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摘要：现代图形设计是对文化的认同，而不是简单的对符号或图形的认同。探索本土文化的内涵，找出传统文化与自己个性的碰撞点，形成自己的设计风格，这才是运用汉字进行图形设计的精髓所在。
关键词：图形汉字；设计浅析
中图分类号：J2
文献标识码：A
文章编号：1006—3315(2010)3—118-001
在当代，文字的设计目的不仅仅是传达文字的信息，更重要的是传达文字信息的视觉差异。所以，许多文字设计师，往往喜欢将原本抽象的汉字，还原出一部分图形来，从而寻找差异，以求视觉之异的方式达到求同，追求视觉的最佳效果。由汉字和图形来承载的汉字图形，使得两种不同结构的符号具有双重的特征，即从汉字意义和图形意义两个层面进行视觉传达；同时，两种符号又有机的融于一体，互为补充，共同演绎出汉字图形信息的传达和解读的优势。
一、古代的图形汉字
汉字，是中华民族的一大国粹，五千年的中国文化得益于汉字的承载，可以说，没有汉字也就不会有辉煌灿烂的中国古代文明。汉字的形成、演变经历了一个漫长的过程，其形态也随之发生着适应性的变化，表现出丰富的视觉样式。每个时代的精神，每次文明的进步，都在它身上得以充分的展现。而中国最古老的图形汉字，出自于大麦地岩画，这些岩画中包括人物、动物、佛谈、目月、天地等等。图形笔画粗矿、气势恢宏，许多象形与抽象符号已经具备了古老文字的要素。
图形汉字之一，就是象形字，它是根据构字方式而划分的一种汉字。六书中的一项，属于“独体造字法”。用文字的线条或笔画，把要表达物体的外形特征，具体地勾画出来。例如“月”字像一弯月亮的形状，“马”字就是一匹有马鬣、有四腿的马，“鱼”是一尾有鱼头、鱼身、鱼尾的游鱼，而“日”字就像一个圆形，中间有一点，很像人们在直视太阳时，所看到的形态。
象形字来自于图画文字，但是图画性质减弱，象征性质增强，它是一种最原始的造字方法。它的局限性很大，因为有些实体事物和抽象事物是画不出来的，而汉字经过数千年的演变，已跟原来的形象相去甚远，所以不属于象形文字，而甲骨文和金文亦算是象形文字。至今还沿用的象形文字算是“东巴象形文”，它是丽江地区纳西族的文字，这是世界上最古老的象形文字之一，是人类社会文字起源和发展的“活化石”。
图形汉字之二，寓意汉字，古代许多图形文字都带有一定的寓意性，如，有些文字本意就带有吉祥的含义，加上吉祥的装饰。就能够吉上加吉、喜上添喜。而且，有些汉字图形还成为了其他艺术作品中的装饰，它们不但用文字来做吉祥的载体，连文字的读音都被认为是吉祥的，用谐音的图像来代替作为吉祥之意。历史上有许多审美的观念，汉字图形创造之意境总是自觉或不自觉地被创造出来的。比如，“天光云影”本来是无可目见的，但湖南的民间艺术家却用千奇百态的飞鸟将它们组合起来。它构造出文字与图形兼容并蓄、此伏彼起、若隐若现的天地。
二、当代图形汉字设计现状
文字设计是一种视觉设计，最终表现为视觉形象。一般说来，经过设计再现的形象都包含了某种抽象。你画一棵树，尽管很具象，实际上已经是概括和取舍的结果。文字设计中的具象常常表现在文字当中添加了具象的形象，或者用具体的形象取代部分或者全部笔画。这些具体的图形既有自己的独立性，又是文字的图解。我们一直认为视觉是一种感觉，但并不是单纯的感觉，而是包含这理解的感觉，让观众从视觉感受到设计的感动，这应该是文字设计师追求的境界。要达到这种境界，视觉的抽象必不可少。在设计中，我们应该将具象的形象融人到抽象的笔触之中，满足人们对其进行“理解”的愿望。
我们知道，图形都是符号，人类的意识过程其实是一个将世界符号化的过程，思维无非是对符号的一种挑选、组合、转换、再生的操作过程。因此可以说，人类是用符号来思维的，符号是思维的主体。汉字图形设计以信息传达为目的，在二维空间中，对汉字的位置、比例、意象化的符号筹划，无疑是一个思维的过程，而这种思维过程是设计者通过汉字图形来延续受众心理活动的过程。这种还原的结果不是文字，是一种加入人的思维的奇妙产物，一种特别的平面图形。
