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摘要 动画片的创意不仅仅是通过动画片的画面造型来表现，还必须要通过声音对角色的造型和性格的诠释来释放。配音创作已经成为塑造动画角色不可或缺的重要部分。目前处在黄金发展期的国产动画需要注意到配音创作的重要性，抓住机遇，创作出优秀的国产动画影片。
关键词 配音创作角色性格动画造型对位关系
一、动画配音创作的重要性和特殊性
现在的动画片创作过程当中，配音创作已经作为一种重要的造型手段。它与视觉造型设计相结合。共同成为塑造生动动画角色不可或缺的一部分。在任何一部优秀的动画作品中，除了角色的造型令观众过目不忘之外，为这些活灵活现的动画角色所配制的声音，也会给观众留下深刻的印象。而且，随着动画片的不断发展，配音创作对动画片的影响也将变的越来越重要。
本文通过分析优秀的国外动画影片中配音的创作特点，来展现动画片中配音创作对于影片创新的重要性，并希望目前处在黄金发展期的国产动画能够注意到声音创作的重要性，抓住机遇。做出优秀的国产动画影片。
在动画片中，语言是人物之间。以及人物与观众之间进行思想、感情交流的重要手段，是声音中三种构成元素之一。
在《电影艺术词典》中将配音分为广义和狭义两种类型。广义上的配音是指。在影视作品的后期制作过程中对任何声音要素进行处理加工的艺术创作活动。如音乐的选配，动效的制作以及解说、台词的录制等等。狭义上的配音是指，在影视作品中专门为对白、独白、内心独白、解说和旁白等语言的后期配制而进行的一系列创作活动。本文当中所谈到的配音就是指狭义上的配音。
动画影片向来就是被认为是最具有想象力的影片种类，它是一种极端假定性的艺术，不受任何物理性质的约束，也不受任何物质现实的制约。在动画片当中，飞机可以开口说话。乌龟也会拯救地球，就连一只小老鼠都可以通过魔杖来操纵世界。这么多年来，无数的优秀动画作品都证明了一个道理：动画的世界当中应该充满了无数的神奇与创意。这些创意不仅仅是通过动画片的画面造型来表现，还必须要通过声音来释放。动画片中的配音与动画创作有着不可分割的联系。优秀的配音会使得动画片更为精彩。
然而与电影配音不同的是，动画配音创作也具有其自身的特殊性。首先，由于卡通角色在真实生活当中并不存在，而声音的加入则为这些卡通角色注入了生命和活力，使得观众相信他的真实。认同他的存在。在动画片中，配音的主体得到了无限的延伸，无论是客观世界存在的，还是主观创造出来的物体，都可以具有说话的功能。而且动画配音中音色的表现也可以是无限的。
比如：在美国迪斯尼的经典动画片《米老鼠和唐老鸭》中，唐老鸭的配音就发出带有嘎嘎鸭叫的，节奏较快的声音，来表现唐老鸭脾气急躁，并且笨头笨脑的性格特点。而在日本动画片《蜡笔小新》中，为主角小新配音的演员故意发出有些略显迟钝的闷闷声音，来表达小新时而清醒时而迷糊的性格：有时还用故意说错话的形式，来体现出角色内心伶俐的一面。这些鲜明的配音特点。不仅同其角色的性格、年龄以及造型相符合，还使得听过这个声音的观众能够留下深刻的印象。
其次，动画片中的配音在某些语气上会有夸张和变形。声音的夸张是指对声音的音色、音调、语气节奏等方面进行夸张的处理，使得声音具有一定的形象特征，以符合角色的形象、气质、性格和特殊的环境要求。比如：在上世纪八十年代风靡全球的美国动画片《变形金刚》里，许多角色的配音听起来都大不相同。主角擎天柱的配音里带有金属振动的音色，这种特殊的音效加上主角本身中坚沉稳的声音，就表现出擎天柱正直善良的性格：而在表现急脾气的机器人时。配音的语速就像磁带快进一样的匆忙。
二、动画的配音创作与人物性格和造型的对位关系
