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[摘要]巴赫是一位著作等身的伟大德国作曲家，《意大利协奏曲》无疑是作曲大师巴赫献给世界的“独特的绝作”。《意大利协奏曲》作曲技巧的精湛和思想内涵的丰富都超越了前人，是作曲史上一次伟大的跳跃。独奏协奏曲这一体裁使钢琴这一乐器化身为一座秘密花园，展现出了丰富的全奏音响和富于变化的独奏旋律之间的对比和对立感，创造出钢琴演奏巨大的生命力，使音乐充满了阳光的味道和活力，为世界音乐的进一步展开开辟了广阔的道路。
[关键词]巴赫；钢琴演奏；《意大利协奏曲》
中图分类号：J624文献标志码：A文章编号：1007-2233（2016）04-0075-02
巴赫：全名约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach） ， 是欧洲巴洛克时期的最后一位音乐大师，是“西方近代音乐之父”，是西方文化史上最重要的人物之一。
《意大利协奏曲》创作于1735年，是一首为键盘乐器所创作的作品，这首音乐协奏曲带有明显的意大利音乐风格，充满了意大利趣味的协奏曲与法国序曲构成了一首跨地域性的作品，是巴洛克时期协奏曲创作的一大突破。给热爱音乐的人带来了一片心灵的港湾，使其得以在此快乐地畅游。在这个器乐协奏曲非常盛行的时代，巴赫在对意大利浓烈的兴趣驱使下，全方位地了解了千姿百态、意趣盎然的意大利音乐，各种新颖的音乐表现形式也给巴赫带来了独特的灵感。在以前对这方面尝试的经验指导下，他把维瓦尔第的协奏曲进行了再创造，为其注入自己崭新的理解。重新改变为管风琴或羽管键琴的音乐语言。给人耳目一新的音乐感受。
《意大利协奏曲》充满了意大利趣味，那么我们要首先了解什么是“意大利趣味”，想了解一个音乐的风格形式就离不开创作者所处的时代。巴洛克时代的人们经济富裕，文化繁荣昌盛，人们充满了活力和求知欲。人们追求繁华，追求各种精美的修饰，华丽的风格。因此，我们不难在《意大利协奏曲》中感受到当时的意大利人华丽而充满活力的日常生活，而这也同时演变成乐曲中华丽的全奏和独奏。巴赫小心翼翼地将全奏与独奏编织在一起却又赋予他们独特的生命力，不注明乐曲的速度和力度，这就给《意大利协奏曲》带来了巨大的再创作空间，是乐曲本身可以根据演奏者的不同焕发出不同的活力。
《意大利协奏曲》需要演奏者的双手在键盘上进行快速的交替和连续来表现全奏和独奏的交替。为了表示全奏（Grosso）和独奏（Concertino）的变化与对比，巴赫在曲谱上大量地标记了f和p的记号。因此如果不能对全奏和独奏声部进行准确的结构把握是无法正确对《意大利协奏曲》进行表达的。《意大利协奏曲》由快—慢—快三个乐章组成。在第一乐章中，以allegro moderato的速度弹奏最为合适，易于把握节奏。《意大利协奏曲》一共被分为四个部分，主题建立在F大调的主和弦上进入，气势恢宏厚重，同时生机勃勃。表达情感清晰自信，将全奏这种乐曲形式表达得更为鲜明。在每一部分的全奏开端都会响起这个力量性的主题，在这个基础上进行调式调性上 （C大调—bB大调—F大调） ，以及主题内容的发展。这样可以给听众一种紧密围绕主题的感觉，令人如痴如醉，同时又能衍生出各自具有特点的内容，在情感表达上也出现了不一样的解答和表现。