三、汉宇的不断深化
现代图形设计是对文化的认同，而不是简单的对符号或图形的认同。探索本土文化的内涵，找出传统文化与自己个性的碰撞点，形成自己的设计风格，这才是运用汉字进行图形设计的精髓所在。汉字图形化处理对设计者要求较高，不仅要求设计师有很好的图形形式把握、文字语言理解能力，还要求对汉字书法有深层次的理解，对中国哲学审美有正确理解。日本许多著名设计师，几乎都是汉字学的专家，他们在作品中巧妙地将汉字作为抽象画看待，取得了意想不到的效果。日本书籍设计大师杉浦康平先生就是一个执著的汉字迷。他在《活字礼赞》一文中提出汉字造型的直角思想，其起源为中国“天圆地方”的宇宙学；日本另外一位汉字迷设计师白木彰先生，更是巧妙地将汉字作为图形运用到了平面设计中。
从图形的角度来看。汉字的各种书体、字体之所以具有各自的感性特征，是由其构成元素——笔画造型、问架结构这些具有图形性质的元素决定的，由此我们更可看出汉字的象形与图形的关系密不可分，图形汉字的变化、发展是人们对图形文字不断进行设计和创新的结果。中国传统文化中流传下来的大量图形化汉字作品，有力地向我们证明了图形化汉字设计的可行性与巨大潜力，可作为我们在平面设计中进行图形化汉字设计的有益启迪。
从传统象形文字到现代汉字图形的演变与再创造，是汉字文明图形创造力升华的过程，汉字在现代设计的图形化应用，不仅有利于现代国际化的商业推广，而且对于汉文字本身的研究与发展也将起到积极的推动作用。汉字与图形的关系和融合，使得汉字可以利用其图形来传递丰富信息，让汉字图形设计表达出潜在于民族文化深层中的意蕴。汉字是传承记载社会文明的载体，有着博大精深的文化内涵。从结绳记事、甲骨文到现行的简化字，汉字以其自己的特点不断发展变化，其在现代平面设计中的作用也日趋重要。究其图形化特点来说，现有研究远远不够，当然无论从哪个角度，符号学、现象学、语言学还是其他，图形这一特点无疑是研究汉字之于平面设计的根本。
关键词：图形汉字；设计浅析
中图分类号：J2
文献标识码：A
文章编号：1006—3315(2010)3—118-001
在当代，文字的设计目的不仅仅是传达文字的信息，更重要的是传达文字信息的视觉差异。所以，许多文字设计师，往往喜欢将原本抽象的汉字，还原出一部分图形来，从而寻找差异，以求视觉之异的方式达到求同，追求视觉的最佳效果。由汉字和图形来承载的汉字图形，使得两种不同结构的符号具有双重的特征，即从汉字意义和图形意义两个层面进行视觉传达；同时，两种符号又有机的融于一体，互为补充，共同演绎出汉字图形信息的传达和解读的优势。
一、古代的图形汉字
汉字，是中华民族的一大国粹，五千年的中国文化得益于汉字的承载，可以说，没有汉字也就不会有辉煌灿烂的中国古代文明。汉字的形成、演变经历了一个漫长的过程，其形态也随之发生着适应性的变化，表现出丰富的视觉样式。每个时代的精神，每次文明的进步，都在它身上得以充分的展现。而中国最古老的图形汉字，出自于大麦地岩画，这些岩画中包括人物、动物、佛谈、目月、天地等等。图形笔画粗矿、气势恢宏，许多象形与抽象符号已经具备了古老文字的要素。
图形汉字之一，就是象形字，它是根据构字方式而划分的一种汉字。六书中的一项，属于“独体造字法”。用文字的线条或笔画，把要表达物体的外形特征，具体地勾画出来。例如“月”字像一弯月亮的形状，“马”字就是一匹有马鬣、有四腿的马，“鱼”是一尾有鱼头、鱼身、鱼尾的游鱼，而“日”字就像一个圆形，中间有一点，很像人们在直视太阳时，所看到的形态。
象形字来自于图画文字，但是图画性质减弱，象征性质增强，它是一种最原始的造字方法。它的局限性很大，因为有些实体事物和抽象事物是画不出来的，而汉字经过数千年的演变，已跟原来的形象相去甚远，所以不属于象形文字，而甲骨文和金文亦算是象形文字。至今还沿用的象形文字算是“东巴象形文”，它是丽江地区纳西族的文字，这是世界上最古老的象形文字之一，是人类社会文字起源和发展的“活化石”。