如果说在一部动画作品当中，剧本创作是一度创作，角色的造型设计属于二度创作的话，那么配音演员的配音就可以划分为三度创作。因为动画片中的配音创作具有一定程度的规定制约性。从创作依据上来看，剧本文稿的风格、题材、时代背景等特征都会对对动画的配音创作形成一定程度的制约：从创作对象上看，动画片中的人物视觉形象，包括任务的外貌特征、高矮胖瘦，以及性格特点就又会形成对配音创作的某种制约。动画的配音创作要在满足同剧中人物的性格特点以及造型的统一性的前提下来进行发挥和创作。
其实配音除了其自身所具有的叙事性和记录性以外，可以通过改变自身的物理属性(音调、音色、音高等)形成的独特效果，来展现不同的人物造型以及形成不同的人物性格特点。
优秀的配音创作不仅可以使动画片整体创作增色不少。更可以表现出角色的独特个性与魅力，令人过“耳”难忘。观众能够仅依靠声音就几乎可以判断出动画角色的性格特点。
以美国经典动画影片《狮子王》为例，片中的反面角色刀疤的配音就具有很强的生命力，与其外形以及这个角色在这部片子当中所起到的作用都十分的吻合。首先，刀疤的造型很独特，他拥有绿色的瞳孔，消瘦的身形但是留有锋利的爪子，比其它狮子颜色都深暗的皮毛以及左眼上的一道疤痕。而他在片中的作用就是要同代表着正义与力量的狮子王形成强烈的对抗，他是藏在狮子王伟大光芒之下的所有罪恶的发起者，是一个主要的敌对者。而刀疤的声音音调的起伏变化非常大。近乎夸张的抑扬顿挫的对比效果，很好地反映了他阴暗多变的性格特征。再加上一些故意的“破音”就很好地诠释出了他善于伪装的特性。而这些声音的要素就和独特的外形一起刻画出了刀疤的阴暗性格，以及喜欢趴在王座后面阴影中的特殊癖好。所有的这些声音和画面的因素都是相互弥补，互相推动的，最后汇集起来叠加出一种令观众信服的真实效果。
再比如：片中狮子王的朋友山猪“彭彭”，他的造型是圆圆的身子，四条短小的腿。大大的嘴巴和山猪特有的两颗外露的“门牙”。而这个角色在片中的作用是属于加入的同盟者，在小狮子王落魄的时候，帮助他来打败反派角色的黑暗统治。他的性格直爽但口无遮拦。有些笨拙但喜欢横冲直撞，并且有很强的正义感。对于这样的一个角色，迪斯尼给他配上了略带沙哑但是共鸣很强的声音，来表示他的爱憎分明、莽撞和笨拙的特点。再他说话时加上一些哼哼的声音，就将他可爱幽默的一面也很好地表露出来，并且形成了自己的鲜明特点。
通过这些对人物性格和造型因素的恰当把握，使得《狮子王》当中的每一个角色都拥有与自己的性格特征向对应的独特“嗓音”。也使得片中的每个角色都能够栩栩如生，各具特色，更使得其配音创作同故事的要求和人物的造型设计配合的天衣无缝。
三、动画配音创作与特定情境情绪变化的对位关系
在生活中，人们对于语言的处理一般是 根据生理本能完成的。兴奋的时候就会情绪高昂。语调高亢，说话有力，节奏较快；失落的时候却是语调低沉，话语无力，节奏缓慢。动画配音创作也是通过把握这些不同的声音特色来体现出特定情境下，不同人物的情绪变化。
在《狮子王》中，有一段情节是小辛巴带着另一只小狮子去“禁地”，在前往的路上小辛巴非常兴奋，造型上表现出的是对动作的刻画。他走路抬头挺胸，尾巴翘着，一路上又唱又跳。与之相应的配音也是语调上面慷慨激昂。声音的起伏变化大，语速较快，中间插曲也是旋律轻快，充满活力，为之后的落入陷阱进行了很好的铺垫设置。与之相对的是，在被自己的父亲救出后回来的路上那段情节，认识到自己错误的辛巴走起路来垂头丧气，尾巴拖在身后。这时的配音用的语调低沉，语速缓慢。说起话来断断续续的这些声音特点来表达主角的失落心情。尤其是加上狮子王木法沙那浑厚低沉的声音作为映衬，突显示出了父皇的威严与王子的弱小的对比，烘托出了影片主题的感染力。