整个套曲的基本乐章中，第一主题占主要地位。53小节出现了主题的第一次变化，后半拍的C音在连续的一串音阶下行之后骤然响起，充满了刚毅性和肌肉的弹跳力的同时带来了生气勃勃的感觉，自然通透，让人猝不及防的同时倍感惊喜从而欣然接受。渐渐地，充满自信、充满生命力的主题在bB大调上缓缓变得温柔，由风一般的活跃转变为水一般的柔和。如同一缕月光引领主题进行到第三次变化，在透亮的主调下，第三小节由原来的切分演变成了两个前八后十六的音值组合，让人豁然开朗，内心突然澄澈透明，妙趣横生。然后再现部又回到主要主题最初的陈述和主调，很圆满地结束了第一乐章。
第一乐章的弹奏对弹奏着节奏的把握有着较高的要求，包括子啊进行八分符和十六音符的交替弹奏时还有主干音的级进过程中。演奏者应当通过注重指触键的变化来注重音色变化，通过这些小细节来用自己的方式控制和把握节奏，从而体现乐章的层次感和新鲜感，真正演绎出这部伟大作品的内核。对于力度的强弱控制要有自己的心得，处理时胆大心细，一点细微的差别都要引起演奏者的注意，千万不能滥用急剧的渐强和渐弱。在乐章主题变化时，演奏者的表现手法必须新颖有趣，曲调线的悠长，曲调的缠绵流畅都要使听众感受到曲调的变奏发展手法，既要突出每一乐章主题的特点又要保证整体的和谐生动。巴赫对各个部分的接触协调并没有过多的解释，这就需要演奏者自己领悟每个全奏与独奏的内在关联，根据音符的排列逻辑自己设计触键的力度。独奏清晰地分配了左右手的表现作用，此时应当用指腹触按键盘，而且左手伴奏音型半触键，以求空灵跳跃，诙谐风趣。当主体完全再现时，演奏者需要调动全身关节部位，凝聚力量于之间再化为乐符有力地表现出来，从而构建出整个乐章最辉煌的境地。为了突出主旋律部分，左右手的八分符表现和右手的十六音符表现必须同时进行，左手需要演奏者连奏轻触，右手则多为断奏，如此便可以将灵动与厚重，自由与鉴定结合起来。
总而言之。演奏力度的控制在全奏和独奏中都发挥着巨大的作用。演奏者需要聚精会神，提前准备好全奏和独奏之间的衔接，从而表现出音色的明暗变化。在演奏过程中，演奏者的自我判断也是非常重要的一环，对乐句处理的断连性上，要运用自己判断来配合乐曲的性格和气氛。如稍加强调的断奏staccato适用于全奏句，而独奏句中则应该采用顿音portato的触键弹奏。
第二乐章是一个慢板乐章，跟当时的小提琴协奏曲很相似。第二乐章的速度是缓慢的、宁静的、祥和的，在悠扬曲调缓缓流淌的同时，右手要弹奏出轻快明亮的歌谣曲调。在左手严格的八分符步调下，右手的旋律控制则是十分的即兴化，这里可以参考小提琴的独奏。自由的节奏给演奏者带来无限的灵感，也为听众带来一场视觉和听觉的双重享受。演奏过程中可以加入适当的rubato，以突出演奏者技能的熟练和优美。同时，在第二乐章中应该大量运动左踏板来控制音色， 如1～12、28～33、45～49小节等。
与第一乐章相同的是，第三乐章也伴随着全奏和独奏的交替。但这两种乐句既泾渭分明却又互相融合交错。第三乐章节奏更为轻快，富于动感，触键一定要果断而明确。弹奏速度的提升也给第三乐章带来崭新的欣赏体验。每一个四分音符都要进行断开演奏，触键要有颗粒感。与第二乐章一脉相承的是演奏者对音量和音色的控制，左踏板的运用则更能体现演奏的细腻和音色的各种微笑的变化。如39～45、 77～85、 155～167小节等。
巴赫在《意大利协奏曲》中，极力模仿主调趣味，学习明丽的意大利音乐表现形式，采用全奏和独奏的对立和音色上的充分变化，显示出了他巨大的创作才能。他的作品提高了人们对于钢琴演奏的欣赏能力，丰富了当时人们对于音乐实践的想象，从而带来了巴赫音乐的巨大魅力。而《意大利协奏曲》中多姿多彩的精神世界也留给我们后人一处巨大的宝藏。
[参 考 文 献]
[1]王科灵.《意大利协奏曲》的风格超越及表达体验[J].艺术百家.，2010（02）.
