祖荣先生今年已经八十三岁高龄了。认识他的人，都觉得他丝毫没有人到暮年的感觉，心态依然年轻，依然像过去一样东奔西走，步履稳健，思路敏捷，笔耕不停，去年又创作了《第十九交响曲》。
　　人们常说，要写出好作品，除了才华与机会，重要的是要有好心态。要一心专注，要甘于寂寞，要能沉得下去，要有坚忍的毅力。要修炼到这种境界真是谈何容易！像郭先生 ，不是三年五年的寂寞，而是淡泊了一辈子。从1946年写第一首曲子起，六十多年过去了，他一直在默默耕耘。没有被聚焦，没有被吹捧，但他依然如故，坚持不倦地写作，不停地学习。他何以有如此强大的创作动力？他的人生追求为何这样坚定？带着这些思考，作为学生，我再一次贴近了老师的呼吸，轻轻地拨动他的心弦，作了一次话题明确的长谈：（以下“章:”为笔者问；“郭：”为郭先生的回答）
　　章：郭老师，在您的自传《音乐的徘徊》中，您为什么自称是音乐圣殿外的徘徊者？
　　郭：在我的心中，音乐是很神圣的，尤其是交响音乐。而交响音乐是外来的，要理解它、学习它，一定要经过专门的音乐教育。交响音乐的内涵很深，技术手段很复杂，是最尖端的艺术。要从事交响音乐创作，一定要经过科班学习，有人指导，而我只是个师范生，一切靠的是持久不懈的自学。
　　1946年的夏秋之交，我读初中三年级，一次音乐课，窗外狂风暴雨、电闪雷鸣，而课堂里大家激情地唱着贝多芬的《欢乐颂》。那情景、那声音的交响给了我极大的震撼，影响了我的一生。从那时开始，我暗暗立下宏愿：要写交响乐！
　　我没有任何基础，当时所能买到的乐谱和理论书也极有限，我开始了十分艰难的自学。学和声、学写旋律，从初三开始到进大学前，写了一百多首为唐诗宋词谱曲的艺术歌曲，四首钢琴奏鸣曲和一首小提琴奏鸣曲。
　　我从罗曼