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摘 要：吴冠中在中国美术创作和美术教育上有着自己独特的观念。他主张学校美术教育在提高学生文化水准和综合能力的同时也要加大其艺术情操的培养。他认为，为了提高学生的艺术表现力和创新力，不但要改革教学方式，还要转变教学思想。他还提出，全面加强美术教育，增强学生的文化修养和对生活美的发现，这样才能推动我国国民素质的发展。面对高校教学改革可以结合吴冠中的美术观针对高校美术教育的一些问题提出解决方法。
关键词：吴冠中；美术观；高校美术教育
[2014年徐州工程学院科研项目XKY2013310“吴冠中艺术现代性的研究”]
一、吴冠中的美术教育观
林风眠老先生曾经提出过“实现社会艺术化”的畅想，他倡导通过美术教育来实现专门艺术人才的培养，来促进各种艺术活动的争相迸发。而师从林风眠先生的吴冠中在继承前人思想精髓的前提下提出了自己独特的美术教育思想。针对当代社会美盲多于文盲的这种现象，吴冠中提出了其独到的宏观美育观。美术教育属于教育活动的一个细分类型，它具备其自身的独特性。而这种独特性就在于它强调培养学生的审美心理和审美能力。因此，美育又可以简言为提高学生审美的教育。吴冠中曾指出，当代的青年应具备最基本的辨别美丑的能力，应当学会用自己的头脑和心灵来感受美，来更好地感知我们的世界。由此可看出美术教育的必要性。教育的独特魅力体现在他可以通过生活经验和生产经验的逐渐传递来培养人，发展人。它是我们整个社会精神文明成果和物质文化成果传递的重要方式。而美术教育作为其中的一个分支，因其传递美的观念具有其自身的活力。通过美术教育，可以是学生自身的个性特点和审美心理的到极致的发挥，使自己的艺术想象力和艺术鉴赏力得到前所未有的发挥，因而能够通过自己的主观感知来更敏锐地感受客观世界，并通过学生自身的努力学习提高自己的艺术修养，加深对美术知识和技能的理解与提高。吴冠中先生阐述了美术教育的重要性，而其具体的教育思想如下。
掌握形式美是关键。吴冠中曾指出，作为美术作品成败的关键因素之一，形式规律有着极为重要的作用和地位。作为造型艺术的基本规律，形式规律是形式美的规律体现。而形式美又是美术教学的最主要的教学内容。吴冠中曾明确指出，思想、内容和意境固然重要，但其都服从于形式。也就是说，对于一个画家而言，造型艺术要以形式为基本，辅助以思想、内容和意境。因此，作为形式美的主要体现，造型艺术应当作为教学的主要内容，应当将行使放在首要位置并发挥其重要作用。
激发学生的想象，引导学生重视自己的感受和直觉。而这种直觉也包括错觉。感觉中附带错觉，错觉之母正是感觉。艺术家在创作作品时要凭借着自己敏锐和深刻的审美直觉，来有自己的感受生发出对美的感知，因而才能将美的形态跃然纸上。艺术源于生活，离开发现美的眼睛就无所谓感知上升为美的高度，无所谓任何一件艺术作品。由于艺术家早已形成了深刻而又丰富、敏锐的审美直觉，而这种审美直觉又有其深厚的根基，也就是与审美对象直接关联的感性经验与理性认识，才能引发自己独特的创造力，才能创造出反映生命活力和生活激情的艺术作品，才能最终直达人与事物的本质。这启示我们，在美术教育过程之中，教师与学生双方要以双向的互动交流来达到艺术领域的水乳交融，要以激发学生审美感知和艺术想象力为出发点，引导学生达到物我合一的境界。
培养学生的艺术个性。吴冠中先生曾指出，艺术创造者应以自身的独特感受为出发点进行艺术作品的创造。显而易见，每个艺术家都有其鲜明的个性特点，而其不同的艺术风格就在于其不同的艺术个性。因此，我们必须承认并充分相信每个学生的能动性与创造性，逐渐引导学生发现自己的艺术个性，以自己的兴趣和爱好为出发点，通过一系列的固定方向的努力来形成具备个人符号的表现风格和艺术语言。
二、以吴冠中的教育观反思中国高校的美术教育
1.因人而异，培养学生的创造能力
