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摘要：创新能力是当下社会中大家极力追求的一种发展动力。应用型高校转型发展中，培养学生的创新能力，从而更好的应用于社会和被社会所接受是摆在高校音乐教育者们面前的一个重要课题。高校音乐教育是社会的高级教育阶段，引领学生发挥能动的效应，吸收社会平台资源，改革教学模式，将学生的创新能力调动出来是高校音乐教育者们的职责。
關键词：高校 音乐专业 创新能力
当下，高校本科学历的学生毕业后工作不如以前好找，是社会的需求量不高，还是职位已经满员？其实都不是，真正的问题是社会在发展，对音乐行业也有了新的要求和取向，高校音乐专业像以往那样去培养人才是无法与现实不断改变中的社会所对接的。毕业的学生初入社会时，感觉自己什么都不会，很多在学校所学到的知识在社会上没有用上，而社会需求的技能是自己所陌生的。优秀的学生会根据在学校所学习的基本功能，结合社会技能需求，很快的学习并融入社会；但还有一部分学生无法在现实和理想中找到平衡点，最终转行寻找新的生存途径。而企业发展的根本点在于利益价值，在改革的浪潮中始终能保持在高端的，一定是创新能力下的利益价值体现。
一、高校音乐专业学生创新能力的现状分析
（一）音乐专业学生文化水平与其他院系学生相比偏低
音乐类专业近几年的招生本科线（以河南省为例）在300分左右，而新闻传播等专业本科线在360左右，而其他普本则是更高。可能有人会问，文化分跟专业能力和创新能力有什么关联？有多年教学经验的音乐老师们都会知道，在音乐专业内音乐学专业学生和音乐表演专业学生在课堂上的表现有很大不同。当你的专业水平达到一定高度时，不是技巧能左右的时候，相关专业的学习和掌握能力就能辅助你更上一个层次或者说是更好的有助于演奏、演唱者表现出更有表现力的音乐形象。当我们接触其他院系的学生时，就会发现他们在课堂和平时集体活动的纪律性和统一性要好于音乐院系的学生，这在表面上看来是普系的学生恪守成规，没有思想。但实际情况恰恰相反，当你把一些社会实践事件交给他们实施时，普系学生都有很好的思路和执行力，而音乐学生往往不知所措，只会专业表演，而不知道如何统筹、整合资源、管理团队和沟通，将整个事件圆满完成。
（二）传统课程设置，缺乏灵活性
所谓传统意义上的课程模式就是我国多年来普通高校音乐专业相互学习以及从国内几所专业音乐院校借鉴慢慢形成的相对统一的教学模式。虽然各所学校间会有稍许的不同，但大体上是一致的培养模式和课程体系。音乐表演专业就是培养演员，音乐学专业就是培养教师，这种概念已经被广大学生和家长简单理解和归类多少年了，而单一、传统又缺乏灵活性的培养模式已经与现代社会的需求不同步。就业的学生只有两类，一类是在这种模式下培养出来的出类拔萃的学生尖子，放到任何工作岗位都可以胜任；另一类是在上学的过程中较早的接触社会而自我求变，选择性的学习或是实践性的学习。
二、培养高校音乐专业学生创新能力的方法和途径
（一）转变思想，创新教学理念，构建实践、创新型教师队伍
培养学生的创新意识，首先要从教师入手。而教师的思想观念是决定创新意识能否真正执行和贯彻的关键所在，只有教师在思想上与管理层达成统一，而不是一味的服从，发挥教师自身的能动性和创新性才能将课堂创新知识和思想推进下去。当然，整个教学队伍不能全是去实践创新，基础教学体系和目标也是十分重要的，要有一部分教师去搞基础教学，只有学生的基础知识扎实牢固后，再有一部分实践能力强的教师带领一些有创新意识和能力的学生组成团队和模块去项目化教学。
（二）优化课程体系，建立专业创新模块
首先是在所有的高校音乐专业课程体系和培养方案中加入创新型应用课程，优化原有传统课程体系。让现有的第一个专业方向课程体系都融入社会创新需求，从市场角度去考虑专业方向的培养，考虑课程内容的建设。
其次是专向建立一个创新教育模块，甚至是教研室，去培养一批有着较强动手能力与创新实践能力的学生，课程体系的建设应加大实践和创新的培养与引导。与其他专业方向的学生培养比重有所不同，在保证专业基础课程和文化课的基础上加大社会实践。建立实践基地，不仅是在四年级才去实习，而是从入校就开始，甚至可以建立校企合作和行业学院，将社会资源和平台引入学校课堂。同时，定期进行音乐会汇报，组织学生参加社会比赛和行业比赛，统计创新成果，进行楼道和展板或专门的荣誉室展示，形成一种激励和氛围。
建立创新工作实体和企业，用我们的学生和教师进行社会生产，既解决了社会平台的资金量大的问题，也解决了学生走入社会的安全问题。这是一种新的教育模式，也是未来大学大力发展的创新教学模式。普通高校音乐专业的教育教学创新之路也许就在这种深度合作中能有所体现，让高校的音乐专业教学仍然能够在改革的浪潮中走在前面。
参考文献：
[1]范巧珍.普通高校音乐教育教学改革探析[J].歌海，2010，（02）.
