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摘要童话式科教片《丹顶鹤的一家》自放映以来，获得了各方面的好评。影片中的音乐因比较大量地、有一定系统地使用了无调性的序列技术，并力图使它在和有调性的曲法综合并用的过程中，成为一个既富于对比又协调统一的主导因素，从而较好地完成了它作为一部电影音乐的任务。
关键词：序列音乐 调性思维 艺术特色
中图分类号：J643.6 文献标识码：A
影片《丹顶鹤的一家》音乐的作者芦世林按照导演的要求，为50分钟的影片谱写了23段音乐，长达38分钟；并在总谱上，为每一段都标注颇为别致的标题来概括作者的形象构思。在影片的音乐中，作者调动了丰富的表现手段，既有独奏、重奏、弦乐合奏，编制大小不一的管弦乐合奏等器乐体裁；也有童声合唱、女声独唱等声乐体裁。其中有6段是纯粹的十二音写法，即一段是与有调性的写法叠置起来加以使用，另外两段则是将两者交替的使用。由此在总体上便形成了两种素来被认为是水火不能相容的技法携手合作、共聚一堂的独特局面。作者基本上是严格地遵从着十二音技法的理论原则：序列的设计、复调与和声的运用在绝大多数的场合都不曾超出其严格写作或自由写作的常规，艺术的想象正是在典型的所谓“古典”的十二音技法的舞台上翻飞。这部作品既有强调和声结合的纵向思维，也有强调横向关系的线条思维，还有分列式的结合，当然最多的情况还是这些写法交叉并用的综合类型。本文仅就这部作品对十二音技法的运用，在形式和内容两个侧面上所表现出来的若干特点，谈谈它对我们的启示。
一 无调性思维的调性化和调性思维的无调性化
由于这部作品将无调性的十二音技法与有调性的传统写法综合并用，因此便有了这两种手法在逻辑上如何协调统一的问题。在作品中，这些协调统一是通过使无调性思维调性化和调性思维无调性化两方面的互相接近来达到的。
首先，从十二音写法本身来看，作者使之渗入了浓烈的调性音素不仅有利于和有调性写法的协调，而且也是十二音语言民族化、通俗化的需要。其中，作为整个十二音结构基础的序列设计具有决定性的意义。这是一个匠心独具的设计，音程的序进是那样流畅、线条优美、起伏如歌，既有民族特色又无声色怪诞之感。音调的风格统—一贯，却又层层跌宕、新意不绝。一组富于民族特色的进行之后，仿佛山穷水尽，转瞬间又峰回路转、柳暗花明。整个序列宛如一条分布均匀过渡自然的色链。尤其可贵的是，这个序列原型不论怎样按规律变化、派生出来的其它序列照样经得起推敲。它们的色彩不同、自具个性，却又和谐地构成一个有机统一的序列体系。它所具有的感性魅力，正是这种无调性思维调性化的结构。一个十二音的序列竟然包含了这样众多的调性宫系，却又不失十二音构成法的严整性。当然，在十二音序列中渗入调性因素，不只作者使，也不只中国使，甚至从五声音阶的角度去考虑序列的结构，在十二音体系的创始人那里便早有先例。总之，调性因素的频繁推移，正是构成这个十二音序列的条件和成因；十二音的概念，大大扩展了调式思维的范畴。在这里，无调性思维调性化了，而调性思维也被无调性化了。它是对于调性思维的一个否定之否定，它是有调与无调的一个合体。
它是统一而有变化，绝对不单独；它是变化的，变化而井然有序，毫不杂乱。人们习惯说：十二音体系平均地对待十二个半音，以为它们的作用完全相等。这只有相对于调性体系中所有的音都在一定程度上最终倾向于一个主音的意义时，才是正确的。十二音体系在当代迅速向两级分化：一则把无调倾向推向极端；一则力图使它向调性回归，作者采取的显然是后一条路线。他所设计的这个序列证明：调性因素可以推动无调性序列的内在动力发展，无调性的序列也能和协调性思维和睦共处。