[2]罗晓莹.巴赫《意大利协奏曲》分析[J].黄河之声，2009（06）.
[3]闫云慧.独特的绝作——巴赫《意大利协奏曲》赏析[J].云南艺术学院学报，2007（04）.
[4]陈华.巴赫《F大调意大利协奏曲》的创作与演奏解析[J].艺海，2014（11）.
[关键词]巴赫；钢琴演奏；《意大利协奏曲》
中图分类号：J624文献标志码：A文章编号：1007-2233（2016）04-0075-02
巴赫：全名约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach） ， 是欧洲巴洛克时期的最后一位音乐大师，是“西方近代音乐之父”，是西方文化史上最重要的人物之一。
《意大利协奏曲》创作于1735年，是一首为键盘乐器所创作的作品，这首音乐协奏曲带有明显的意大利音乐风格，充满了意大利趣味的协奏曲与法国序曲构成了一首跨地域性的作品，是巴洛克时期协奏曲创作的一大突破。给热爱音乐的人带来了一片心灵的港湾，使其得以在此快乐地畅游。在这个器乐协奏曲非常盛行的时代，巴赫在对意大利浓烈的兴趣驱使下，全方位地了解了千姿百态、意趣盎然的意大利音乐，各种新颖的音乐表现形式也给巴赫带来了独特的灵感。在以前对这方面尝试的经验指导下，他把维瓦尔第的协奏曲进行了再创造，为其注入自己崭新的理解。重新改变为管风琴或羽管键琴的音乐语言。给人耳目一新的音乐感受。
《意大利协奏曲》充满了意大利趣味，那么我们要首先了解什么是“意大利趣味”，想了解一个音乐的风格形式就离不开创作者所处的时代。巴洛克时代的人们经济富裕，文化繁荣昌盛，人们充满了活力和求知欲。人们追求繁华，追求各种精美的修饰，华丽的风格。因此，我们不难在《意大利协奏曲》中感受到当时的意大利人华丽而充满活力的日常生活，而这也同时演变成乐曲中华丽的全奏和独奏。巴赫小心翼翼地将全奏与独奏编织在一起却又赋予他们独特的生命力，不注明乐曲的速度和力度，这就给《意大利协奏曲》带来了巨大的再创作空间，是乐曲本身可以根据演奏者的不同焕发出不同的活力。
《意大利协奏曲》需要演奏者的双手在键盘上进行快速的交替和连续来表现全奏和独奏的交替。为了表示全奏（Grosso）和独奏（Concertino）的变化与对比，巴赫在曲谱上大量地标记了f和p的记号。因此如果不能对全奏和独奏声部进行准确的结构把握是无法正确对《意大利协奏曲》进行表达的。《意大利协奏曲》由快—慢—快三个乐章组成。在第一乐章中，以allegro moderato的速度弹奏最为合适，易于把握节奏。《意大利协奏曲》一共被分为四个部分，主题建立在F大调的主和弦上进入，气势恢宏厚重，同时生机勃勃。表达情感清晰自信，将全奏这种乐曲形式表达得更为鲜明。在每一部分的全奏开端都会响起这个力量性的主题，在这个基础上进行调式调性上 （C大调—bB大调—F大调） ，以及主题内容的发展。这样可以给听众一种紧密围绕主题的感觉，令人如痴如醉，同时又能衍生出各自具有特点的内容，在情感表达上也出现了不一样的解答和表现。
整个套曲的基本乐章中，第一主题占主要地位。53小节出现了主题的第一次变化，后半拍的C音在连续的一串音阶下行之后骤然响起，充满了刚毅性和肌肉的弹跳力的同时带来了生气勃勃的感觉，自然通透，让人猝不及防的同时倍感惊喜从而欣然接受。渐渐地，充满自信、充满生命力的主题在bB大调上缓缓变得温柔，由风一般的活跃转变为水一般的柔和。如同一缕月光引领主题进行到第三次变化，在透亮的主调下，第三小节由原来的切分演变成了两个前八后十六的音值组合，让人豁然开朗，内心突然澄澈透明，妙趣横生。然后再现部又回到主要主题最初的陈述和主调，很圆满地结束了第一乐章。
