11月11日晚,由青年戏剧导演黄盈执导的《马前马前》在重张的国家话剧院小剧场上演,揭开了09’国话之秋演出季暨青年戏剧人PK营的序幕。
　　“马前”这部戏选取了元、明、清及建国初期四个时间点,以小人物的视角记录了北京城的历史变迁。四段故事的主人公都叫马前,且都伴有一段或悲或喜的爱情故事作点缀。其实我认为四段爱情故事都是悲剧才好,这样才能在整部话剧欢乐的大气氛中将观众的情绪收回来,冷却下去。但是作为编剧的安莹认为观众还是更喜欢看大团圆结局。
　　由于这一次在国家话剧院小剧场可以由着性儿折腾,所以黄盈也玩得很开,第一幕明朝的时候,剧场中间是一道小小的人工水渠,被演员们当成什刹海的所在,观众就分坐两边;到了明朝,观众还要配合演员玩迁都,所有人拉着铁链子转了半场,还要抱着自己的座位。清朝末期,因为是乱世,干脆所有人都站在舞台中央,一会看义和团,一会拜见慈禧,跟着演员们跑来跑去。解放后,北京城大规模拆除古建筑,观众们就围成一圈,扮演将被拆除的城墙。
　　这样热闹的四场戏演下来,100分钟的时间有些不够。也许是因为这个原因,黄盈就牺牲了对文本部分的精雕细琢,于是造成了一个严重问题:整场演出显得轻飘飘。我一向认为,话剧无论形式上多么花哨,人物的对白都是最重要的。像林兆华,一向是形式主义话剧的典范,他所选用的剧本基本都是厚重的名著,比如《哈姆雷特》、《理查三世》、《樱桃园》、《故事新编》、《建筑大师》等等。这些出自文学名家的剧本在形式新颖的实验手法下總能给人惊喜,可是一旦剧本改为国内作家原创,就相形见绌了,比如《刺客》、《厕所》、《或者还是死去》。当然,当今国内确实没有合格的剧作家,更没有优秀的作者。