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摘要：动画，已经成为人们的日常生活中不可或缺的一种艺术形式，并且人们在精神世界上对动画形式的依赖也在逐步递增，提到动画可能年轻人都会更为感兴趣，板绘的出现对动画的发展达到了一个新的高度，也促使着越来越多的人群去接触绘画，接触动画想要去更好的了解它。动画通过对二维空间以及三维空间的创作而使得画面表现极其的富有表现性。因为它不单纯是只进行绘画，而是通过软件，绘画，音乐等共同完成的一种艺术形式，打破了以往的传统，将静止的没有过多生命力的艺术作品赋予了强烈的生命力。并且在商业领域也是不可缺少的一部分.....
关键词：动画;商业;艺术;动漫
引言
提到动画可能许多人都会认为是我们儿时看过的动画片，虽然动画片也是动画但是它并不能包含动画而是被动画所包含。动画是一种艺术表达，集绘画，电影，数字媒体，摄影，音乐，文学和其他艺术类别于一体。起源于19世纪上半叶的英国在美国蓬勃发展，而中国动画起源于20世纪20年代。
一、什么是动画
可以说动画是一种年轻的艺术，它是唯一具有特定出生日期的艺术。1892年10月28日，埃米尔 雷诺兹首次在巴黎着名的格里文蜡像馆向观众展示了一部光学胶片。以纪念这部动画。它正式诞生，Emil Reynolds也被称为“动画之父”。经过一百多年的发展，动漫艺术形成了比较完整的理论体系和产业体系，以其独特的艺术魅力深受人们的喜爱。动画英语有很多表达方式，如动画、卡通、动画、摄影。更正式的单词“动画”来自拉丁语根动物，意思是“灵魂”，动词动画意味着“赋予生命”，意思是让生活存在。因此，动画可以定义为使用绘画技术来创造生命运动的艺术。动画技术被定义为一种视频技术，它使用逐帧对象来连续播放以形成运动。不管拍摄对象是什么，只要是逐格拍摄，在回放过程中不断的回放就形成了一个移动的图像，这就是动画。
二、动画与静态艺术的差别
动画往往会借用动态的语言来像观看者来表达出其内在的艺术美，在当今二次元盛行的今天可以说是离不开动画的功劳，动画顾名思义就是让画面动起来通过一秒数帧来使图片动起来从而达到连贯的效果，其实，无论是商业动画还是非商业动画都不外乎“动”和“画”两个方面的特点。通过动画的制作风格或者画手的风格来进行场面以及人物的塑造，在通过对影中所塑造的物体活动和摄像机的运动而实现的。只要是运动中的画面我们都可以称之为动画，大到艺术摄影作品，恢弘震撼的电影作品，小到电视中我们观看的动漫作品，其实动画就是这么无时无刻的出现在我们的视线当中。其实动画基本上可以分为商业性的和非商业性的，商业性的我们很好理解，商业动画往往都会跟商业产生联系，大多数都会有甲乙两方共同协商而完成，更多注重的是它的商业性，就拿动漫，游戏来说，创作者往往是因为利益以及对动画艺术的热爱而去进行创作的。我平时也喜欢看动漫，动漫可以说是在动画艺术中更为发达的一种艺术形式，估计当许多人听到动漫这个词的时候都会觉得幼稚，低龄化，其实这种认识是错误的。当你用心的去观看完一部动漫作品的时候你就会被它的那种魅力所折服，它不同于我们以往看的电视剧，电影等由演员的演技以及特效来完成。动漫作品下的人物，场景都是包含着画手的灵魂面部表情以及剧情刻画都是可以由笔来生动的刻画出来，那种形式感是现实中我们无法触及到的世界。如果说油画的美是来自于对色彩的掌控，对形体概念的掌控，雕塑的美是在于它的立体感，三维空间的那种空间感，那么动画动漫的美就在于它把静态的事物变得活跃起来，而不是只停留在那一瞬间。动画制作方法有多种，包括二维动画和三维动画。在二维动画中，传统的线条绘制和平面着色方法是最基本的主要手段。从动画的历史记录来看，这种传统的方法是先在纸上画画，然后在透明胶片上画画，再将其结合在一起，在相机下拍摄。当然，随着动画技术的不断发展和丰富，剪纸动画、木偶动画、沙动画、水墨动画等动画形式也逐渐出现，但到目前为止，它们都属于非主流的制作方法。20世纪80年代以来，电子计算机进入动画领域，动画技术产生了第二次革命。计算机中完全存在着一个虚拟的磁空间，通过这个空间可以生成数字技术制作的三维动画。在传统的二维动画领域中，电影胶片和相机下的方法基本上被计算機和扫描仪所取代。无论是商业动画还是非商业性的艺术动画它们都是有许多相同点，当然也有许多的不同点。其共同点就是无论从制作还是工艺上看，商业动画和非商业性的艺术类动画之间的创作方法和基本原理是基本相同的，从它们播放的媒介和观赏群众也基本是一致的。并且它们基本上都是需要团队合作的，当然，也有独立制作的动画。它们之间却有一个本质的不同点，那就是商业动画是以制造商品为主，创造商业价值为其最主要的生产动机，而非商业性的艺术类动画则是以艺术表现和艺术创作，艺术探索为主要的创作动机，这也是它们之间最大的不同点。其实可以说动画打破了以往的传统静态艺术，艺术品在展馆中那种静立在馆中的样子，当第一个动画作品出现在人们眼中的时候人们是震惊的，因为这件事打破了他们对于常规艺术作品的理解。
