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摘要：中国的传统艺术文化是我国无形的文化遗产，也是我国最有代表力的文化产业之一，在我国民族文化当中占有着一个非常重要的地位。传统的艺术文化内含有的民族素质以及民族文化都反映着我国古代人们的审美，现在我国很多平面设计师也从传统文化中寻找创作的灵感，对我国现代平面设计也有着重要的影响作用。
关键词：中国传统艺术;平面设计;融合;借鉴分析
现如今，艺术已经成为了传播信息的载体，人们能够通过艺术作品从中感受到设计师想要表达的情感以及内容。人们对艺术的内在以及表达的含义有着越来越高的要求，因此设计师们需要寻找更多元素作为设计的灵感，而中国传统艺术文化就着内容丰富形式多样的优点，被越来越多的设计师应用在作品之中。接下来本文将会以中国传统艺术平面设计为主题进行分析与探讨。
一、平面设计的概论
平面设计在我国也有着很长的历史，在我国战国时代就出现了平面设计的雏形，但平面设计真正是在1980年改革开放之后，才在中国发展起来的，现在经过30多年的积累，中国的平面设计发展的越来越迅速，不管是在风格语言上还是在艺术特点后面都有着很大的成效，受到国外很多艺术家的赞美。但是也出现了一些问题，人们在进行观赏艺术作品的时候，西方的文化设计理念会左右到我国的设计师们，以至于我国设计师在进行设计时，会受很多限制所约束。作品当中中国文化艺术的突出点不是特别大。其实从某种意义上去说平面设计之所以成为专业化的活动是在国外发展起来的，而我国的平面设计是引进于国外。与国外的设计相比较，我国的平面设计发展的时间才不过30年。目前在全国一体化的推动下，我国的平面设计师也走入到了世界的舞台之上，中国设计的名气也逐渐在世界上传开。但是我国设计师应该避免让西方文化占据平面设计的全部，要做好中心文化的融合，坚持以中国文化为主流，设计出更佳具有代表性的作品。
二、中国传统艺术文化在平面设计的一些体现
（一）中国传统艺术在招标广告中的借鉴
在平面设计当中招标广告是最为大众的一种体现，是用来宣传以及推广项目一种方式，很多行业都会应用到招标广告。招标广告的主要特点是目标明确、内容简洁、易于理解还有需要吸引人民大众的眼光。广告设计师们通常会运用一些假定的手法，让广告的主题更加明确，去除一些不必要的细节，以后会运用多种手法，在时间与空间之上将背景、内容连接起来。每个设计师都有各自的想法，比如说有的设计师大胆，所创造出来的广告简洁又夸张，用丰富多彩的颜色作为手法，让事物更加明显。传统的艺术能够为设计师们带来更多的艺术营养。举一个例子，中国的数学思想几何空间的理念，让设计师由模拟生活进入设计中，展现出想要表达的理念。便给现代设计师一个非常好的构想，在广告当中加入一些几何空间的元素，让广告的主体更加明确。
（二）中国传统艺术文化为平面设计提供了独特的创作元素
随着时代的不断进步，在艺术界对平面设计的要求也越来越高，现如今人们更加追求自然的，比如作品，要求设计者所提供的作品当中不能掺杂任何做作的感觉，更加追求一种淳朴，简单粗犷，又充满自然的感觉。中国传统艺术便有着化腐朽为神奇的力量，让设计师在设计时不需要添加过多的装饰，不需要运用太多的技巧，以最纯真质朴的创作，凸显出自然的气息。还能够将设计图与创作素材有机的结合在一起，让艺术品返璞归真，凸显出无限的生机。传统艺术是我国历代人民群众共同创造出的财富，将会给设计师取之不尽的灵感。在现代的平面设计当中，如果将我国的传统艺术融入到设计之中，将会凸显出我国独特的艺术特色，也会吸引更多的设计师去学习中国文化。不仅有利于提高我国平面设计的水平，更有利中国传统文化的推广。
