在五万年前的“梦幻时光”，人类自救行动失败，地球死亡，死亡日期2300年1月1日，这一切就是一场现象级巨型游戏的开端。
　　存活下来的生物全副武装，各谋生路。此时有研究学者提出全面开启“意识上传”，该技术可以把人类脑部的所有内容（包括意识、精神、思想、记忆）上传至计算设备上。计算设备将模拟生物大脑的运作，如人类大脑一样对外界刺激作出相应的反应，并具备独立意识。


　　作为逃生大军的一员，你是否选择上传意识？
　　一张张充满诗意的肖像绘画，以独特的言语叙述回望走过的来时路，从吴俊勇形态张扬的帝国异兽到马良的风格奇幻的非传统木偶剧；周啸虎、陆平原和徐敏，分别以光与影，录像和雕塑作为媒介的新媒体装置，动漫美学双年展，从当代的架上，雕塑到探索动画、漫画和游戏所塑造的虚拟与实境。以当代至未来的时间跨度为主线，结合数字化世界、生物工程、电子媒体及游戏交互等元素，谱写出远瞩未来新世纪美学发展、反映当下年轻世代文化的叙事曲。
　　以游戏主題策划的“意识暂留区’是上海当代艺术馆第六届《动漫美学双年展——叙事曲》（2017-2018）另一个高潮，策展人沈楚楚、李政钟表示这也是对未来世界的臆想：“‘意识暂留区’，谱写的是一篇完整的叙事曲：2300年，地球崩塌，人类迷失。他们不得不抛弃有机躯体，将脑神经网络转为被计算机神经网络取代，人类意识进入‘意识暂留区’。这一全人类向非有机生物工程领域转化的现象被称为‘虚拟大迁徙’。直至2310年，‘虚拟大迁徙’工程全面完成，有机生命体彻底消亡，‘意识暂留区’上线活跃人数达所有人类数量的总和，升级成为‘意识星球’。”
　　“意识暂留区”由丰富的故事内容和独特的交互式设计为策展重点，观众在虚拟与实境中交错前行，为了颠覆以往的观展方式，策展人特别设计以飞行器代步观展，期待观众在改变传统的观展向度后，以全新视角及游戏感官惊艳“意识暂留区”。


　　Q：为什么以一个游戏的设定来策划本次动漫美学展？
　　李政钟：因为游戏是一个很有感染力的载体，大众接受度非常高，用这样一个展示方式来传达动漫美学的概念，观众特别感同身受。
　　沈楚楚：《动漫美学双年展——叙事曲》设定为一个完整的末日后幻想题材游戏，由丰富的故事内容和独特的游戏式设计为重点，观众在游戏的虚拟世界中穿行。这种记录我们在虚拟实境中所创造第三人生的艺术，也同时也是存在于所有电子媒体和数字世界的第四度空间。本届《动漫美学双年展——叙事曲》就是要彻底把上海当代艺术馆幻化为末日后的游戏世界，完整地以当代艺术的表现手法呈现出远瞩未来新世纪美学发展、反映当下年轻世代文化的叙事曲。伽达默尔从本体论的角度把“游戏”从主体论的传统中跳脱出来，把它看作是艺术品本身的存在形式。进入展馆的观众，即“游戏的共同参与者”，始终主动以真实的经验在理解着，感受着“末日后幻想”和21世纪新的动漫美学的审美态度。


　　Q：对于本次展览的艺术作品的选择理念是什么？
　　李政钟：这次我们挑选了很多以新媒体媒介做作品的艺术家。关键字：互动感，代入感，色彩感。
　　沈楚楚：《动漫美学双年展——叙事曲》共有26位艺术家参与，其中10件作品是特地为展览创作的全新作品，策展人与艺术家一同创作“末日后幻想”的游戏故事。26位艺术家们的作品所反映出的动漫新美学，涉及多种创作形式，是一种面对新世纪审美态度的全面化概念。


　　Q：对于动漫美学的概念，作为为策展人的认知是什么？
　　李政钟：在大众审美的基础上，结合流行文化，不失艺术和学术的美感和高度。
　　沈楚楚：我以为动漫美学是一种新世纪的审美趋势，未来的生活方式突破虚拟与现实的界限，向虚拟世界无限逼近。而虚拟视觉图像已经完全融入了动漫艺术的造型美学。