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台湾著名书法篆刻家陈坤一先生是一位博学儒者，又是一位富于艺术想象力与创作表现力的艺术家；是一位曾在政府任职的文化官员，又是朋友同道中的一位谦谦君子。
他自幼喜爱书法，后师承王北岳、吴平等前辈名家。数十年来，他对书法篆刻艺术孜孜以求，付出了许多辛苦，又得到了许多欢乐，终于取得了令两岸同道所瞩目的艺术成就。子曰：“志于道，据于德，依于仁，游于艺。”坤一先生正是秉承着这种思想来“游于艺”的。艺术是他的精神寄托，是他心中的一片净土，但艺术又是他社会担当之外的“余事”。他投身书法篆刻，不追求各类竞赛中种种桂冠的荣耀，不受制于鬻书卖印的市场，在兴之所至、情之所系中追求人生的快乐。同时他又不拘泥于艺术门派的束缚，转益多师，深入传统，关注当下，“不薄今人爱古人，清辞丽句必为邻”。所以他在书法篆刻艺术创作中表现着自我、自在、自由、自然，展示着从容不迫的儒者风范。近三十多年来，大陆书法篆刻展览的形式推动着艺术的繁荣发展，但又改变着书法人的心态，远离文人的“游于艺”而进入竞争的行列之中，太多的功利目的使书法篆刻变得沉重而失去传统的“修身”作用。而坤一先生几十年来远功利、归本真的创作心志，当给人以反思与启示。
坤一先生是从书法走入篆刻的，他的篆刻突出着书法的属性，而篆刻反过来又潜在地影响着他的书法，在传统文人书法中平添了许多奇思妙构。他能一笔不懈、不激不厉地写钟王小楷，其小楷不仅以精工胜，而重在以韵致胜；其行草书中兼具沉着痛快，不仅以力量胜，而重在以气象胜；其隶书既能写沉雄宽博的伊秉绶风格，又涉猎秦汉简牍，得天真烂漫之趣。他偶涉“实验书法”，便有不俗的表现，在1999年台湾大地震后，他有感而创作一幅书法《国在山河破》，既有现代艺术的设计性，又有着书法的文化脉络，在创新与传承、美术与书法、形式与内容、创作者与读者之间准碓地寻找到一个座标位置，可谓是一件新式书法的代表作。
王北岳先生与吴平先生的创作理念及作品风格，对坤一先生的篆刻有着素丝初染式的影响力，在北岳先生汉印、古玺印的基础上，融合吴平先生的虞山派篆刻特点，其实也就是在古代印式中注入篆刻创作的装饰之美。同时坤一先生又转益多师，如对黟山派印风的汲取，对更年轻一代印人的创作乃至对日本篆刻的关注，在融会贯通、匠心独运中生发出自身篆刻形式风格的多样性。如“东陵闲种一园瓜”“对酒当歌”等印近汉白文印；“秋兴”“十年有成”则出自古玺；“岁月静好”“多闻阙疑”“凡识庸听”诸印近黟山派风格：“了无老人”“亦官亦山林”“子乾六十岁后作”“藐然高厉”则近虞山派；“心闲”“虚室有馀闲”“宅边有五柳树”等则是元朱文；“年开明日长”一印入印文字取自汉简；“陈坤一”朱文形式取自元押，而“坤”字之形作“川”取自汉《石门颂》；“鲜于畴匹”一印或可使人感受到日本印风的影响。其他如佛像肖形印，在点线简朴中求意态之美，在古拙中注入现代意味，在刀痕与笔触间求技法语言。最令人瞩目的是一枚长方形朱文自谓“实验篆刻”作品，以圆转流动又轻重变化的草书点线入长方形印面，虽不可识读，但可以感受到方圆动静的和合，是书法与篆刻合铸的结果，是时代与心源共生的大美。
书法是坤一先生篆刻的重要支撑，尽管他的篆刻多方取法，有多种面目，而通过刀意传达笔意是其一以贯之的重要特征，在刀笔互融中使作品不但耐“看”，而且耐“读”；不但“悦目”而且“赏心”；不但有建筑般的空间造型美，而且沿刀笔时序展开着音乐般的节奏之美。如白文印“旁通二篆”“兴酣落笔摇五岳”，朱文印“劲疾”“鲍”等皆能在刀石相激中表现笔意之美。
时下以展览会为舞台的书法篆刻，以突出形式美为要而淡化书刻的文意内容，更谈不上通过作品折射出作者的道德学养。而坤一先生书法篆刻大有古风，所取印文内容多抒发自己的心境与理想，记录自己的所思与所行，假方寸印面发心间逸气，浇胸中块垒。如“官到闲时更读书”“八分布衣二分官”“人非看破不能闲”“和之以闲雅”“岭上多白云”等等，其印文内容与艺术形式融于一体，反映出坤一先生的胸怀、才情乃至人格魅力。
坤一先生曾以“清欢”二字作印文，此取自苏东坡词句“人间有味是清欢”中。“清欢”二字也正是坤一先生的心境与艺境：清者，一言其金石翰墨中的清雅之气，再言其心中的清静之境；欢者，一言其醉心书印、游艺人生中的无穷快慰，再言其书印之妙使人在赏会中与作者心心相印，沉浸传统文化中得到的愉悦。佛家言“入清凉境，生欢喜心！”权取东坡“人间有味是清欢”句作拙文题目。
