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在《落水狗》（1992）中，昆汀把绝大部分的戏放在了三个场景之中：咖啡馆、仓库、祖的办公室。正是通过这些场景，昆汀完成了对于黑色暴力题材影片的新的建构和阐释。
咖啡馆：叙事场景
影片刚开始，在咖啡馆里桌子前的谈话一场戏中，为了在这个场景中表现出每个人的情绪以及他们各自对于生活甚至自身的一些看法，昆汀特别围绕桌子而铺设了一条导轨，用不同的镜头进行环绕拍摄，并且聚焦于某些人物，交代各个人物的言行和情绪。黑色的西服、冷色调的外部环境、复古的怀旧音乐等这些极具表现主义张力的戏剧元素充满了黑色、诡异、无序的意味。而他们的谈话内容本身就很无聊，充满了对现实的嘲笑和对自身的不确定性，荒诞的谈话、未知的行动正如他们荒诞的人生一样充满变数，是他们控制不了的。
在后期的剪辑中，由于是使用导轨拍摄的不同镜头，因此昆汀可以选取一些镜头将其倒放而呈现出在谈话的过程中不同的人物表情和他们各自的内心状态，正是这种在MV拍摄中常采取的方法，使得昆汀的《落水狗》在一开场就显得非常特别，在充满饱和的戏剧张力的同时，彰显出新潮、前卫的风格。
仓库：暴力场景
影片很大一部分的剧情都是在那个破旧不堪的仓库里发生的，破乱、陈旧的仓库这个场景本身就是暴力很容易滋生的环境，因此，昆汀把影片很大部分的暴力渲染都在这里发挥到极致，而这里也最终成为这群盗贼的坟墓，以昆汀式的暴力结束他们狂躁不堪的生命。
由于有了前一段在汽车上白先生和橙色先生谈话的铺垫，当白先生搀扶着浑身血流不止的橙色先生走到仓库一场戏中，昆汀用了一个长镜头来表现他们之间相互信任、相互安慰甚至相互打趣，男人的情谊在这一刻显露无遗，但又显得那样的悲情和无奈，因为橙色先生杀了一个无辜的女人，而这个女人他本来是不应该也不会去杀的。在冰冷、古旧的仓库里，在白先生温暖的怀里，橙色先生害怕的不是自己的死亡，而是良心的不安，命运的无常显得那样的残酷而血腥。更为荒诞的是他原本是一个警察，他只想打入这群盗贼的内部，在恰当的时机抓住他们，然而谁曾想到他自己会去杀人，而且是一个无辜的女人。更加令他无法预料的是，他最终也出卖了待他不薄的白先生，因为白先生一直当他是自己人、是兄弟，人生的无常同样显得那样的触目惊心。而对于这种具有深厚的内在情绪和基调的把握，昆汀只用了一个长镜头就为我们铺垫好了，尽显他的果敢、凌厉的运镜气魄。
随着剧情的发展，仓库聚集了越来越多的人，特别是在白先生和粉红先生关于谁是内奸而争执甚至相互举枪的一场中，随着镜头慢慢拉出，落到金先生的地方，喝着可乐，靠在墙边平静而安详的金先生与两个急躁不堪的人形成鲜明的对比。昆汀使用了一个长镜头，也可以说是一个镜头内部的蒙太奇，在一个完整的运动镜头中，金先生的冷静与其他人的躁动，凸显出他们之间的对比，强烈而深刻。这种镜头的选择不同于一般黑帮题材电影中快速切换的风格，而显得更加的沉着和冷静。
办公室：写意场景
在《落水狗》中还有一个重要的场景就是这群盗贼的头目祖的办公室。这是一个非常压抑的环境，祖常常坐在办公室的景深之处，所有其他人进入这个办公室，通常是从办公室外那块厚重的大门缓缓而入。在这些段落中，昆汀先采用固定镜头，全面的交代所有出场的人物，随着人物进入祖的办公室，镜头缓缓的跟进，慢慢靠近这个黑社会头目。这在白先生和金先生进入办公室两场戏中均有很好的演绎，先是一个景深镜头，交代祖的背景和他的权威，正如《教父》里的办公室一样，随着白先生和金先生的缓慢进入，导演使用了跟镜头，一步步靠近这个处于景深的祖，进入这个黑色而诡异的人物的生活空间和内心世界。特别是在金先生一场，通过金先生和祖儿子的打闹，三人同处于画面之中，表现出他们深厚的感情，强盗同样如此。这种缓慢的跟进镜头，虽然比不上奥逊·威尔斯在《公民凯恩》里那样充满诗意和深度，但至少在这样黑色的影片中显得很有力度，通过镜头和人物缓慢进入黑暗的最深处，细致打量这个黑社会头目的生活作风和生存哲学。