[2]王俊英.浅谈新课标与高师音乐教育专业课程改革[J].中国校外教育，2011，（12）.
[3]谢雅君.高职院校音乐教育发展现状及对策研究[J].南昌教育学院学报，2012，（06）.
關键词：高校 音乐专业 创新能力
当下，高校本科学历的学生毕业后工作不如以前好找，是社会的需求量不高，还是职位已经满员？其实都不是，真正的问题是社会在发展，对音乐行业也有了新的要求和取向，高校音乐专业像以往那样去培养人才是无法与现实不断改变中的社会所对接的。毕业的学生初入社会时，感觉自己什么都不会，很多在学校所学到的知识在社会上没有用上，而社会需求的技能是自己所陌生的。优秀的学生会根据在学校所学习的基本功能，结合社会技能需求，很快的学习并融入社会；但还有一部分学生无法在现实和理想中找到平衡点，最终转行寻找新的生存途径。而企业发展的根本点在于利益价值，在改革的浪潮中始终能保持在高端的，一定是创新能力下的利益价值体现。
一、高校音乐专业学生创新能力的现状分析
（一）音乐专业学生文化水平与其他院系学生相比偏低
音乐类专业近几年的招生本科线（以河南省为例）在300分左右，而新闻传播等专业本科线在360左右，而其他普本则是更高。可能有人会问，文化分跟专业能力和创新能力有什么关联？有多年教学经验的音乐老师们都会知道，在音乐专业内音乐学专业学生和音乐表演专业学生在课堂上的表现有很大不同。当你的专业水平达到一定高度时，不是技巧能左右的时候，相关专业的学习和掌握能力就能辅助你更上一个层次或者说是更好的有助于演奏、演唱者表现出更有表现力的音乐形象。当我们接触其他院系的学生时，就会发现他们在课堂和平时集体活动的纪律性和统一性要好于音乐院系的学生，这在表面上看来是普系的学生恪守成规，没有思想。但实际情况恰恰相反，当你把一些社会实践事件交给他们实施时，普系学生都有很好的思路和执行力，而音乐学生往往不知所措，只会专业表演，而不知道如何统筹、整合资源、管理团队和沟通，将整个事件圆满完成。
（二）传统课程设置，缺乏灵活性
所谓传统意义上的课程模式就是我国多年来普通高校音乐专业相互学习以及从国内几所专业音乐院校借鉴慢慢形成的相对统一的教学模式。虽然各所学校间会有稍许的不同，但大体上是一致的培养模式和课程体系。音乐表演专业就是培养演员，音乐学专业就是培养教师，这种概念已经被广大学生和家长简单理解和归类多少年了，而单一、传统又缺乏灵活性的培养模式已经与现代社会的需求不同步。就业的学生只有两类，一类是在这种模式下培养出来的出类拔萃的学生尖子，放到任何工作岗位都可以胜任；另一类是在上学的过程中较早的接触社会而自我求变，选择性的学习或是实践性的学习。
二、培养高校音乐专业学生创新能力的方法和途径
（一）转变思想，创新教学理念，构建实践、创新型教师队伍
培养学生的创新意识，首先要从教师入手。而教师的思想观念是决定创新意识能否真正执行和贯彻的关键所在，只有教师在思想上与管理层达成统一，而不是一味的服从，发挥教师自身的能动性和创新性才能将课堂创新知识和思想推进下去。当然，整个教学队伍不能全是去实践创新，基础教学体系和目标也是十分重要的，要有一部分教师去搞基础教学，只有学生的基础知识扎实牢固后，再有一部分实践能力强的教师带领一些有创新意识和能力的学生组成团队和模块去项目化教学。
（二）优化课程体系，建立专业创新模块
首先是在所有的高校音乐专业课程体系和培养方案中加入创新型应用课程，优化原有传统课程体系。让现有的第一个专业方向课程体系都融入社会创新需求，从市场角度去考虑专业方向的培养，考虑课程内容的建设。
其次是专向建立一个创新教育模块，甚至是教研室，去培养一批有着较强动手能力与创新实践能力的学生，课程体系的建设应加大实践和创新的培养与引导。与其他专业方向的学生培养比重有所不同，在保证专业基础课程和文化课的基础上加大社会实践。建立实践基地，不仅是在四年级才去实习，而是从入校就开始，甚至可以建立校企合作和行业学院，将社会资源和平台引入学校课堂。同时，定期进行音乐会汇报，组织学生参加社会比赛和行业比赛，统计创新成果，进行楼道和展板或专门的荣誉室展示，形成一种激励和氛围。
建立创新工作实体和企业，用我们的学生和教师进行社会生产，既解决了社会平台的资金量大的问题，也解决了学生走入社会的安全问题。这是一种新的教育模式，也是未来大学大力发展的创新教学模式。普通高校音乐专业的教育教学创新之路也许就在这种深度合作中能有所体现，让高校的音乐专业教学仍然能够在改革的浪潮中走在前面。
参考文献：
[1]范巧珍.普通高校音乐教育教学改革探析[J].歌海，2010，（02）.
[2]王俊英.浅谈新课标与高师音乐教育专业课程改革[J].中国校外教育，2011，（12）.
[3]谢雅君.高职院校音乐教育发展现状及对策研究[J].南昌教育学院学报，2012，（06）.