他自幼喜爱书法，后师承王北岳、吴平等前辈名家。数十年来，他对书法篆刻艺术孜孜以求，付出了许多辛苦，又得到了许多欢乐，终于取得了令两岸同道所瞩目的艺术成就。子曰：“志于道，据于德，依于仁，游于艺。”坤一先生正是秉承着这种思想来“游于艺”的。艺术是他的精神寄托，是他心中的一片净土，但艺术又是他社会担当之外的“余事”。他投身书法篆刻，不追求各类竞赛中种种桂冠的荣耀，不受制于鬻书卖印的市场，在兴之所至、情之所系中追求人生的快乐。同时他又不拘泥于艺术门派的束缚，转益多师，深入传统，关注当下，“不薄今人爱古人，清辞丽句必为邻”。所以他在书法篆刻艺术创作中表现着自我、自在、自由、自然，展示着从容不迫的儒者风范。近三十多年来，大陆书法篆刻展览的形式推动着艺术的繁荣发展，但又改变着书法人的心态，远离文人的“游于艺”而进入竞争的行列之中，太多的功利目的使书法篆刻变得沉重而失去传统的“修身”作用。而坤一先生几十年来远功利、归本真的创作心志，当给人以反思与启示。
坤一先生是从书法走入篆刻的，他的篆刻突出着书法的属性，而篆刻反过来又潜在地影响着他的书法，在传统文人书法中平添了许多奇思妙构。他能一笔不懈、不激不厉地写钟王小楷，其小楷不仅以精工胜，而重在以韵致胜；其行草书中兼具沉着痛快，不仅以力量胜，而重在以气象胜；其隶书既能写沉雄宽博的伊秉绶风格，又涉猎秦汉简牍，得天真烂漫之趣。他偶涉“实验书法”，便有不俗的表现，在1999年台湾大地震后，他有感而创作一幅书法《国在山河破》，既有现代艺术的设计性，又有着书法的文化脉络，在创新与传承、美术与书法、形式与内容、创作者与读者之间准碓地寻找到一个座标位置，可谓是一件新式书法的代表作。
王北岳先生与吴平先生的创作理念及作品风格，对坤一先生的篆刻有着素丝初染式的影响力，在北岳先生汉印、古玺印的基础上，融合吴平先生的虞山派篆刻特点，其实也就是在古代印式中注入篆刻创作的装饰之美。同时坤一先生又转益多师，如对黟山派印风的汲取，对更年轻一代印人的创作乃至对日本篆刻的关注，在融会贯通、匠心独运中生发出自身篆刻形式风格的多样性。如“东陵闲种一园瓜”“对酒当歌”等印近汉白文印；“秋兴”“十年有成”则出自古玺；“岁月静好”“多闻阙疑”“凡识庸听”诸印近黟山派风格：“了无老人”“亦官亦山林”“子乾六十岁后作”“藐然高厉”则近虞山派；“心闲”“虚室有馀闲”“宅边有五柳树”等则是元朱文；“年开明日长”一印入印文字取自汉简；“陈坤一”朱文形式取自元押，而“坤”字之形作“川”取自汉《石门颂》；“鲜于畴匹”一印或可使人感受到日本印风的影响。其他如佛像肖形印，在点线简朴中求意态之美，在古拙中注入现代意味，在刀痕与笔触间求技法语言。最令人瞩目的是一枚长方形朱文自谓“实验篆刻”作品，以圆转流动又轻重变化的草书点线入长方形印面，虽不可识读，但可以感受到方圆动静的和合，是书法与篆刻合铸的结果，是时代与心源共生的大美。
书法是坤一先生篆刻的重要支撑，尽管他的篆刻多方取法，有多种面目，而通过刀意传达笔意是其一以贯之的重要特征，在刀笔互融中使作品不但耐“看”，而且耐“读”；不但“悦目”而且“赏心”；不但有建筑般的空间造型美，而且沿刀笔时序展开着音乐般的节奏之美。如白文印“旁通二篆”“兴酣落笔摇五岳”，朱文印“劲疾”“鲍”等皆能在刀石相激中表现笔意之美。
时下以展览会为舞台的书法篆刻，以突出形式美为要而淡化书刻的文意内容，更谈不上通过作品折射出作者的道德学养。而坤一先生书法篆刻大有古风，所取印文内容多抒发自己的心境与理想，记录自己的所思与所行，假方寸印面发心间逸气，浇胸中块垒。如“官到闲时更读书”“八分布衣二分官”“人非看破不能闲”“和之以闲雅”“岭上多白云”等等，其印文内容与艺术形式融于一体，反映出坤一先生的胸怀、才情乃至人格魅力。
坤一先生曾以“清欢”二字作印文，此取自苏东坡词句“人间有味是清欢”中。“清欢”二字也正是坤一先生的心境与艺境：清者，一言其金石翰墨中的清雅之气，再言其心中的清静之境；欢者，一言其醉心书印、游艺人生中的无穷快慰，再言其书印之妙使人在赏会中与作者心心相印，沉浸传统文化中得到的愉悦。佛家言“入清凉境，生欢喜心！”权取东坡“人间有味是清欢”句作拙文题目。