在这部经典动画影片中，反面角色刀疤在害死狮子王后有一段伪装悲伤情绪的情节，也很好的反映出了配音创作对特定情境的渲染力。刀疤在狮子王死后，佯装过去安慰小辛巴，这个时候他的配音是语调低沉、速率缓慢的，可在悲伤语调的里面，各别字的发音音调又特别高，使得刀疤的声音听起来像在极力压制自己的兴奋情绪。而在赶走小辛巴后，他就恢复了本来面目，配音用非常低沉和平静的语调，发出冷酷的没有任何感情的声音，命令土狼去杀了辛巴。这就配音创作很好地表现了，在这种父子生死离别的情境下。刀疤的虚伪和冷酷的性格，同时加强了亲情与欲望的对比效果。
通过这些独特的配音创作方法。可以把影片中一些具有特殊气氛要求的情节中的人物情感，表达的淋漓尽致。
结语
目前的中国动画产业还处在蓄势待发的状态，政府的大力扶持与受众群体的不断增长的确会为动画产业形成良好的发展环境。可是，从《宝莲灯》到《魔比斯环》，中国动画的票房成绩却一直都不甚理想，甚至也没能产生一个能够深入人心的动画形象。庞大的动画消费群体对皮克斯和宫崎骏的动画片趋之若鹜，却家门口的国产动画“无动于衷”。这些现象都表明，中国动画的创作质量需要做出近一步的提升。而一向被忽视的配音创作尤其需要得到更新。
经过几年的摸索，中国动画已经认识到了自身的不足，近年来也对粗糙的画风和造型等方面进行了一系列的创新改进，虽然2006年的全三维动画电影《魔比斯环》没能引起足够的关注。但是由上海美术电影制片厂在2007年夏天推出的国产动画电影《勇士》看来，中国动画的确是取得了很大进步。
但是国产动画对于势在必行的配音方面的改进，其效果却并不明显。从目前状况看来，国产动画人物的配音几乎是千篇一律。没有明显的特色来表现出不同角色之间的差异性，感觉上仍然略显粗糙。很多动画配音并没有很好地表达出角色的性格、造型与其声音之间的统一性的关系。中国的动画配音艺术须要进一步提升自己的观念，动画角色的配音并不是因为演员的音色和经验来决定的，最重要的是演员的声音与角色是否合适。因为特定的动画角色会有特定的需要，不同的角色因为自身与社会的关系不同。会有不同的配音特点。“因地制宜”才是关键所在。
在中国动画的创新和改进过程中。配音艺术的改进虽然不属于最重要的一个方面，但却是产生优秀动画所必须跨越的障碍。因为这是衡量所有的优秀动画片的最重要的标准之一。
关键词 配音创作角色性格动画造型对位关系
一、动画配音创作的重要性和特殊性
现在的动画片创作过程当中，配音创作已经作为一种重要的造型手段。它与视觉造型设计相结合。共同成为塑造生动动画角色不可或缺的一部分。在任何一部优秀的动画作品中，除了角色的造型令观众过目不忘之外，为这些活灵活现的动画角色所配制的声音，也会给观众留下深刻的印象。而且，随着动画片的不断发展，配音创作对动画片的影响也将变的越来越重要。
本文通过分析优秀的国外动画影片中配音的创作特点，来展现动画片中配音创作对于影片创新的重要性，并希望目前处在黄金发展期的国产动画能够注意到声音创作的重要性，抓住机遇。做出优秀的国产动画影片。
在动画片中，语言是人物之间。以及人物与观众之间进行思想、感情交流的重要手段，是声音中三种构成元素之一。
在《电影艺术词典》中将配音分为广义和狭义两种类型。广义上的配音是指。在影视作品的后期制作过程中对任何声音要素进行处理加工的艺术创作活动。如音乐的选配，动效的制作以及解说、台词的录制等等。狭义上的配音是指，在影视作品中专门为对白、独白、内心独白、解说和旁白等语言的后期配制而进行的一系列创作活动。本文当中所谈到的配音就是指狭义上的配音。
动画影片向来就是被认为是最具有想象力的影片种类，它是一种极端假定性的艺术，不受任何物理性质的约束，也不受任何物质现实的制约。在动画片当中，飞机可以开口说话。乌龟也会拯救地球，就连一只小老鼠都可以通过魔杖来操纵世界。这么多年来，无数的优秀动画作品都证明了一个道理：动画的世界当中应该充满了无数的神奇与创意。这些创意不仅仅是通过动画片的画面造型来表现，还必须要通过声音来释放。动画片中的配音与动画创作有着不可分割的联系。优秀的配音会使得动画片更为精彩。