如今的教育不应只局限于知识的单项传授，授之以鱼，不如授之以渔。虽说教育应当注重教学内容的稳定性和中一性，但鉴于如今正处于知识与信息爆炸的时代，知识的扩充和不断更新才能是学生更加适应今后的生活和工作。因此，美术教育不应只局限于基础的美术知识的传授，而应提高学生的综合艺术修养。在教学过程中，将美术理论知识的传授与创造技能的培养治愈同等重要的地位，因人而异，辅助学生提高自己的综合能力与素质。
2. 引导学生捕捉认识对象的形式美
美术教育应以形式美为主要教学内容，引导学生发现造型艺术的科学规律。笔者认为，美术教师应当以教美之术为己任，而美术教学的一个重要环节则是认识、理解并逐渐掌握对象的美感。而在一个美术作品之中，内容为一个表现方面但新颖的形式因素才能打动人。而这种形式美需要创作者拥有一双发现造型精妙之处的眼睛，来发现构成认识对象的美的形成因素，最终表现在纸上。因此，美育的重要内容就是逐渐引导学生捕捉并表达认识对象的形式美，让学生认识到形式美的重要性并练就自己捕捉对象的美的重要能力。
3. 以表现为纲领，以描写为辅助手段
重表现指的是重视艺术表现。重视表达对象的美感才是教学的真谛，而并非所谓的简单的基本功的练习。传统的美术教学一般都是让学生模仿对象的形貌，虽说学生通过传统的学习领悟到了描写的技术和技巧，然而如何领悟到对象的美感才是教学的真正要领。因此，美术教育应当引导学生表达对象的美感，重视艺术的表现。
三、结语
根据吴冠中先生的教育观，美术教育在我国教育事业中有举足轻重的位置。我们应该认识到我国当代美术存在的诸多问题，认识到美术教育的重要性，肯定其作用及价值。对于先进的美育思想和方式，我们应该采取取其精华，去其糟粕的态度，真正将创新的因素加入到艺术当中。只有这样，我国国民的综合素质和艺术情操才会得到进一步提高，我国的艺术事业会蒸蒸日上。
参考文献：
[1]宋晓波.中学美术教育中人文精神的培养[J].科技信息，2010（1）.
[2]钱初熹.美术教育的新源泉—美术教育的改革与课程资源的开发[J].中国美术教育，2001（6）.
[3]林道福.要重视美育[J].赣南师范学院学报，1980（2）.
[4]李莉.美育在高等教育中的战略地位[J].北京第二外国语学院学报，1997（1）.
作者简介：
郑倍倍，徐州工程学院艺术学院讲师，硕士，专业：美术学。
关键词：吴冠中；美术观；高校美术教育
[2014年徐州工程学院科研项目XKY2013310“吴冠中艺术现代性的研究”]
一、吴冠中的美术教育观
林风眠老先生曾经提出过“实现社会艺术化”的畅想，他倡导通过美术教育来实现专门艺术人才的培养，来促进各种艺术活动的争相迸发。而师从林风眠先生的吴冠中在继承前人思想精髓的前提下提出了自己独特的美术教育思想。针对当代社会美盲多于文盲的这种现象，吴冠中提出了其独到的宏观美育观。美术教育属于教育活动的一个细分类型，它具备其自身的独特性。而这种独特性就在于它强调培养学生的审美心理和审美能力。因此，美育又可以简言为提高学生审美的教育。吴冠中曾指出，当代的青年应具备最基本的辨别美丑的能力，应当学会用自己的头脑和心灵来感受美，来更好地感知我们的世界。由此可看出美术教育的必要性。教育的独特魅力体现在他可以通过生活经验和生产经验的逐渐传递来培养人，发展人。它是我们整个社会精神文明成果和物质文化成果传递的重要方式。而美术教育作为其中的一个分支，因其传递美的观念具有其自身的活力。通过美术教育，可以是学生自身的个性特点和审美心理的到极致的发挥，使自己的艺术想象力和艺术鉴赏力得到前所未有的发挥，因而能够通过自己的主观感知来更敏锐地感受客观世界，并通过学生自身的努力学习提高自己的艺术修养，加深对美术知识和技能的理解与提高。吴冠中先生阐述了美术教育的重要性，而其具体的教育思想如下。