建筑漫游动画可以说是现在比较流行的商业性动画了 随着科技的发展，多媒体技术的运用，人们越来越追求信息技术的视听享受。而人们对于这方面的要求也是越来越高，所以在建筑漫游上色彩氛围在多媒体上的运用能够极大地提高人们对于视觉上的追求，通过在创作的短篇建筑漫游动画视频加入优雅的音乐能够让人们更容易去欣赏，去了解。两者相结合就能让一部建筑动画充分的走入人们的心理，也能让人们更加的想去了解它。建筑风格和色彩氛围在多媒体的作用下对商业动画的影响是很强烈的，商业动画作用与多媒体，在全球广泛运用多媒体的今天，商业动画应当更加注重对多媒体技术以及平台的应用。
三、结论
动画在如今的生活中以及艺术类中可以是必不可少的一环，随着社会的发展，科技的发展，人们更多的想要追求精神生活，想要得到精神上的满足那么艺术的发展也不能停滞不前，动画的形式也不能止步于此，动画其实说是更接近大众化的艺术形式，因为它非常的直观。如果可以的话真的想让每一个人都去感受一下动画的魅力，那种富有生机富裕角色生命的那种美，它可以使你笑，使你悲伤。它可以不用任何演技的去完成一部作品，因为它的灵魂是艺术家所赋予的，人物的形象，面部表情心理环境也是静态艺术作品所无法达到的。动画今后的发展我们谁也无法预料，可能今后会偏向艺术创作类，偏向后现代艺术形式，插画与古典主义相结合的艺术形式也有可能偏向商业性二次元，建筑类等动画形式，所以我们只能将动画这种艺术形式更好的去发展，去探索;同时作为观赏者的我们也应该更加细细的品味动画中色彩，剧情以及其中艺术家对每一处事物的刻画，因为它们真的非常美！只要对一个事物用心的去观看去喜欢才能真正的发现它的美。
参考文献：
[1] 《动画概论》中国青年杂志社 弗尼斯【英】
作者简介：
孟治良（1994.5-），男，汉族，籍贯：辽宁丹东人，大连工业大学艺术设计学院，18级在读研究生，硕士学位，专业：美术学，研究方向：综合艺术媒介材料与实验研究。
（作者单位：大连工业大学）
关键词：动画;商业;艺术;动漫
引言
提到动画可能许多人都会认为是我们儿时看过的动画片，虽然动画片也是动画但是它并不能包含动画而是被动画所包含。动画是一种艺术表达，集绘画，电影，数字媒体，摄影，音乐，文学和其他艺术类别于一体。起源于19世纪上半叶的英国在美国蓬勃发展，而中国动画起源于20世纪20年代。
一、什么是动画
可以说动画是一种年轻的艺术，它是唯一具有特定出生日期的艺术。1892年10月28日，埃米尔 雷诺兹首次在巴黎着名的格里文蜡像馆向观众展示了一部光学胶片。以纪念这部动画。它正式诞生，Emil Reynolds也被称为“动画之父”。经过一百多年的发展，动漫艺术形成了比较完整的理论体系和产业体系，以其独特的艺术魅力深受人们的喜爱。动画英语有很多表达方式，如动画、卡通、动画、摄影。更正式的单词“动画”来自拉丁语根动物，意思是“灵魂”，动词动画意味着“赋予生命”，意思是让生活存在。因此，动画可以定义为使用绘画技术来创造生命运动的艺术。动画技术被定义为一种视频技术，它使用逐帧对象来连续播放以形成运动。不管拍摄对象是什么，只要是逐格拍摄，在回放过程中不断的回放就形成了一个移动的图像，这就是动画。
二、动画与静态艺术的差别