作者一方面利用调性因素的频繁推移加强序列内在动力的发展，但同时又充分利用十二音多声思维的原则，力图从总体上冲淡并瓦解调性中心。或者毋宁说，这里的无调性正是众多的调性因素纵横交错而达于质变的结果。这里，我们从与十二音的技法运用有关的意义上，来看一看这部作品中有调性段落的情形。这样的段落在影片的音乐中虽然占有众多的篇幅，但在内在逻辑上它却是十二音写法的从属物。首先，所有的自然音主题都是从十二音序列中派生出来的，这就在根本上保证了这两种手法的亲密联系，加强了这个作品的统一感。这样的创作手法之所以成为可能，是因为十二音序列的设计首先就容纳了具有民族特色的调性因素，自然音主题仿佛是从序列中游离出来的某一有特性的音列，是按照自身固有的调性逻辑延伸发展的结果。两部分主题既经合理地呈示，音乐便根据情节的需要左右逢源，无论沿着那条路径自由挥洒，都会显得合理。而且由于电影的特点，音乐多被分切为互有间隔的小段落，并不直接发生相互衔接的问题，所以这两种手法曾长时间地并行对置、深入演变，其积累的结果便是在最中心的段落——《戏狼》中终于交融起来，产生了戏剧性的交响效果。如果说在十二音写法的段落里，我们看到作者使调性因素服从无调性的多声思维，那么在这里，它终于用调性思维的原则降伏了这个十二音序列。这个辉煌的后奏不仅和前面的女生独唱衔接自然，使整个终曲浑然一体，而且为全片的音乐做了一个合乎逻辑的总结。统观全局，这两种有机联系的手法始自向后陈述，继而通过并行发展走向矛盾交织，最终归于和解，达到了辩证的统一。
二 动物世界的拟人化和人的情感的客观化
这部科教片的一个艺术特色，就在于它通过通话式的手法，饶有趣味地介绍了丹顶鹤的生活习性。影片为我们展现了一个远离人间的陌生而又新奇的动物世界，这个独特的题材要求着某种独特的手法。许多人在一笔抹杀十二音技法的存在价值时，总是首先谴责它的“晦涩怪异的音响组合”，这本身也并非无可辩驳。就算是这样吧，可世界之大本来就无奇不有：远古的传说，星际的航行，神秘的龙卷风，飘渺的海市蜃楼，超乎常态的心理冲突……，一切反常的东西都有几分怪，“怪”者奇也，它尤其经常是某种艺术意象难以分离的特性。因此，十二音音响之“怪”，对于我们未尝不是一种独特的表现力，它可以服务于某种艺术的真实性，何必少见多怪地盲目排斥呢？十二音作为人类创造出来的音乐技法之一种，其表现的可能性必定是有限的，但是，它作为一种表现的可能性，在它有限的范围内也必定是无限的。而我们在本文所要说的仅仅是影片所展现的这个非人的世界，为这种技法的运用提供了条件和依据，而作者也为这种技法的运用找到了一个适当的题材——颇有几分“怪异的音响组合”恰能与这个颇有几分“怪异”的动物世界相适应。但是，这个动物世界又是拟人化的，影片带着孩童般的天真把丹顶鹤及其天敌、邻居们人格化了。一切艺术的意象终究是由人创造、为人而存在，因而就必然打上人的印记。有人不无几分否定意味的说：“十二音的东西不像人”。巧的很，眼下的题材恰恰就不是人。姑且假定说，调性思维更富于人性，而无调性思维对我们显得陌生；那么影片这种拟人而非人、非人又像人的特点，就正式推动作者采用调性化的无调性思维的生活依据。这是作品表达对象的客观方面。再则，任何作品又必定是主观的。在这部作品中，有大量的赏心悦目的段落，音乐在这里与其说是描写对象，不如说是抒发作者对这个奇怪世界的美好感受。像《飞吧，丹顶鹤》里的段落，都是重在抒情的。这又是调性音乐较多地使用的原因。不过这种情感纵使是纯粹人性的，却也是由这些非人的对象引起的，并诉诸于这些对象的。因此其情感和性质、特征和轻度方面也必然打上了客观的印记。这又是调性思维无调性化的依据和理由。因此，在形式上使有调性的主题从属于十二音序列，在保持密切联系的基础上将两种手法交融起来，就不只是形式上的统一要求，它首先合乎生活的辩证逻辑。在情节的展开中，十二音的写法时而显示出造型的特征，时而又着意刻画动物的主观心理；或者更准确地说：时而是造型多于表情，时而又表情重于造型。