摘要：“岩”即代表矿石的粉末，岩彩画的色彩体系由纯天然矿物色、新岩矿物色、水干色、云母色和闪光色五大类组成，还有颗粒状和粉末状之分，色彩特别丰富多彩;调制明胶与粉末颜料搅拌均匀，再加入适量的水，在画布画纸材料肌理上绘制。岩彩具有其他绘画媒介没有的审美特征：粗细不同的晶体颗粒。通过颗粒粗细来突出画者想表现的情感寄托。
　　关键词：岩彩画;绘画媒介
　　一、简述岩彩发展史
　　言及岩彩绘画的发展史，不同的人有不同的看法，广州美术学院马文西教授认为“岩彩的技法与形式源自全人类的先人”，还有人认为“岩彩，是起源于中国的画种”、“现代岩彩艺术起源于唐朝壁画”...等等，许多声音充斥在这个艺术界里。
　　而在我国，岩彩画有着深厚的根源，其历史文脉可追溯至原始社会，古人在山洞里用有色矿物绘制打猎等场景，记录着当时的生活情况，也许是为了记录捕捉的猎物的信息，也可能是某种为了丰收的祭祀活动，不管是出于什么目的，但确实是留下了岩彩画的痕迹;以及我国灿烂辉煌的历史文化遗产敦煌壁画、麦积山石窟壁画等，都蕴藏了十分丰富的岩彩画以及成熟的岩彩技法;再到近现代岩彩艺术家层层叠出，如胡明哲老师、陈文光老师等，他们的作品结合古今中外的优秀文化，创作出充满个人特色的岩彩艺术创作。
　　二、岩彩艺术家·胡明哲
　　胡明哲教授目前是在中央美术學院任教，早期是以学习和教学工笔画为主，后期（1997年至今）接触到岩彩材质绘画，并在国内正式提出以岩彩命名。
　　她研究古今中外的岩彩绘画，并形成了自己的一个岩彩绘画语言特色，从工笔画过渡到岩彩材料绘画，这对于她而言是寻找到了更能体现自己创作思想的材质，认为这个材料本身而言就充满了无限可能，在越加深入的学习张，她提出了较为成熟的观点，认为岩彩是“以岩彩绘画，极重底色”，而这里所说的底色有2层含义：一方面是指色调。即把白纸变为一个色彩的空间。另一方面是指肌理。即把白纸变为一个有凹凸起伏的材质变化的平面。
　　她还提出“一切颜色的起点与比较基准是有肌理、有色调的实体空间，而不是白纸所寓意的虚体空间了”也就是我们在岩彩绘画中，使用的底色与传统绘画相比，由虚转实，远离了自然空间的界限，还能让画面容纳了拼接综合材料的无限可能，（譬如：在中国画中，也有贴金箔的方法，但面积甚小，只是为了表现珠宝的质感，但在岩彩绘画中，可以根据画面需求大面积使用，而且不仅是金箔，甚至是麻布、纤维、木质材料、钢铁等都可以在画面中使用），这使得绘画语言更加丰富，更加具有观赏性和绘画性，同时也拓展了绘画语言的广度和深度。
　　因为胡明哲教授专业的特殊性，她是从传统绘画工笔画过渡到岩彩绘画的研究，但是以前学的东西肯定不能说毫无关系，艺术都说是相通的，不同的绘画形式之间肯定都存在着有可以相互借鉴和对比的地方，她也对此提出了思考：“世界上任何绘画都是以材料命名（油画、水彩画等），而唯有中国画和日本画以国家命名。”这句话对于我在学习岩彩绘画的路上有十分大的帮助，明确我们需要了解各个画种的特点，再分析她们的区别，再而整体的审视自己对岩彩的看法，现在的艺术创作都讲究的是各文化之间相互碰撞，从而产生反应，创造出艺术美、艺术文化，孤立的文化无法被世人认可也无法前行，而我在想，在这不同的文化里，找可以相融合的点，将它们结合，产生视觉新方向。我们研究，就是同时在寻找相同而又不同的点，在批判中前进。
　　也许岩彩绘画做不到传统绘画的细微且面面俱到的感觉，但它可以做到传统绘画无法做到的厚重感，材质的丰富、多样感，这就是艺术中同而不同的联系，相同的是二者都有运用矿物颜料，但使用效果和使用方法的不同，呈现出来是给予观者不一样的感官感受。