然而与电影配音不同的是，动画配音创作也具有其自身的特殊性。首先，由于卡通角色在真实生活当中并不存在，而声音的加入则为这些卡通角色注入了生命和活力，使得观众相信他的真实。认同他的存在。在动画片中，配音的主体得到了无限的延伸，无论是客观世界存在的，还是主观创造出来的物体，都可以具有说话的功能。而且动画配音中音色的表现也可以是无限的。
比如：在美国迪斯尼的经典动画片《米老鼠和唐老鸭》中，唐老鸭的配音就发出带有嘎嘎鸭叫的，节奏较快的声音，来表现唐老鸭脾气急躁，并且笨头笨脑的性格特点。而在日本动画片《蜡笔小新》中，为主角小新配音的演员故意发出有些略显迟钝的闷闷声音，来表达小新时而清醒时而迷糊的性格：有时还用故意说错话的形式，来体现出角色内心伶俐的一面。这些鲜明的配音特点。不仅同其角色的性格、年龄以及造型相符合，还使得听过这个声音的观众能够留下深刻的印象。
其次，动画片中的配音在某些语气上会有夸张和变形。声音的夸张是指对声音的音色、音调、语气节奏等方面进行夸张的处理，使得声音具有一定的形象特征，以符合角色的形象、气质、性格和特殊的环境要求。比如：在上世纪八十年代风靡全球的美国动画片《变形金刚》里，许多角色的配音听起来都大不相同。主角擎天柱的配音里带有金属振动的音色，这种特殊的音效加上主角本身中坚沉稳的声音，就表现出擎天柱正直善良的性格：而在表现急脾气的机器人时。配音的语速就像磁带快进一样的匆忙。
二、动画的配音创作与人物性格和造型的对位关系
如果说在一部动画作品当中，剧本创作是一度创作，角色的造型设计属于二度创作的话，那么配音演员的配音就可以划分为三度创作。因为动画片中的配音创作具有一定程度的规定制约性。从创作依据上来看，剧本文稿的风格、题材、时代背景等特征都会对对动画的配音创作形成一定程度的制约：从创作对象上看，动画片中的人物视觉形象，包括任务的外貌特征、高矮胖瘦，以及性格特点就又会形成对配音创作的某种制约。动画的配音创作要在满足同剧中人物的性格特点以及造型的统一性的前提下来进行发挥和创作。
其实配音除了其自身所具有的叙事性和记录性以外，可以通过改变自身的物理属性(音调、音色、音高等)形成的独特效果，来展现不同的人物造型以及形成不同的人物性格特点。
优秀的配音创作不仅可以使动画片整体创作增色不少。更可以表现出角色的独特个性与魅力，令人过“耳”难忘。观众能够仅依靠声音就几乎可以判断出动画角色的性格特点。
以美国经典动画影片《狮子王》为例，片中的反面角色刀疤的配音就具有很强的生命力，与其外形以及这个角色在这部片子当中所起到的作用都十分的吻合。首先，刀疤的造型很独特，他拥有绿色的瞳孔，消瘦的身形但是留有锋利的爪子，比其它狮子颜色都深暗的皮毛以及左眼上的一道疤痕。而他在片中的作用就是要同代表着正义与力量的狮子王形成强烈的对抗，他是藏在狮子王伟大光芒之下的所有罪恶的发起者，是一个主要的敌对者。而刀疤的声音音调的起伏变化非常大。近乎夸张的抑扬顿挫的对比效果，很好地反映了他阴暗多变的性格特征。再加上一些故意的“破音”就很好地诠释出了他善于伪装的特性。而这些声音的要素就和独特的外形一起刻画出了刀疤的阴暗性格，以及喜欢趴在王座后面阴影中的特殊癖好。所有的这些声音和画面的因素都是相互弥补，互相推动的，最后汇集起来叠加出一种令观众信服的真实效果。
再比如：片中狮子王的朋友山猪“彭彭”，他的造型是圆圆的身子，四条短小的腿。大大的嘴巴和山猪特有的两颗外露的“门牙”。而这个角色在片中的作用是属于加入的同盟者，在小狮子王落魄的时候，帮助他来打败反派角色的黑暗统治。他的性格直爽但口无遮拦。有些笨拙但喜欢横冲直撞，并且有很强的正义感。对于这样的一个角色，迪斯尼给他配上了略带沙哑但是共鸣很强的声音，来表示他的爱憎分明、莽撞和笨拙的特点。再他说话时加上一些哼哼的声音，就将他可爱幽默的一面也很好地表露出来，并且形成了自己的鲜明特点。