图形汉字之二，寓意汉字，古代许多图形文字都带有一定的寓意性，如，有些文字本意就带有吉祥的含义，加上吉祥的装饰。就能够吉上加吉、喜上添喜。而且，有些汉字图形还成为了其他艺术作品中的装饰，它们不但用文字来做吉祥的载体，连文字的读音都被认为是吉祥的，用谐音的图像来代替作为吉祥之意。历史上有许多审美的观念，汉字图形创造之意境总是自觉或不自觉地被创造出来的。比如，“天光云影”本来是无可目见的，但湖南的民间艺术家却用千奇百态的飞鸟将它们组合起来。它构造出文字与图形兼容并蓄、此伏彼起、若隐若现的天地。
二、当代图形汉字设计现状
文字设计是一种视觉设计，最终表现为视觉形象。一般说来，经过设计再现的形象都包含了某种抽象。你画一棵树，尽管很具象，实际上已经是概括和取舍的结果。文字设计中的具象常常表现在文字当中添加了具象的形象，或者用具体的形象取代部分或者全部笔画。这些具体的图形既有自己的独立性，又是文字的图解。我们一直认为视觉是一种感觉，但并不是单纯的感觉，而是包含这理解的感觉，让观众从视觉感受到设计的感动，这应该是文字设计师追求的境界。要达到这种境界，视觉的抽象必不可少。在设计中，我们应该将具象的形象融人到抽象的笔触之中，满足人们对其进行“理解”的愿望。
我们知道，图形都是符号，人类的意识过程其实是一个将世界符号化的过程，思维无非是对符号的一种挑选、组合、转换、再生的操作过程。因此可以说，人类是用符号来思维的，符号是思维的主体。汉字图形设计以信息传达为目的，在二维空间中，对汉字的位置、比例、意象化的符号筹划，无疑是一个思维的过程，而这种思维过程是设计者通过汉字图形来延续受众心理活动的过程。这种还原的结果不是文字，是一种加入人的思维的奇妙产物，一种特别的平面图形。
三、汉宇的不断深化
现代图形设计是对文化的认同，而不是简单的对符号或图形的认同。探索本土文化的内涵，找出传统文化与自己个性的碰撞点，形成自己的设计风格，这才是运用汉字进行图形设计的精髓所在。汉字图形化处理对设计者要求较高，不仅要求设计师有很好的图形形式把握、文字语言理解能力，还要求对汉字书法有深层次的理解，对中国哲学审美有正确理解。日本许多著名设计师，几乎都是汉字学的专家，他们在作品中巧妙地将汉字作为抽象画看待，取得了意想不到的效果。日本书籍设计大师杉浦康平先生就是一个执著的汉字迷。他在《活字礼赞》一文中提出汉字造型的直角思想，其起源为中国“天圆地方”的宇宙学；日本另外一位汉字迷设计师白木彰先生，更是巧妙地将汉字作为图形运用到了平面设计中。
从图形的角度来看。汉字的各种书体、字体之所以具有各自的感性特征，是由其构成元素——笔画造型、问架结构这些具有图形性质的元素决定的，由此我们更可看出汉字的象形与图形的关系密不可分，图形汉字的变化、发展是人们对图形文字不断进行设计和创新的结果。中国传统文化中流传下来的大量图形化汉字作品，有力地向我们证明了图形化汉字设计的可行性与巨大潜力，可作为我们在平面设计中进行图形化汉字设计的有益启迪。
从传统象形文字到现代汉字图形的演变与再创造，是汉字文明图形创造力升华的过程，汉字在现代设计的图形化应用，不仅有利于现代国际化的商业推广，而且对于汉文字本身的研究与发展也将起到积极的推动作用。汉字与图形的关系和融合，使得汉字可以利用其图形来传递丰富信息，让汉字图形设计表达出潜在于民族文化深层中的意蕴。汉字是传承记载社会文明的载体，有着博大精深的文化内涵。从结绳记事、甲骨文到现行的简化字，汉字以其自己的特点不断发展变化，其在现代平面设计中的作用也日趋重要。究其图形化特点来说，现有研究远远不够，当然无论从哪个角度，符号学、现象学、语言学还是其他，图形这一特点无疑是研究汉字之于平面设计的根本。