三、平面设计对中国传统艺术的借鉴
平面设计在探索中国传统艺术的内涵以及美学上，又从分析设计者的作品上，大概经历了以下三个阶段。
（一）艺术形式上的借鉴
这种借鉴是最普遍的一种借鉴，就是设计师在进行创作的期间，将传统艺术中的一个文案或者是图形作为创作的元素，应用到自己的作品之中，使作品更加凸显民族性的特点，也使作品更加注具有中国的元素。举一个例子，2008年奥运会的幸运物，便加入了传统艺术的元素鱼、熊猫、藏羚羊和京燕。不仅很好的突出了个性化的设计，也突出了中国文化的博大精深。除此之外还有很多艺术品比如说剪纸、雕塑还有饰品，服装等等，不仅在视觉之上冲击着人们的眼球，还寄托了古代人们的情感，古代的人们将自己的希望以及盼望祝福语蕴藏在这些艺术品之中。现代的设计师们便可以将这些艺术品运用到平面设计之中，比如说产品的包装之上，在突出商品的同时，也加强了产品外壳的视觉冲击力。
（二）营养上的吸收
传统文化给现代设计师们带来了丰富的文化营养，设计师在没有灵感的时候就可以在传统艺术之中寻找自己的创作源泉。在传统文化之中修养自己的内涵。香港著名的设计师靳先生曾说这些在低迷的时候就是通过翻阅中国传统书籍，去培养自己对艺术的感觉，自己的每一篇作品都离不开中国艺术文化的熏陶。
（三）基因上的传承
平面设计也传承了传统文化的基因上的追求和思维方式上的表现，设计工作者通过中国艺术的学习，继承了传统艺术的精髓。在艺术的本质上，继承了传统艺术的表现方式以及象征手法，使作品能够有一种自由的、天然的特色。
四、中國传统艺术在平面设计中的应用
（一）民族艺术色彩在平面设计中的应用
色彩在艺术中占有着重要的作用，冲击着人们的视觉，吸引着人们的眼球。我国古代的人们在创作时就十分重视色彩，不管是选择上还是搭配上，都有着丰富的内涵。平面设计师就将传统艺术色彩中的原理，科学的运用到了现代平面设计中，不仅加强了商品的视觉感和价值感，更是让人们在享受物质的同时，精神也得到了满足。举一个例子，设计师在进行设计商品的包装时，就可以利用色彩去结合商品进行设计。比如说康师傅冰红茶的包装，设计师在进行设计外包时，便采用明度高的红色，以及运用黄色去进行搭配。整个包装不仅看起来十分和谐，还能够迅速的抓住顾客的眼光。
（二）传统书法在平面设计中的应用
中国书法闻名于全世界，不管是行书、草书还是大篆、小篆都体现出了中国源远流长的文化内涵。如今书法已经人们用于交流和沟通的工具，更这代表了我国的传统文化。书法运用设计都能够让整个设计在表现出传统文化底蕴的同时，也表现出现代文化的内涵。书法运用到平面设计当中也能够使设计更加简洁，凸显出想要表达的意境，更能体现出这个作品的价值。
五、结束语
传统艺术的表现是多样的，都具有着各自不同的文化特色，如果在设计之中加入一些传统艺术的元素，不仅能够突出作品想要表达的内涵，还能够给人们带来不一样的视觉感受，也是对中国传统文化的另一种传承。因此设计师在设计作品时，要应用好传统艺术，才能达到与人们的情感相融合，同时设计师在运用传统艺术时，也要把握好传统艺术和时代之间的联系，以此达到更好的设计效果。
参考文献：
[1]田自秉.中国美术简史[J].杭州中国美术学院出版社2015（1）：6.
[2]唐家路.民间艺术的文化生态论[M].山东：清华大学出版社.2016（3）：7.
[3]芦影.平面设计艺术[J].北京：人民大学出版社，2015（8）：5.