《奇妙的世界》是用多种十二音手法写成的一篇音乐“散文”，相当成功地体现了雏鹤诞生后的一瞬间。这特点在往后的发展中延伸，旋律的碎片在不同的音色上频繁变换，音响交织错综矛盾。时而重浊，时而飘渺。按照通常的习惯这似乎难于理解。这算什么？造型吗？诚然，对观众来说，画面历历在目，描摹一下雏鹤破壳的动作过程是不难作到的。可是我们从音画配合的情况看，作者比偶那个无此意图。这是表情吗？按照一般惯例，这里未尝不可谱上一曲温柔甜美的新生命的赞歌。可实际的音响却与此是南辕北辙。那么，我们又应怎样理解作者的意图呢？上文已经说过，要从雏鹤的主观感受入手。须知，我们的“主人公”带着血污来到世上，而且连眼睛都没有睁开，这奇妙的世界对于它还是混沌一片。它唯一能感受到的不正是那一片陌生的、完全无法消化的、在静静的蛋壳内从来没有听见的“晦涩怪异的音响组合”么？它是那样孱弱，战战兢兢，内心忐忑不安。雏鹤对于这一切是怎样感觉的?我们不知道，也无法知道。“子非鱼安知鱼乐”？这个古老的辩难对于艺术审美心理不是没有意义的。简单的回答是以自己类似的感受去想象动物的感受，而作曲家的任务则在于创造能够引起我们类似感受的审美刺激物。可问题却在于描摹引起雏鹤内心感受的那些客观音响，对于我们欣赏者却完全引不起那样的感受。通常习惯的造型手法对于作者此刻的艺术意图完全不适用。而作者现在采用的手法，却使雏鹤——这个客观对象的主观感受，通过我们人的主观体验而客观地体现了出来——作为为人而存在的艺术品，更真实更贴切地体现了出来。
总之，《丹顶鹤的一家》的音乐创作，引起我们许多思考，并得到以下几点启发：第一，借鉴一种产生于外域，远离我们民族传统的现代技法，使这一技法和我们民族的风格相结合。以无调性为特征的十二音技法，既然主要体现为在音高系统方面的新的组织化原则，而中外实践已经证明这种新原则有可能和传统的调性原则融化，那么，建立在调性原则基础上的我们的民族风格也就有可能在这种技法中找到适当的位置。第二，借鉴一种曾经为资产阶级各种不同的流派、各种不同倾向的美学观点所支配的技法，并使它服务于反映生活、塑造形象、主张内容和形式的辩证统一的美学原则，内容和形式是不可分离的。第三，借鉴一种自筑壁垒、冲出体系、融诸多手法为一炉的技法。不是简单的拼凑，而是努力寻求有机联系的可能性。人类世代积累起来的一切具有美学价值的技法成果，一个也不会消失，只会在它的基础上滚滚向前。第四，借鉴一种远离我们的传统和听觉习惯的技法，使它通俗易解。这除了注重民族风格的需求之外，还要使表现意图可解，注重反映生活；而一切能够反映生活真实的东西，归根到底是不会脱离群众的。
自然，这部电影的音乐也有不足之处，或者说是值得探讨的地方，例如从总体上看，作者试图融合的这两种手法还有失平衡，在数量上十二音技法的段落过少，后半部分几乎被人忘却；从质量上听，十二音的段落是尽了力所能及的力的，在无调性思维的调性化方面有着刻意的追求。然而在有调性写法的段落中，作者虽然注意到了和十二音写法的有机联系，但这联系终究不够有机。作者似乎还没有充分地意识到他所设计的这个序列蕴藏着丰富发展的可能性，有调性的主题过多地使用序列的前三音，略显单调。特别是在和声的运用方面，还缺乏将这两种手法联系起来的统一的契机，因此，这两种因素还有失协调。尽管如此，在这部电影音乐中，作者对序列音乐技法的创造性尝试运用还是很有意义的，是应当加以肯定的。
为音乐的现代化而努力，是一件需要大家长期奋斗的艰苦的事业。因此，影片《丹顶鹤的一家》中的音乐所作的尝试更是足以引人注目的、促人思索的。
参考文献：
[1] 黄洋波：《浅议21世纪我国音乐教育的发展走向》，《中国音乐教育》，2000年第2期。
作者简介：
