素描是描绘者在既定的面积或平面的物质(纸、布……)上,一一描绘出外在的形体在空间中的位置,并藉此训练来掌握物体的明暗层次和基本形象。从广义上说,素描是一切单色画的总称。
　　初中素描教学主要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、审美能力及表现能力为目的,掌握好素描基础知识和技能,同时又应指导学生以客观物象为依据,表现物象的真实感,以写实的手法表现对物象的真实感受。素描作品的完整性,取决于不同的造型原理规律及绘画技法,同时又对应着不同的审美观和不同的感受。在具体教学实践中,注意以下几个关键问题。
　　
　　一、培养学生的观察方法和表现能力
　　
　　斯图互特•珀塞教授在他的著作《素描手册》中也曾经对两个美术教师的教学方法进行了一次比较,一个美术教师在教学生画树的时候,他先对学生说,画树之法有种种,然后他在黑板上作了几种示范并讲解说,有的树可以画成三角形,有的可以画成椭圆形,有的可以画成长方形。他还说,树的颜色有棕有绿,然后学生就遵嘱迅速勾勒出树形,再把其余时间用绿色或棕色蜡笔和油彩填充界线。另一位教师也把这个问题向全班提出来,但他对学生解释说,树的确有很多种,而且即使是同一棵树,一天之中时间不同,形状也就不大相同。一年四季也不是一个样子。他问同学,从楼上往下看一棵树和树下往上看,或从街头的一个角度去看这棵树,形状是否都是一个样子?这些“多余”的问题激发了学生们的兴趣,他们根据各自的体验和观察,画出有创造性表现的素描来。其结果学生画的树各有千秋:有的枝叶葱笼,有的叶尽枝空,有的枝干焦黑,有的干壮枝粗。在讨论中,学生还会把树和其他东西联系起来,如梯子、鸟窝、秋千、爬树的孩子、树棚、风筝、五颜六色的花枝和品类丰富的水果等。为了激发学生的想象力,这位教师也教学生如何创造性地使用色彩。两种教学方式,两种不同的效果,第一种教学方法我们延续了许多年,造成我们的学生只会在一定的圈子里打转,极大地阻碍了学生创造力的发挥。我们提倡第二种教学方式,教师应在教学中更大限度地发挥学生的潜能,使他们的能力在宽松的情境中得以发展。
　　
　　二、学生审美能力的训练
　　
　　欣赏达•芬奇、丢勒、安格尔、门采尔等具有代表性大师的素描作品,同时鼓励学生多掌握一些课外知识,如文学、美学、历史等方面的知识,使他们了解不同素描流派产生和发展的过程,以及他们的主张和特点,这样能够使学生扩大知识面,开扩眼界,有助于学生提高绘画水平。
　　
　　三、素描方法的训练
　　
　　在素描学习的初级阶段,必须强调学生对形体结构的理解,形是指外形,体是指体积,形呈现为轮廓或结构,体呈现为形的厚度或深度。这种分析的意义在于:他们在作画顺序上必须先行后体。形的质量决定于体的质量。只有在轮廓上升到结构层次时,才能进行体积和空间表现。然后是明暗训练,先用结构素描来画出构图、形体结构及透视,然后画出明暗交界线,用较浅的调子画出暗部,遵循“关系紧,调子松”的原则,找出最重的点,以此点为参照物,这个面最重的颜色不能超过这个点。然后点与点进行对比,由深至浅,由实至虚,采用此种方法作画,必须坚持作画步骤,自始至终保持明暗调子的深浅关系,对于明暗表达能力差的同学,可以尝试用版画的效果来理解表达,使画面效果简洁生动,同时又抓住了物象的结构特征。
　　
　　四、素描工具的多样性与表现性
　　
　　素描工具也呈现多样性,素描工具有铅笔、钢笔、木炭条、炭精条、油画棒、彩铅笔、水彩等。辅助工具有橡皮、纸、画板、画架、定画液等。这些材料各具特点和表现力,如:铅笔可以表现极其细腻的调子和变化,木炭条可画出极为粗犷的效果,钢笔可画出肯定的线条等。
　　罗丹说:“世界上有多少艺术家,就有多少种素描和色彩。”让我们充分发挥展现学生的个性,遵循素描的科学性及规律性,激发学生绘画欲望,进一步提高我们素描教学的质量。