作者简介：
何培伟（1982.12-），男，汉族，河南信阳人，职称：讲师，学历：硕士，主要从事视觉传达设计教育研究。
关键词：中国传统艺术;平面设计;融合;借鉴分析
现如今，艺术已经成为了传播信息的载体，人们能够通过艺术作品从中感受到设计师想要表达的情感以及内容。人们对艺术的内在以及表达的含义有着越来越高的要求，因此设计师们需要寻找更多元素作为设计的灵感，而中国传统艺术文化就着内容丰富形式多样的优点，被越来越多的设计师应用在作品之中。接下来本文将会以中国传统艺术平面设计为主题进行分析与探讨。
一、平面设计的概论
平面设计在我国也有着很长的历史，在我国战国时代就出现了平面设计的雏形，但平面设计真正是在1980年改革开放之后，才在中国发展起来的，现在经过30多年的积累，中国的平面设计发展的越来越迅速，不管是在风格语言上还是在艺术特点后面都有着很大的成效，受到国外很多艺术家的赞美。但是也出现了一些问题，人们在进行观赏艺术作品的时候，西方的文化设计理念会左右到我国的设计师们，以至于我国设计师在进行设计时，会受很多限制所约束。作品当中中国文化艺术的突出点不是特别大。其实从某种意义上去说平面设计之所以成为专业化的活动是在国外发展起来的，而我国的平面设计是引进于国外。与国外的设计相比较，我国的平面设计发展的时间才不过30年。目前在全国一体化的推动下，我国的平面设计师也走入到了世界的舞台之上，中国设计的名气也逐渐在世界上传开。但是我国设计师应该避免让西方文化占据平面设计的全部，要做好中心文化的融合，坚持以中国文化为主流，设计出更佳具有代表性的作品。
二、中国传统艺术文化在平面设计的一些体现
（一）中国传统艺术在招标广告中的借鉴
在平面设计当中招标广告是最为大众的一种体现，是用来宣传以及推广项目一种方式，很多行业都会应用到招标广告。招标广告的主要特点是目标明确、内容简洁、易于理解还有需要吸引人民大众的眼光。广告设计师们通常会运用一些假定的手法，让广告的主题更加明确，去除一些不必要的细节，以后会运用多种手法，在时间与空间之上将背景、内容连接起来。每个设计师都有各自的想法，比如说有的设计师大胆，所创造出来的广告简洁又夸张，用丰富多彩的颜色作为手法，让事物更加明显。传统的艺术能够为设计师们带来更多的艺术营养。举一个例子，中国的数学思想几何空间的理念，让设计师由模拟生活进入设计中，展现出想要表达的理念。便给现代设计师一个非常好的构想，在广告当中加入一些几何空间的元素，让广告的主体更加明确。
（二）中国传统艺术文化为平面设计提供了独特的创作元素
随着时代的不断进步，在艺术界对平面设计的要求也越来越高，现如今人们更加追求自然的，比如作品，要求设计者所提供的作品当中不能掺杂任何做作的感觉，更加追求一种淳朴，简单粗犷，又充满自然的感觉。中国传统艺术便有着化腐朽为神奇的力量，让设计师在设计时不需要添加过多的装饰，不需要运用太多的技巧，以最纯真质朴的创作，凸显出自然的气息。还能够将设计图与创作素材有机的结合在一起，让艺术品返璞归真，凸显出无限的生机。传统艺术是我国历代人民群众共同创造出的财富，将会给设计师取之不尽的灵感。在现代的平面设计当中，如果将我国的传统艺术融入到设计之中，将会凸显出我国独特的艺术特色，也会吸引更多的设计师去学习中国文化。不仅有利于提高我国平面设计的水平，更有利中国传统文化的推广。
三、平面设计对中国传统艺术的借鉴