　　三、对比岩彩与传统绘画之间的黑与白
　　胡明哲教授曾提出过对岩彩的黑白的认识，我在阅读之中，感觉对岩彩的认识又更进了一步，她认为“我们对黑白的认识从墨色与白纸中超脱，我们对色彩的理解也由单一走向无限”
　　黑色，分为三种：透明的黑、不透明的黑、颗粒状黑。透明的黑，指的是以墨为代表，还可以分出透明的层次，黑白灰，层层变化;不透明的黑，则是指以粉质黑色为代表，可画得很重，也可以挑出不透明的灰色;颗粒状黑，是有晶莹闪烁的质感，同时也可以调成晶体状的灰色。
　　白色，在传统工笔画中和岩彩绘画中，不是一个概念的白。在传统工笔画中指空白，也是指白粉，画法多为在小面积薄涂。而在岩彩绘画中的白，岩彩绘画中是没有留白的，白色都是在底色的基础之上，所以自身本就具备了厚度和实体感，有两种表现形式，第一是不透明的蛤粉，是一种极有变化极富生命力的白色;第二是透明的晶体状色，拥有鲜灰冷暖以及冰洁透彻的质感。
　　了解相似的绘画方式之间的不同，我想我能在创作中，可以更准确的选择更贴切的方式去表现我想表现的情感，而不是在模糊的边界中迷茫。
　　四、中国岩彩绘画与日本画的联系
　　许多人会将岩彩绘画和日本画混淆其中的涵义，认为二者是同一绘画，而我国有学者提出“‘岩彩’只是一种由岩石磨成的绘画颜料，若与埃及文化结合则是埃及画，与印度文化结合则是印度画，与中国文化结合则是中国画。”，还有学者提出“岩彩画作为一种中国绘画形式，还需要摆脱日本画的观念，融入到中国画中而具有其独特文化内涵，最后才能形成其明确的词义”。
　　在艺术界中许多声音里，我不禁开始思考，大家都提到关于‘文化’的重要性，二者的最大区别应该是，它们从属于不同的国家，表达着不同国家的文化，而我们的岩彩画，是因为它具备着中国的文化，以中国文化为基地创作，带着画者对本土文化的学习与思考创作出来的，就不是简单的材料表现，是文化与材料的二者合一。
　　我很同意马文西教授所说的，“大凡是优秀的艺术作品都是与本国精深文化有着血脉交融的关系，借鉴外来的文化都必须与中国文化融会贯通，才能为世界文化多样性做出贡献，才具备文化创造的意义。”我们对于岩彩绘画的创作，应当从属于艺术家精深的本土文化情怀和素养，才不至于落入孤立的使用材料与形式的怪圈里，这也是中国岩彩画区别于日本画的重要途径。
　　五、启迪
　　岩彩画正在走出来，让更多人知道，而我在这段时间的学习里，更加明白了文化在艺术创作中的重要性，文化会给予艺术作品源源不断的生命力，也同时给予了艺术创作者强大的创造力，我们需要多给自己注入‘墨水’，才可以在创作的道路上走得更远。
　　在学习中，我们不仅要学习岩彩绘画的绘制技巧和材料的使用，我们对于其他学科的学习也是需要下精力的，不管是绘画类学科，还是哲学、科学、文学，我们都稍微具备这些东西，各学科的碰撞一定会产生美妙的效果，永远不要停下学习的脚步。
　　参考文献
　　[1]戴悦.中国岩彩画创作的当代性及发展趋向[J].艺术大观，2020，{4}（36）： 39-40.
　　[2]段天彤.绘画中矿物颜色表现形式探究与实践[D].南京师范大学， 2020.
　　[3]张诗卉.从矿物色的材质美浅谈岩彩画的艺术形式与审美[J].美术教育研究，2018，{4}（17）：17+19.
　　作者简介
　　陈君（1997—），女，汉，广西玉林，硕士研究生，广西艺术学院，壁画。