动画往往会借用动态的语言来像观看者来表达出其内在的艺术美，在当今二次元盛行的今天可以说是离不开动画的功劳，动画顾名思义就是让画面动起来通过一秒数帧来使图片动起来从而达到连贯的效果，其实，无论是商业动画还是非商业动画都不外乎“动”和“画”两个方面的特点。通过动画的制作风格或者画手的风格来进行场面以及人物的塑造，在通过对影中所塑造的物体活动和摄像机的运动而实现的。只要是运动中的画面我们都可以称之为动画，大到艺术摄影作品，恢弘震撼的电影作品，小到电视中我们观看的动漫作品，其实动画就是这么无时无刻的出现在我们的视线当中。其实动画基本上可以分为商业性的和非商业性的，商业性的我们很好理解，商业动画往往都会跟商业产生联系，大多数都会有甲乙两方共同协商而完成，更多注重的是它的商业性，就拿动漫，游戏来说，创作者往往是因为利益以及对动画艺术的热爱而去进行创作的。我平时也喜欢看动漫，动漫可以说是在动画艺术中更为发达的一种艺术形式，估计当许多人听到动漫这个词的时候都会觉得幼稚，低龄化，其实这种认识是错误的。当你用心的去观看完一部动漫作品的时候你就会被它的那种魅力所折服，它不同于我们以往看的电视剧，电影等由演员的演技以及特效来完成。动漫作品下的人物，场景都是包含着画手的灵魂面部表情以及剧情刻画都是可以由笔来生动的刻画出来，那种形式感是现实中我们无法触及到的世界。如果说油画的美是来自于对色彩的掌控，对形体概念的掌控，雕塑的美是在于它的立体感，三维空间的那种空间感，那么动画动漫的美就在于它把静态的事物变得活跃起来，而不是只停留在那一瞬间。动画制作方法有多种，包括二维动画和三维动画。在二维动画中，传统的线条绘制和平面着色方法是最基本的主要手段。从动画的历史记录来看，这种传统的方法是先在纸上画画，然后在透明胶片上画画，再将其结合在一起，在相机下拍摄。当然，随着动画技术的不断发展和丰富，剪纸动画、木偶动画、沙动画、水墨动画等动画形式也逐渐出现，但到目前为止，它们都属于非主流的制作方法。20世纪80年代以来，电子计算机进入动画领域，动画技术产生了第二次革命。计算机中完全存在着一个虚拟的磁空间，通过这个空间可以生成数字技术制作的三维动画。在传统的二维动画领域中，电影胶片和相机下的方法基本上被计算機和扫描仪所取代。无论是商业动画还是非商业性的艺术动画它们都是有许多相同点，当然也有许多的不同点。其共同点就是无论从制作还是工艺上看，商业动画和非商业性的艺术类动画之间的创作方法和基本原理是基本相同的，从它们播放的媒介和观赏群众也基本是一致的。并且它们基本上都是需要团队合作的，当然，也有独立制作的动画。它们之间却有一个本质的不同点，那就是商业动画是以制造商品为主，创造商业价值为其最主要的生产动机，而非商业性的艺术类动画则是以艺术表现和艺术创作，艺术探索为主要的创作动机，这也是它们之间最大的不同点。其实可以说动画打破了以往的传统静态艺术，艺术品在展馆中那种静立在馆中的样子，当第一个动画作品出现在人们眼中的时候人们是震惊的，因为这件事打破了他们对于常规艺术作品的理解。
建筑漫游动画可以说是现在比较流行的商业性动画了 随着科技的发展，多媒体技术的运用，人们越来越追求信息技术的视听享受。而人们对于这方面的要求也是越来越高，所以在建筑漫游上色彩氛围在多媒体上的运用能够极大地提高人们对于视觉上的追求，通过在创作的短篇建筑漫游动画视频加入优雅的音乐能够让人们更容易去欣赏，去了解。两者相结合就能让一部建筑动画充分的走入人们的心理，也能让人们更加的想去了解它。建筑风格和色彩氛围在多媒体的作用下对商业动画的影响是很强烈的，商业动画作用与多媒体，在全球广泛运用多媒体的今天，商业动画应当更加注重对多媒体技术以及平台的应用。
三、结论
动画在如今的生活中以及艺术类中可以是必不可少的一环，随着社会的发展，科技的发展，人们更多的想要追求精神生活，想要得到精神上的满足那么艺术的发展也不能停滞不前，动画的形式也不能止步于此，动画其实说是更接近大众化的艺术形式，因为它非常的直观。如果可以的话真的想让每一个人都去感受一下动画的魅力，那种富有生机富裕角色生命的那种美，它可以使你笑，使你悲伤。它可以不用任何演技的去完成一部作品，因为它的灵魂是艺术家所赋予的，人物的形象，面部表情心理环境也是静态艺术作品所无法达到的。动画今后的发展我们谁也无法预料，可能今后会偏向艺术创作类，偏向后现代艺术形式，插画与古典主义相结合的艺术形式也有可能偏向商业性二次元，建筑类等动画形式，所以我们只能将动画这种艺术形式更好的去发展，去探索;同时作为观赏者的我们也应该更加细细的品味动画中色彩，剧情以及其中艺术家对每一处事物的刻画，因为它们真的非常美！只要对一个事物用心的去观看去喜欢才能真正的发现它的美。
参考文献：
[1] 《动画概论》中国青年杂志社 弗尼斯【英】
作者简介：
孟治良（1994.5-），男，汉族，籍贯：辽宁丹东人，大连工业大学艺术设计学院，18级在读研究生，硕士学位，专业：美术学，研究方向：综合艺术媒介材料与实验研究。
（作者单位：大连工业大学）