千百年来，许多画家的心灵世界以及绘画语言对于广大大众来说，往往是个迷，甚至一些艺术评论，在某一画家的细微含妙之处，也未免有错判。为什么画家的心灵世界往往决定其独特的艺术观念及绘画语言。这就是一把打开观众与艺术作品之间不可或缺的神秘之锁。
　　中国传统绘画自宋元以来，及至明清文人画的产生，形成了士大夫一族精神生活中的重要环节，事实上其精神内涵，直至后世，很多人也难以知晓。为什么？因为其特定的历史背景及其个人经历，形成了特殊的精神境界，各种综合因素，使他们的绘画面貌、造型特色都显示出各人不同的风格。最明显的是明末清初的八大山人，他的人生遭遇，生活经历以及处境，构成了他绘画造型的艺术语言的特殊风格。这是他心灵现象直接关联他绘画形式的明显体现。但是我们看石涛，就不一样了，他们几乎在同一个时期，经历也有相似之处，但内心承受的态度不同，因而绘画语言也不同。石涛显得温雅朴厚，对自然山川充满了一种美好的眷恋之情。两个人同样都高古不俗，而八大山人则是奇险怪妙，出语惊人。所以心灵感受的不同，造型语言与艺术形式就自然不同，各有千秋了。他们两个人都同时画一只鸟，在画面上出现的造型语言一定差异悬殊，八大山人会将眼睛圈得又圆又大，几笔羽毛不多不少，非常简练而准确的笔墨会令人叫绝，用笔的起落、出气、收气会使人感到精妙入神；若石涛则不然，大概他会把鸟圈成合上眼睑，羽毛会画得平和大度，气质简朴，法度绝对不会像八大山人那样使人看了感到惊奇叫绝，而是让人慢慢地品味，才知道里面也是法度森嚴，无可挑剔，外表中颇具道家和光同尘，被褐怀玉的风彩，一种与世无争，而自我圆满的超拔气质，与恋世恨生的精神寄托，自然形成了个人特殊的绘画语言。可以说，石涛与八大山人，同属于一个艺术高度，但他们的风格角度不同，造型语言与绘画中的笔墨形式就自然各怀风彩，各领风骚。
　　掌握了画家内心世界的特殊气质，再慢慢欣赏他们的造型风度和绘画语言，自然就能够深入他们的精神世界。这样，在欣赏绘画时能全然忘我，那时是境耶？画耶？我耶？他耶？时耶？空耶？全然他解。
　　在西方绘画中，也是一样的，我们看法国后期印象派中的两个人：一个是梵高，一个是塞尚。他们同是属于后印象派的人物，但风格和形式也完全不同：一个是热血沸腾，一个则是偏向理性的冷血性格。梵高在热血沸腾中，固执地，顽强地画完一张作品，而塞尚却是冷静孤僻的，他非常理性，从构图至用笔，使人感到一种在冷漠中非常沉稳的气质，而梵高的笔触，处处都是颤动的，确有使人置于热烈到不安之感，可见，他们两个虽然都是同一个画派，由于感觉的不同，绘画语言就截然不同，所以从心灵的差别看绘画的语言，就会使人懂得其中的奥秘了，心灵气质不同，对自然界的感觉就不同，视觉的偏重也不同，以至绘画创作的手感都不同，这样造型语言也就绝对不会相同了。所以心灵的内蕴成分，完全决定绘画作品的造型特色以及形式现象，往往有人认为某某画家的画怪，就是这个原因，其实当你真正了解他们的内心世界之后，你就会明白他的作品中出现的一切，都是有其理由的，至于好与坏，深与浅，那就是各人的审美和偏爱的不同了。
　　所以，绘画中的造型语言，是心灵世界的直接影现，假如碰到绘画作品难懂费解的情况时，可暂将其作品抛开，而直接去研究画家的精神世界及其生平境遇，慢慢就可得出非常明白的答案了。