通过这些对人物性格和造型因素的恰当把握，使得《狮子王》当中的每一个角色都拥有与自己的性格特征向对应的独特“嗓音”。也使得片中的每个角色都能够栩栩如生，各具特色，更使得其配音创作同故事的要求和人物的造型设计配合的天衣无缝。
三、动画配音创作与特定情境情绪变化的对位关系
在生活中，人们对于语言的处理一般是 根据生理本能完成的。兴奋的时候就会情绪高昂。语调高亢，说话有力，节奏较快；失落的时候却是语调低沉，话语无力，节奏缓慢。动画配音创作也是通过把握这些不同的声音特色来体现出特定情境下，不同人物的情绪变化。
在《狮子王》中，有一段情节是小辛巴带着另一只小狮子去“禁地”，在前往的路上小辛巴非常兴奋，造型上表现出的是对动作的刻画。他走路抬头挺胸，尾巴翘着，一路上又唱又跳。与之相应的配音也是语调上面慷慨激昂。声音的起伏变化大，语速较快，中间插曲也是旋律轻快，充满活力，为之后的落入陷阱进行了很好的铺垫设置。与之相对的是，在被自己的父亲救出后回来的路上那段情节，认识到自己错误的辛巴走起路来垂头丧气，尾巴拖在身后。这时的配音用的语调低沉，语速缓慢。说起话来断断续续的这些声音特点来表达主角的失落心情。尤其是加上狮子王木法沙那浑厚低沉的声音作为映衬，突显示出了父皇的威严与王子的弱小的对比，烘托出了影片主题的感染力。
在这部经典动画影片中，反面角色刀疤在害死狮子王后有一段伪装悲伤情绪的情节，也很好的反映出了配音创作对特定情境的渲染力。刀疤在狮子王死后，佯装过去安慰小辛巴，这个时候他的配音是语调低沉、速率缓慢的，可在悲伤语调的里面，各别字的发音音调又特别高，使得刀疤的声音听起来像在极力压制自己的兴奋情绪。而在赶走小辛巴后，他就恢复了本来面目，配音用非常低沉和平静的语调，发出冷酷的没有任何感情的声音，命令土狼去杀了辛巴。这就配音创作很好地表现了，在这种父子生死离别的情境下。刀疤的虚伪和冷酷的性格，同时加强了亲情与欲望的对比效果。
通过这些独特的配音创作方法。可以把影片中一些具有特殊气氛要求的情节中的人物情感，表达的淋漓尽致。
结语
目前的中国动画产业还处在蓄势待发的状态，政府的大力扶持与受众群体的不断增长的确会为动画产业形成良好的发展环境。可是，从《宝莲灯》到《魔比斯环》，中国动画的票房成绩却一直都不甚理想，甚至也没能产生一个能够深入人心的动画形象。庞大的动画消费群体对皮克斯和宫崎骏的动画片趋之若鹜，却家门口的国产动画“无动于衷”。这些现象都表明，中国动画的创作质量需要做出近一步的提升。而一向被忽视的配音创作尤其需要得到更新。
经过几年的摸索，中国动画已经认识到了自身的不足，近年来也对粗糙的画风和造型等方面进行了一系列的创新改进，虽然2006年的全三维动画电影《魔比斯环》没能引起足够的关注。但是由上海美术电影制片厂在2007年夏天推出的国产动画电影《勇士》看来，中国动画的确是取得了很大进步。
但是国产动画对于势在必行的配音方面的改进，其效果却并不明显。从目前状况看来，国产动画人物的配音几乎是千篇一律。没有明显的特色来表现出不同角色之间的差异性，感觉上仍然略显粗糙。很多动画配音并没有很好地表达出角色的性格、造型与其声音之间的统一性的关系。中国的动画配音艺术须要进一步提升自己的观念，动画角色的配音并不是因为演员的音色和经验来决定的，最重要的是演员的声音与角色是否合适。因为特定的动画角色会有特定的需要，不同的角色因为自身与社会的关系不同。会有不同的配音特点。“因地制宜”才是关键所在。
在中国动画的创新和改进过程中。配音艺术的改进虽然不属于最重要的一个方面，但却是产生优秀动画所必须跨越的障碍。因为这是衡量所有的优秀动画片的最重要的标准之一。