平面设计在探索中国传统艺术的内涵以及美学上，又从分析设计者的作品上，大概经历了以下三个阶段。
（一）艺术形式上的借鉴
这种借鉴是最普遍的一种借鉴，就是设计师在进行创作的期间，将传统艺术中的一个文案或者是图形作为创作的元素，应用到自己的作品之中，使作品更加凸显民族性的特点，也使作品更加注具有中国的元素。举一个例子，2008年奥运会的幸运物，便加入了传统艺术的元素鱼、熊猫、藏羚羊和京燕。不仅很好的突出了个性化的设计，也突出了中国文化的博大精深。除此之外还有很多艺术品比如说剪纸、雕塑还有饰品，服装等等，不仅在视觉之上冲击着人们的眼球，还寄托了古代人们的情感，古代的人们将自己的希望以及盼望祝福语蕴藏在这些艺术品之中。现代的设计师们便可以将这些艺术品运用到平面设计之中，比如说产品的包装之上，在突出商品的同时，也加强了产品外壳的视觉冲击力。
（二）营养上的吸收
传统文化给现代设计师们带来了丰富的文化营养，设计师在没有灵感的时候就可以在传统艺术之中寻找自己的创作源泉。在传统文化之中修养自己的内涵。香港著名的设计师靳先生曾说这些在低迷的时候就是通过翻阅中国传统书籍，去培养自己对艺术的感觉，自己的每一篇作品都离不开中国艺术文化的熏陶。
（三）基因上的传承
平面设计也传承了传统文化的基因上的追求和思维方式上的表现，设计工作者通过中国艺术的学习，继承了传统艺术的精髓。在艺术的本质上，继承了传统艺术的表现方式以及象征手法，使作品能够有一种自由的、天然的特色。
四、中國传统艺术在平面设计中的应用
（一）民族艺术色彩在平面设计中的应用
色彩在艺术中占有着重要的作用，冲击着人们的视觉，吸引着人们的眼球。我国古代的人们在创作时就十分重视色彩，不管是选择上还是搭配上，都有着丰富的内涵。平面设计师就将传统艺术色彩中的原理，科学的运用到了现代平面设计中，不仅加强了商品的视觉感和价值感，更是让人们在享受物质的同时，精神也得到了满足。举一个例子，设计师在进行设计商品的包装时，就可以利用色彩去结合商品进行设计。比如说康师傅冰红茶的包装，设计师在进行设计外包时，便采用明度高的红色，以及运用黄色去进行搭配。整个包装不仅看起来十分和谐，还能够迅速的抓住顾客的眼光。
（二）传统书法在平面设计中的应用
中国书法闻名于全世界，不管是行书、草书还是大篆、小篆都体现出了中国源远流长的文化内涵。如今书法已经人们用于交流和沟通的工具，更这代表了我国的传统文化。书法运用设计都能够让整个设计在表现出传统文化底蕴的同时，也表现出现代文化的内涵。书法运用到平面设计当中也能够使设计更加简洁，凸显出想要表达的意境，更能体现出这个作品的价值。
五、结束语
传统艺术的表现是多样的，都具有着各自不同的文化特色，如果在设计之中加入一些传统艺术的元素，不仅能够突出作品想要表达的内涵，还能够给人们带来不一样的视觉感受，也是对中国传统文化的另一种传承。因此设计师在设计作品时，要应用好传统艺术，才能达到与人们的情感相融合，同时设计师在运用传统艺术时，也要把握好传统艺术和时代之间的联系，以此达到更好的设计效果。
参考文献：
[1]田自秉.中国美术简史[J].杭州中国美术学院出版社2015（1）：6.
[2]唐家路.民间艺术的文化生态论[M].山东：清华大学出版社.2016（3）：7.
[3]芦影.平面设计艺术[J].北京：人民大学出版社，2015（8）：5.
作者简介：
何培伟（1982.12-），男，汉族，河南信阳人，职称：讲师，学历：硕士，主要从事视觉传达设计教育研究。