　　我们研究东西方以及古典和现代绘画的差异也是这样的。我们看东方艺术——中国文人画，由于东方人的哲学观点，佛儒道三家思想的渗透，自古注重其所谓“天人合一” 之道，注重由形而下的器官世界到形而上的心灵世界的等级观念。所以我们看中国的工笔及至文人绘画的泼墨、写意，从写实角度及笔墨的形式处理，都非常注重造型以外及至笔墨的气象神韵，由于中国文化的特殊偏向，构成中国人绘画观念与西方人的写实，力求形似的高度正确的观念的差别，东方人写实与抽象的界线是比较弱的，不象西方人的气质，他们的哲学思想以及民族气质，自古离不开古希腊与稍后的基督教思想学术的基础，特别是亚里士多德的出现，注定了欧洲人一切走向现实的文化物质，所以从这两个文化基础来看东西方绘画中造型语言，你就会明白：你知道了中国画史中为什么出现了宋人院体画，以及稍后的文人画，从梁楷到八大山人，他们的文化背景、心灵特质，一定会决定他们造型语言的形成，这绝非偶然的现象。而西方绘画，从达芬奇到毕加索，也同样注定了从写实走向抽象的真实内涵。或者说，从达芬奇到毕加索，这不是两个天地悬殊而不可并提绘画反叛的现实现象吗？从表面上看是这样的，但从绘画的本质来看，其中有同有别，但血脉还是不出一系的。这确是一个很深的问题，如不从心灵的本质上去作细辩，实在很难找出异同。我们看西方的历史，头一个高潮是古希腊文化，第二个高潮是基督教文化，而第三个高潮即是文艺复兴。文艺复兴以古希腊文化为线索，以直接对抗中世纪的宗教腐败，希望重新挽回人的尊严与人的本身价值，所以，我们认为从达芬奇时期开始，是西方这几百年人文文化的渊源，而到毕加索止，正好给西方这几百年人文文化画上一个句号。他们是从现实的人身开始，引至工商的繁兴，思想的撞击，科技的成熟，最后是心灵的迷茫。从达芬奇到毕加索，最后还是由毕加索为这一人文运动画了一个大问号，人的文化思想还是没有着落。达芬奇从肯定人心人身的价值开始，到毕加索的肯定人心而怀疑人身告终，所以我们看达芬奇的画，情感是真实的，而手法是写实的，而毕加索的画，情感也是真实的，而手法则是抽象的，他否认了形的绝对作用，保留了情感与心灵的因素，达芬奇从形象的完美表达到心灵的和谐，而毕加索则是从形象的分解透露出精神的危机，两个人所处的时代不同，也显示出绘画中的造型语言的差异，但精神的尝试都是一样的，因此，又说明了绘画造型与作者心灵的直接关系。
　　另一方面，我们看东方文化的哲学基础与中国画之间的关系，中国文化自夏、商、秦、汉、魏晋南北朝，到盛唐、宋、元、明、清，始终一系贯穿，文化风彩虽各有异同，但从来没有过质逆的现象，从形而下的人伦秩序到形而上的求证，解脱，羽化而登仙，成道、成佛、成仁。在封建的时代文人士大夫中，无所不知无所不晓，如号称三绝的顾恺之、书圣王羲之、文人画的先行者苏轼等等，无所不与中国文化的神秘学术有着难解之缘，比如顾恺之的《洛神赋》，是中国人物画中少有的一幅非常仙化的作品，其用笔之轻之隐，深见其丹道修养的功力，而王羲之书法的八面运锋的气象，也深见其受道家学术的影响，及至前面提到过的石涛，其晚年的几幅作品中，笔墨若隐若现，这大概也是佛家修炼的结果吧？
　　综合这些现象，可见，绘画中的造型语言与形式特点和作者的心灵，几乎是相互辉映的作用，以这点为线索，步入绘画世界的海洋，或可窥见其中之一二。
　　作者简介：
　　黄海涛，广西商业高级技工学校。