【摘要】现代音乐美学从音乐艺术总体的高度研究音乐的本质和内在的规律性，是一门基础理论学科。现代音乐美学与音乐表演艺术之间有着不可忽视的联系，音乐美学是音乐表演艺术发展的重要支撑，以表演为载体，实现音乐本质内涵的完美表达，使整个音乐更加富有内涵和表现力。本文通过对现代音乐美学和音乐表演艺术的阐述，揭示了音乐发展的重要启示。
　　【关键词】音乐美学；音乐表演；启示
　　【中图分类号】G64 【文献标识码】A
　　一、音乐美学的概念及研究的意义
　　感覺学是美学的一种概括，大概含义就是通过感觉感知事物，这个词最初并没有和音乐联系在一起，感知最主要的是和感官联系在一起，但感官包括一些视觉、嗅觉、听觉等，所以自然就把音乐和感官联系在一起了，感官认知的完善就是美学的主要对象。所谓音乐表演，就是要求表演者具有对音乐的深入研究和高度的审美水平，但是音乐却结合了很多学科知识。总而言之，音乐表演是重要的载体形式，它为音乐美学展示提供了更大的平台，是音乐美学发展中的重要条件。
　　二、音乐美学对音乐表演艺术的启示
　　（一）正确看待音乐表演
　　现代音乐表演艺术在音乐美学之中占很大的一部分，分两方面来讲，首先是现象美学是很重要的一部分，音乐是一项艺术，要想深入了解音乐的内涵，就要通过不断的实践来实现，要想使音乐的意义得到不断的升华，就需要所有音乐爱好者不断地去实践；另一方面，可以从现代音乐角度进行解释，要想将音乐的主要形式通过表演展现给观众，需要对音乐的艺术形式和历史意义进行深刻的阐释。综合两方面的分析，现代音乐美学的发展能够很大程度去启迪音乐表演艺术的发展。对于音乐表演艺术要有正确的认识和全新的态度，它不仅仅能够完美演绎好音乐，还可以使音乐在原来的基础上得到很大程度的创新，逐渐丰富音乐的内涵。为什么强调音乐表演，就是要求表演者在提高审美水平下更好地演绎音乐作品，发挥音乐本身更强大的含义。
　　（二）对音乐原作的认识
　　现代音乐美学需要我们对音乐的原作有一个全新的认识，要以正确的态度面对音乐的原作。音乐作品的创作，可以从两方面对它进行研究和分析：第一方面，就是创作者在创作时的内心活动，创作者在进行作曲时的想法是怎样的，他所写出的作品就是最好的证明；另一方面，就是在了解作曲家的意向之后，对其创作思路有一个大体程度的了解，以正确的态度看待每位艺术家的创作思想。一般情况下，作曲家只要谱写出一篇乐谱，基本上就是一部音乐作品的完成，所以，要求表演者需要对音乐作品有一个全新的认识，用最好的方式诠释这部作品，准确地表达出这部作品的历史意义和风格。
　　就目前的发展来说，在我国的现代音乐表演艺术中，对于音乐的表演仍然只是单纯的历史释义，只是概念化或者机械化地完成演绎，表达的内容很肤浅，没有做到深刻的理解和表达。所以需要融入现代音乐美学，学会从历史的角度分析作者的创作思路并进行探索研究，然后以一种全新的方式进行演绎，赋予这部作品全新的认识和含义，能够让观看者认真思考这部作品更深刻的历史意义。
　　（三）对音乐表演艺术的创造
　　现象美学可以作为一个观点在音乐美学中被提出来，对于音乐作品而言，要有全新的认识和解释，音乐作品的分析要更加深刻且有意义，要求表演者能够深刻地表达作品的含义，通过自己的不断研究和分析，对作品的演绎加以创新。尽管现代美学在研究中能够对音乐的内涵有一定的还原和重建，在一定程度上确保表演者对于作品的演绎是十分充分的。但是这种观点容易使表演者疏忽对音乐作品更深刻的研究，不利于对音乐作品的深入了解和内容丰富，正是因为会有这种情况的出现，才能将音乐美学和表演完美地融合在一起，让音乐能够满足现代人的欣赏需求，为现代音乐表演增添光彩，将音乐表演艺术以更好的姿态呈现出来。
　　三、结束语
　　音乐表演艺术与音乐美学相辅相成，音乐表演艺术更是离不开音乐美学的指导，要经过不断的努力和实践才能实现艺术的完美再现。在现代音乐美学的指导下，音乐表演艺术才会不断提出高要求，要不断地体会作品的实际意义，学会将音乐表演中的音乐和现代思想相结合，表演得更加专业化，更加符合现代人审美的音乐作品，为音乐的进步起到一定的推动作用。
　　参考文献
　　[1]单思宇.现代音乐美学研究对音乐表现艺术的启示综述[J].金田，2014.
　　作者简介：袁奕婷，2005年7月毕业于江西师范大学音乐学院舞蹈专业。2009年创办自己的少儿艺术培训学校至今。现为江西师范大学2015级艺术硕士（在职）多年来一直致力于音乐，舞蹈的教育教学工作，并取得多项成绩。