陈宝久，男，1970—，辽宁朝阳人，本科，讲师，研究方向：音乐教育，工作单位：朝阳师范高等专科学校。
刘纪秋，女，1972—，辽宁沈阳人，本科，副教授，研究方向：音乐教育，工作单位：朝阳师范高等专科学校。
关键词：序列音乐 调性思维 艺术特色
中图分类号：J643.6 文献标识码：A
影片《丹顶鹤的一家》音乐的作者芦世林按照导演的要求，为50分钟的影片谱写了23段音乐，长达38分钟；并在总谱上，为每一段都标注颇为别致的标题来概括作者的形象构思。在影片的音乐中，作者调动了丰富的表现手段，既有独奏、重奏、弦乐合奏，编制大小不一的管弦乐合奏等器乐体裁；也有童声合唱、女声独唱等声乐体裁。其中有6段是纯粹的十二音写法，即一段是与有调性的写法叠置起来加以使用，另外两段则是将两者交替的使用。由此在总体上便形成了两种素来被认为是水火不能相容的技法携手合作、共聚一堂的独特局面。作者基本上是严格地遵从着十二音技法的理论原则：序列的设计、复调与和声的运用在绝大多数的场合都不曾超出其严格写作或自由写作的常规，艺术的想象正是在典型的所谓“古典”的十二音技法的舞台上翻飞。这部作品既有强调和声结合的纵向思维，也有强调横向关系的线条思维，还有分列式的结合，当然最多的情况还是这些写法交叉并用的综合类型。本文仅就这部作品对十二音技法的运用，在形式和内容两个侧面上所表现出来的若干特点，谈谈它对我们的启示。
一 无调性思维的调性化和调性思维的无调性化
由于这部作品将无调性的十二音技法与有调性的传统写法综合并用，因此便有了这两种手法在逻辑上如何协调统一的问题。在作品中，这些协调统一是通过使无调性思维调性化和调性思维无调性化两方面的互相接近来达到的。
首先，从十二音写法本身来看，作者使之渗入了浓烈的调性音素不仅有利于和有调性写法的协调，而且也是十二音语言民族化、通俗化的需要。其中，作为整个十二音结构基础的序列设计具有决定性的意义。这是一个匠心独具的设计，音程的序进是那样流畅、线条优美、起伏如歌，既有民族特色又无声色怪诞之感。音调的风格统—一贯，却又层层跌宕、新意不绝。一组富于民族特色的进行之后，仿佛山穷水尽，转瞬间又峰回路转、柳暗花明。整个序列宛如一条分布均匀过渡自然的色链。尤其可贵的是，这个序列原型不论怎样按规律变化、派生出来的其它序列照样经得起推敲。它们的色彩不同、自具个性，却又和谐地构成一个有机统一的序列体系。它所具有的感性魅力，正是这种无调性思维调性化的结构。一个十二音的序列竟然包含了这样众多的调性宫系，却又不失十二音构成法的严整性。当然，在十二音序列中渗入调性因素，不只作者使，也不只中国使，甚至从五声音阶的角度去考虑序列的结构，在十二音体系的创始人那里便早有先例。总之，调性因素的频繁推移，正是构成这个十二音序列的条件和成因；十二音的概念，大大扩展了调式思维的范畴。在这里，无调性思维调性化了，而调性思维也被无调性化了。它是对于调性思维的一个否定之否定，它是有调与无调的一个合体。
它是统一而有变化，绝对不单独；它是变化的，变化而井然有序，毫不杂乱。人们习惯说：十二音体系平均地对待十二个半音，以为它们的作用完全相等。这只有相对于调性体系中所有的音都在一定程度上最终倾向于一个主音的意义时，才是正确的。十二音体系在当代迅速向两级分化：一则把无调倾向推向极端；一则力图使它向调性回归，作者采取的显然是后一条路线。他所设计的这个序列证明：调性因素可以推动无调性序列的内在动力发展，无调性的序列也能和协调性思维和睦共处。