第一乐章的弹奏对弹奏着节奏的把握有着较高的要求，包括子啊进行八分符和十六音符的交替弹奏时还有主干音的级进过程中。演奏者应当通过注重指触键的变化来注重音色变化，通过这些小细节来用自己的方式控制和把握节奏，从而体现乐章的层次感和新鲜感，真正演绎出这部伟大作品的内核。对于力度的强弱控制要有自己的心得，处理时胆大心细，一点细微的差别都要引起演奏者的注意，千万不能滥用急剧的渐强和渐弱。在乐章主题变化时，演奏者的表现手法必须新颖有趣，曲调线的悠长，曲调的缠绵流畅都要使听众感受到曲调的变奏发展手法，既要突出每一乐章主题的特点又要保证整体的和谐生动。巴赫对各个部分的接触协调并没有过多的解释，这就需要演奏者自己领悟每个全奏与独奏的内在关联，根据音符的排列逻辑自己设计触键的力度。独奏清晰地分配了左右手的表现作用，此时应当用指腹触按键盘，而且左手伴奏音型半触键，以求空灵跳跃，诙谐风趣。当主体完全再现时，演奏者需要调动全身关节部位，凝聚力量于之间再化为乐符有力地表现出来，从而构建出整个乐章最辉煌的境地。为了突出主旋律部分，左右手的八分符表现和右手的十六音符表现必须同时进行，左手需要演奏者连奏轻触，右手则多为断奏，如此便可以将灵动与厚重，自由与鉴定结合起来。
总而言之。演奏力度的控制在全奏和独奏中都发挥着巨大的作用。演奏者需要聚精会神，提前准备好全奏和独奏之间的衔接，从而表现出音色的明暗变化。在演奏过程中，演奏者的自我判断也是非常重要的一环，对乐句处理的断连性上，要运用自己判断来配合乐曲的性格和气氛。如稍加强调的断奏staccato适用于全奏句，而独奏句中则应该采用顿音portato的触键弹奏。
第二乐章是一个慢板乐章，跟当时的小提琴协奏曲很相似。第二乐章的速度是缓慢的、宁静的、祥和的，在悠扬曲调缓缓流淌的同时，右手要弹奏出轻快明亮的歌谣曲调。在左手严格的八分符步调下，右手的旋律控制则是十分的即兴化，这里可以参考小提琴的独奏。自由的节奏给演奏者带来无限的灵感，也为听众带来一场视觉和听觉的双重享受。演奏过程中可以加入适当的rubato，以突出演奏者技能的熟练和优美。同时，在第二乐章中应该大量运动左踏板来控制音色， 如1～12、28～33、45～49小节等。
与第一乐章相同的是，第三乐章也伴随着全奏和独奏的交替。但这两种乐句既泾渭分明却又互相融合交错。第三乐章节奏更为轻快，富于动感，触键一定要果断而明确。弹奏速度的提升也给第三乐章带来崭新的欣赏体验。每一个四分音符都要进行断开演奏，触键要有颗粒感。与第二乐章一脉相承的是演奏者对音量和音色的控制，左踏板的运用则更能体现演奏的细腻和音色的各种微笑的变化。如39～45、 77～85、 155～167小节等。
巴赫在《意大利协奏曲》中，极力模仿主调趣味，学习明丽的意大利音乐表现形式，采用全奏和独奏的对立和音色上的充分变化，显示出了他巨大的创作才能。他的作品提高了人们对于钢琴演奏的欣赏能力，丰富了当时人们对于音乐实践的想象，从而带来了巴赫音乐的巨大魅力。而《意大利协奏曲》中多姿多彩的精神世界也留给我们后人一处巨大的宝藏。
[参 考 文 献]
[1]王科灵.《意大利协奏曲》的风格超越及表达体验[J].艺术百家.，2010（02）.
[2]罗晓莹.巴赫《意大利协奏曲》分析[J].黄河之声，2009（06）.
[3]闫云慧.独特的绝作——巴赫《意大利协奏曲》赏析[J].云南艺术学院学报，2007（04）.
[4]陈华.巴赫《F大调意大利协奏曲》的创作与演奏解析[J].艺海，2014（11）.