胜，不只吸引着爱书之人，更吸引着观景的游客。书店经理凯蒂·奥芬说：“我们书店买卖的25万册图书中85%是二手书。虽说面临网上书店的竞争压力很大，但我们有自己的风格和优势。目前书店运转正常、盈利良好，希望将来发展得更好，能够吸引更多顾客和游人。”
　　生活方式的提案者
　　在众多实体书店收缩规模甚至关闭时，日本茑屋书店却于今年4月在寸土寸金的东京银座某商厦内开出了总面积达2300平方米的新店。短短几个月，就实现日均到店顾客2万人次的佳绩，成为该商厦内集客力最高的商铺。店长山下和树自信地表示：“书店赢利不成问题。”
　　其实，伴随少子老龄化和阅读无纸化，日本书店业不断萎缩。仅2016年一年，日本全国有735家书店歇业，平均每天关门两家，甚至出现全城没有一家书店的现象。茑屋何以能逆势上扬？
　　据山下店长介绍，银座店主打“艺术”概念，目标顾客为50岁以上“有闲有钱有品位”的日本人和对日本文化有兴趣的海外客。书店以100位各个历史阶段有代表性的艺术家为主轴，展示来自全世界的6万册艺术书籍。其中最引人注目的“巨书角”，陈列着50本50×70厘米的大书。要知道，这种大部头在其他书店有一本就很稀奇了。
　　“艺术”的另一层含义是艺术诠释手段的多样化。书店不吝空间，采用日本传统建筑样式“橹”搭建起6米书架，形成一个敞亮的公共区域。这里是顾客的休息阅览区，也可作为新书发布和商业营销活动场地。
　　茑屋书店必备的星巴克，在这里也有了升级，是少有的可以品尝到手磨咖啡的地方。配有高脚凳的长条桌上，放着杂志、画册和提示纸条——“请在喝咖啡时享受阅读的乐趣”，完全不同于通常书店禁止带入食品的规定。
　　茑屋书店母公司是日本规模最大、拥有1400家店面的图书和音像制品零售出租连锁店。从1983年在大阪开出第一家茑屋书店，创始人增田宗昭从未满足于既有成功，不断尝试拓展。2003年在六本木书店引进星巴克，打造咖啡读书厅概念；2011年在代官山开设集商场、餐厅于一体的生活提案型书店；2013年接手改造武雄市图书馆，让一个人口仅5万的小城镇创下每年吸引游客人数超百万的奇迹；2015年推出新型家电卖场“茑屋家电”……每一次创新都引发商业和文化界的热点话题。 　　“茑屋不光卖书，还要做生活方式的提案者。”茑屋书店母公司CCC公司公关负责人元永纯代这样说道，茑屋书店摒弃了传统书店按照书的形态（旅游指南、参考书、漫画等）进行分类的方式，而是按照书的内容、生活场景进行分类，重构书店空间。同样是卖烹饪书，茑屋会在周边布置相关的食材和厨具，让消费者一下进入“理想厨房”的情境。
　　增田宗昭在《解谜茑屋》等书中，阐述了办书店30多年的心得，对实体书店业颇有启发——
　　“若要以量取胜，顾客只要在网上购物就好。人们前往实体店，就是为了逛得津津有味才去的。”
　　“对顾客来说，有价值的部分不是书本身，而是书里的提案。”
　　巴黎的文学“乌托邦”
　　在巴黎，恐怕每一位文学爱好者都绕不开莎士比亚书店。
　　从外面看，书店门面并不大。招牌中央摆放着一幅莎士比亚肖像画。一扇门的门框上，写着这样一行字：“不要对陌生人冷漠，他们也许是伪装的天使。”这种待人的善意与慷慨，让书店成为不少文人作家栖居创作的庇护所。
　　书店建筑原址是一处始建于17世纪的修道院。1951年创办书店的乔治·怀特曼曾说：“中世纪时，每个修道院都有一个掌灯者，专门负责夜幕降临时点灯。我就是这里的点灯人，扮演一个不起眼的角色。”他说，自己创建这所书店，就像写小说的人，把每个房间都当做一个章节来构建。“我希望人们推开书店的门，就像翻开一本书一样，这本书把他们引向一个想象中的奇妙世界。”
　　书店最初名为“密斯托拉”，1964年莎士比亚诞辰400周年时更名为“莎士比亚书店”——不只寄托了乔治对在巴黎首创莎士比亚书店的书商雪维儿·毕奇的敬意，更是延续了老牌同名书店温暖好客、支持无名作家的精神。
　　上世纪20年代，毕奇的莎士比亚书店不仅是供人借阅、购买图书的地方，而且出于支持作家文人的初衷，为他们提供创作的港湾——海明威、乔伊斯、斯泰因、菲茨杰拉德等知名作家旅居巴黎時，都曾在这家书店栖居过。但不幸的是，毕奇因为在二战期间拒绝向德国军官提供詹姆斯·乔伊斯作品《芬尼根的守灵夜》最后一份副本而被捕，身心受到打击的她最终选择了彻底关闭莎士比亚书店。
　　时光流转，毕奇和乔治都已经离世，现存的莎士比亚书店却依然是文人墨客的避风港。书店二层的沙发、座椅、行军床、打字机见证着几十年来在此停留的不知名作家。书店为他们提供食物和临时床铺，让他们在此度过一晚上、一星期甚至数月。据粗略估计，这家书店前后收留过约3万名需要帮助的作家。在这里住下只要做三件事：每天读一本书、给书店帮忙几小时、留下一页纸自传。如今，这些数以万计的自传已成为几代作家、旅行家与梦想家故事的珍贵档案。
　　现在，莎士比亚书店拥有近5万本新书和2.5万本二手图书，每天接待顾客超过400人次。在实体书店纷纷迫于压力关门的时代，反而焕发出历久弥新的光彩。
　　据书店目前的主人西尔维娅·怀特曼介绍，在租金飞涨的时代，作为业主不用交租金无疑为书店省下一笔可观的开支。此外，书店管理团队的经营方式也十分重要。除了每周至少组织一场读诗会或阅读交流会，莎士比亚书店也会评选自己的图书奖，吸引了世界各地未发表的中篇小说作家参与竞选。为了跟上互联网的大潮，书店也有专门的团队运营官方网站，读者即使不亲临书店也能在网上完成购买。当然，真正支撑这家传奇书店受欢迎至今的最重要原因，恐怕还是书店本身作为一种符号，所象征的对于不知名作家开放而友好的人文关怀。
　　（摘编自《人民日报》）