掌握形式美是关键。吴冠中曾指出，作为美术作品成败的关键因素之一，形式规律有着极为重要的作用和地位。作为造型艺术的基本规律，形式规律是形式美的规律体现。而形式美又是美术教学的最主要的教学内容。吴冠中曾明确指出，思想、内容和意境固然重要，但其都服从于形式。也就是说，对于一个画家而言，造型艺术要以形式为基本，辅助以思想、内容和意境。因此，作为形式美的主要体现，造型艺术应当作为教学的主要内容，应当将行使放在首要位置并发挥其重要作用。
激发学生的想象，引导学生重视自己的感受和直觉。而这种直觉也包括错觉。感觉中附带错觉，错觉之母正是感觉。艺术家在创作作品时要凭借着自己敏锐和深刻的审美直觉，来有自己的感受生发出对美的感知，因而才能将美的形态跃然纸上。艺术源于生活，离开发现美的眼睛就无所谓感知上升为美的高度，无所谓任何一件艺术作品。由于艺术家早已形成了深刻而又丰富、敏锐的审美直觉，而这种审美直觉又有其深厚的根基，也就是与审美对象直接关联的感性经验与理性认识，才能引发自己独特的创造力，才能创造出反映生命活力和生活激情的艺术作品，才能最终直达人与事物的本质。这启示我们，在美术教育过程之中，教师与学生双方要以双向的互动交流来达到艺术领域的水乳交融，要以激发学生审美感知和艺术想象力为出发点，引导学生达到物我合一的境界。
培养学生的艺术个性。吴冠中先生曾指出，艺术创造者应以自身的独特感受为出发点进行艺术作品的创造。显而易见，每个艺术家都有其鲜明的个性特点，而其不同的艺术风格就在于其不同的艺术个性。因此，我们必须承认并充分相信每个学生的能动性与创造性，逐渐引导学生发现自己的艺术个性，以自己的兴趣和爱好为出发点，通过一系列的固定方向的努力来形成具备个人符号的表现风格和艺术语言。
二、以吴冠中的教育观反思中国高校的美术教育
1.因人而异，培养学生的创造能力
如今的教育不应只局限于知识的单项传授，授之以鱼，不如授之以渔。虽说教育应当注重教学内容的稳定性和中一性，但鉴于如今正处于知识与信息爆炸的时代，知识的扩充和不断更新才能是学生更加适应今后的生活和工作。因此，美术教育不应只局限于基础的美术知识的传授，而应提高学生的综合艺术修养。在教学过程中，将美术理论知识的传授与创造技能的培养治愈同等重要的地位，因人而异，辅助学生提高自己的综合能力与素质。
2. 引导学生捕捉认识对象的形式美
美术教育应以形式美为主要教学内容，引导学生发现造型艺术的科学规律。笔者认为，美术教师应当以教美之术为己任，而美术教学的一个重要环节则是认识、理解并逐渐掌握对象的美感。而在一个美术作品之中，内容为一个表现方面但新颖的形式因素才能打动人。而这种形式美需要创作者拥有一双发现造型精妙之处的眼睛，来发现构成认识对象的美的形成因素，最终表现在纸上。因此，美育的重要内容就是逐渐引导学生捕捉并表达认识对象的形式美，让学生认识到形式美的重要性并练就自己捕捉对象的美的重要能力。
3. 以表现为纲领，以描写为辅助手段
重表现指的是重视艺术表现。重视表达对象的美感才是教学的真谛，而并非所谓的简单的基本功的练习。传统的美术教学一般都是让学生模仿对象的形貌，虽说学生通过传统的学习领悟到了描写的技术和技巧，然而如何领悟到对象的美感才是教学的真正要领。因此，美术教育应当引导学生表达对象的美感，重视艺术的表现。
三、结语
根据吴冠中先生的教育观，美术教育在我国教育事业中有举足轻重的位置。我们应该认识到我国当代美术存在的诸多问题，认识到美术教育的重要性，肯定其作用及价值。对于先进的美育思想和方式，我们应该采取取其精华，去其糟粕的态度，真正将创新的因素加入到艺术当中。只有这样，我国国民的综合素质和艺术情操才会得到进一步提高，我国的艺术事业会蒸蒸日上。
参考文献：
[1]宋晓波.中学美术教育中人文精神的培养[J].科技信息，2010（1）.
[2]钱初熹.美术教育的新源泉—美术教育的改革与课程资源的开发[J].中国美术教育，2001（6）.
[3]林道福.要重视美育[J].赣南师范学院学报，1980（2）.
[4]李莉.美育在高等教育中的战略地位[J].北京第二外国语学院学报，1997（1）.
作者简介：
郑倍倍，徐州工程学院艺术学院讲师，硕士，专业：美术学。