作者一方面利用调性因素的频繁推移加强序列内在动力的发展，但同时又充分利用十二音多声思维的原则，力图从总体上冲淡并瓦解调性中心。或者毋宁说，这里的无调性正是众多的调性因素纵横交错而达于质变的结果。这里，我们从与十二音的技法运用有关的意义上，来看一看这部作品中有调性段落的情形。这样的段落在影片的音乐中虽然占有众多的篇幅，但在内在逻辑上它却是十二音写法的从属物。首先，所有的自然音主题都是从十二音序列中派生出来的，这就在根本上保证了这两种手法的亲密联系，加强了这个作品的统一感。这样的创作手法之所以成为可能，是因为十二音序列的设计首先就容纳了具有民族特色的调性因素，自然音主题仿佛是从序列中游离出来的某一有特性的音列，是按照自身固有的调性逻辑延伸发展的结果。两部分主题既经合理地呈示，音乐便根据情节的需要左右逢源，无论沿着那条路径自由挥洒，都会显得合理。而且由于电影的特点，音乐多被分切为互有间隔的小段落，并不直接发生相互衔接的问题，所以这两种手法曾长时间地并行对置、深入演变，其积累的结果便是在最中心的段落——《戏狼》中终于交融起来，产生了戏剧性的交响效果。如果说在十二音写法的段落里，我们看到作者使调性因素服从无调性的多声思维，那么在这里，它终于用调性思维的原则降伏了这个十二音序列。这个辉煌的后奏不仅和前面的女生独唱衔接自然，使整个终曲浑然一体，而且为全片的音乐做了一个合乎逻辑的总结。统观全局，这两种有机联系的手法始自向后陈述，继而通过并行发展走向矛盾交织，最终归于和解，达到了辩证的统一。
二 动物世界的拟人化和人的情感的客观化
这部科教片的一个艺术特色，就在于它通过通话式的手法，饶有趣味地介绍了丹顶鹤的生活习性。影片为我们展现了一个远离人间的陌生而又新奇的动物世界，这个独特的题材要求着某种独特的手法。许多人在一笔抹杀十二音技法的存在价值时，总是首先谴责它的“晦涩怪异的音响组合”，这本身也并非无可辩驳。就算是这样吧，可世界之大本来就无奇不有：远古的传说，星际的航行，神秘的龙卷风，飘渺的海市蜃楼，超乎常态的心理冲突……，一切反常的东西都有几分怪，“怪”者奇也，它尤其经常是某种艺术意象难以分离的特性。因此，十二音音响之“怪”，对于我们未尝不是一种独特的表现力，它可以服务于某种艺术的真实性，何必少见多怪地盲目排斥呢？十二音作为人类创造出来的音乐技法之一种，其表现的可能性必定是有限的，但是，它作为一种表现的可能性，在它有限的范围内也必定是无限的。而我们在本文所要说的仅仅是影片所展现的这个非人的世界，为这种技法的运用提供了条件和依据，而作者也为这种技法的运用找到了一个适当的题材——颇有几分“怪异的音响组合”恰能与这个颇有几分“怪异”的动物世界相适应。但是，这个动物世界又是拟人化的，影片带着孩童般的天真把丹顶鹤及其天敌、邻居们人格化了。一切艺术的意象终究是由人创造、为人而存在，因而就必然打上人的印记。有人不无几分否定意味的说：“十二音的东西不像人”。巧的很，眼下的题材恰恰就不是人。姑且假定说，调性思维更富于人性，而无调性思维对我们显得陌生；那么影片这种拟人而非人、非人又像人的特点，就正式推动作者采用调性化的无调性思维的生活依据。这是作品表达对象的客观方面。再则，任何作品又必定是主观的。在这部作品中，有大量的赏心悦目的段落，音乐在这里与其说是描写对象，不如说是抒发作者对这个奇怪世界的美好感受。像《飞吧，丹顶鹤》里的段落，都是重在抒情的。这又是调性音乐较多地使用的原因。不过这种情感纵使是纯粹人性的，却也是由这些非人的对象引起的，并诉诸于这些对象的。因此其情感和性质、特征和轻度方面也必然打上了客观的印记。这又是调性思维无调性化的依据和理由。因此，在形式上使有调性的主题从属于十二音序列，在保持密切联系的基础上将两种手法交融起来，就不只是形式上的统一要求，它首先合乎生活的辩证逻辑。在情节的展开中，十二音的写法时而显示出造型的特征，时而又着意刻画动物的主观心理；或者更准确地说：时而是造型多于表情，时而又表情重于造型。《奇妙的世界》是用多种十二音手法写成的一篇音乐“散文”，相当成功地体现了雏鹤诞生后的一瞬间。这特点在往后的发展中延伸，旋律的碎片在不同的音色上频繁变换，音响交织错综矛盾。时而重浊，时而飘渺。按照通常的习惯这似乎难于理解。这算什么？造型吗？诚然，对观众来说，画面历历在目，描摹一下雏鹤破壳的动作过程是不难作到的。可是我们从音画配合的情况看，作者比偶那个无此意图。这是表情吗？按照一般惯例，这里未尝不可谱上一曲温柔甜美的新生命的赞歌。可实际的音响却与此是南辕北辙。那么，我们又应怎样理解作者的意图呢？上文已经说过，要从雏鹤的主观感受入手。须知，我们的“主人公”带着血污来到世上，而且连眼睛都没有睁开，这奇妙的世界对于它还是混沌一片。它唯一能感受到的不正是那一片陌生的、完全无法消化的、在静静的蛋壳内从来没有听见的“晦涩怪异的音响组合”么？它是那样孱弱，战战兢兢，内心忐忑不安。雏鹤对于这一切是怎样感觉的?我们不知道，也无法知道。“子非鱼安知鱼乐”？这个古老的辩难对于艺术审美心理不是没有意义的。简单的回答是以自己类似的感受去想象动物的感受，而作曲家的任务则在于创造能够引起我们类似感受的审美刺激物。可问题却在于描摹引起雏鹤内心感受的那些客观音响，对于我们欣赏者却完全引不起那样的感受。通常习惯的造型手法对于作者此刻的艺术意图完全不适用。而作者现在采用的手法，却使雏鹤——这个客观对象的主观感受，通过我们人的主观体验而客观地体现了出来——作为为人而存在的艺术品，更真实更贴切地体现了出来。
总之，《丹顶鹤的一家》的音乐创作，引起我们许多思考，并得到以下几点启发：第一，借鉴一种产生于外域，远离我们民族传统的现代技法，使这一技法和我们民族的风格相结合。以无调性为特征的十二音技法，既然主要体现为在音高系统方面的新的组织化原则，而中外实践已经证明这种新原则有可能和传统的调性原则融化，那么，建立在调性原则基础上的我们的民族风格也就有可能在这种技法中找到适当的位置。第二，借鉴一种曾经为资产阶级各种不同的流派、各种不同倾向的美学观点所支配的技法，并使它服务于反映生活、塑造形象、主张内容和形式的辩证统一的美学原则，内容和形式是不可分离的。第三，借鉴一种自筑壁垒、冲出体系、融诸多手法为一炉的技法。不是简单的拼凑，而是努力寻求有机联系的可能性。人类世代积累起来的一切具有美学价值的技法成果，一个也不会消失，只会在它的基础上滚滚向前。第四，借鉴一种远离我们的传统和听觉习惯的技法，使它通俗易解。这除了注重民族风格的需求之外，还要使表现意图可解，注重反映生活；而一切能够反映生活真实的东西，归根到底是不会脱离群众的。
自然，这部电影的音乐也有不足之处，或者说是值得探讨的地方，例如从总体上看，作者试图融合的这两种手法还有失平衡，在数量上十二音技法的段落过少，后半部分几乎被人忘却；从质量上听，十二音的段落是尽了力所能及的力的，在无调性思维的调性化方面有着刻意的追求。然而在有调性写法的段落中，作者虽然注意到了和十二音写法的有机联系，但这联系终究不够有机。作者似乎还没有充分地意识到他所设计的这个序列蕴藏着丰富发展的可能性，有调性的主题过多地使用序列的前三音，略显单调。特别是在和声的运用方面，还缺乏将这两种手法联系起来的统一的契机，因此，这两种因素还有失协调。尽管如此，在这部电影音乐中，作者对序列音乐技法的创造性尝试运用还是很有意义的，是应当加以肯定的。
为音乐的现代化而努力，是一件需要大家长期奋斗的艰苦的事业。因此，影片《丹顶鹤的一家》中的音乐所作的尝试更是足以引人注目的、促人思索的。
参考文献：
[1] 黄洋波：《浅议21世纪我国音乐教育的发展走向》，《中国音乐教育》，2000年第2期。
作者简介：
陈宝久，男，1970—，辽宁朝阳人，本科，讲师，研究方向：音乐教育，工作单位：朝阳师范高等专科学校。
刘纪秋，女，1972—，辽宁沈阳人，本科，副教授，研究方向：音乐教育，工作单位：朝阳师范高等专科学校。