此外，在祖的办公室这一场景中，影片的用光非常的讲究。常使用暗光来表现祖的深不可测，而整个办公室的摆设和人物的静态表演，使得整个画面极具压抑、诡异的氛围，这跟影片黑色、离狂的整体基调达到了和谐一致。
以暴力的名义
要说到对暴力的渲染，可能整个世界影坛很难有人能跟昆汀相比，至少没有多少人能做到他那样的张扬。由于很早就接触了大量的港产动作片和意大利西部片，这些影片对于暴力和动作的阐释都在很大程度上促进了昆汀对暴力的执著和偏爱。在《落水狗》中，昆汀通过一群狂躁男人之间的尔虞我诈、腥风血雨将无序、荒诞的暴力世界打造得淋漓尽致。
虽然是一部以暴力为主旨的影片，但昆汀并没有一上来就给我们带来血淋淋的暴力场面，而是通过人物的言行以及环境的极力渲染来烘托暴力所滋生的原因。影片一开场就出现的一群盗贼，他们清一色黑色的西服、黑色的领带、冷酷的表情、偏执的性格，这些人的装束以及他们的处世哲学，很容易让人想到他们是一群极度疯狂的人。特别是在影片片名出现时候的一段场景，昆汀使用了一个慢镜头来展现人物的华丽出场，而随后人物的纵深走向，画面的构图很均衡，在他们前进的方向，街道两边的汽车相向驶过，使得人物居于画面的中央，这也预示着在这部影片中，他们才是导演所要极力表达的对象，而他们身上所体现的张狂和决绝也是昆氏暴力最好的指涉对象。
最有代表性的一段就是金先生把警察抓到仓库一场戏中，镜头的切换、用光以及人物的动作进行了完美的组合。在这场戏中，除了倒在地上的橙色先生和被捆绑的警察身处后景，其他的人则全部出现在前景。这样的镜头和构图安排，一方面表现的是劫匪的急躁不安，另一方面则是警察的痛苦不堪，形成了鲜明的对比。但当镜头拉到坐在灵车上的金先生的时候，他则显得非常的冷静，十足的刽子手。当他一步步走向警察的时候，当他和捆绑的警察出现在同一画面的时候，后面所要发生的情况其残酷程度可想而知。从这些画面的构图和运镜手法可以很好的体现昆汀从各个方面对暴力环境进行渲染的良苦用心。
昆汀对于暴力的展示主要分为两个部分，其一就是这群盗贼面对彼此时的冷静和诡异。因为他们彼此怀疑，所以即使是使用暴力，他们相互都有保留，而显得极度的压抑。例如白先生和粉红先生的争执，尽管出离的愤怒，但是都表现的非常的克制。此外，直到最后白先生、艾迪、祖相互用枪指着彼此的时候，他们都在很大程度上彼此妥协，虽然他们已经习惯使用暴力，但那是对于外人，而对于他们自己，却尽量的避免使用暴力。尽管最后他们还是相互开枪，但这并不是暴力所致，而是他们的命该如此，只是以暴力的方式结束而已。
其二就是他们面对外人，特别是警察时所表现出的决绝和残暴。例如，金先生在仓库里折磨抓来的警察一段，在具有朋克风格的乐曲中，金先生先是来了一段优雅的舞蹈，然后他残忍的割下了警察的耳朵。昆汀并没有实拍金先生割耳朵的情景，而是将镜头移到墙上，空镜头里只剩下冷酷的墙壁和警察凄惨的叫声，显得更加的残酷和惨烈。
此外，在仓库里人物的谈话中，影片穿插了很多人的回忆镜头，把仓库里的“静”和打劫的“动”结合起来，裹挟着十足的暴力情结。例如粉红先生对于打劫过程的回忆，相对于谈话的紧张不和谐，昆汀把粉红先生打劫逃跑这些镜头拍得十分的流畅而充满运动感，快速的追击、激烈的施射、人物的躁动不安以及镜头的快速移动，呈现了淋漓尽致的暴力美学。特别是粉红先生面对身后紧追不舍的警察，他举枪扫射的凌厉和决断，丝毫没有考虑生与死的问题，在昆汀的眼里，暴力才是最好也是最后的解决方式，而其它的都是废话。当一个劫匪面对警察的时候，杀或者被杀只是在一念之间。因此，这些匪徒选择了毫无保留的杀戮，这时候就出现了典型的昆汀暴力场景——枪火飞扬、血水四溅、人仰马翻。而这一切过去之后，只留下观众无尽的思考，暴力下生命如此的脆弱不堪，只剩下残酷的梦魇和英雄不再的荒诞，无以复加。这正是昆汀暴力所要表现的一个重要母题——在极度的暴力渲染中完成对暴力的反思，而这也足以看出昆汀的《落水狗》不是一部完全挥斥暴力的教科书，而是一部反观暴力的影像志。
[责编/布丁]
咖啡馆：叙事场景
影片刚开始，在咖啡馆里桌子前的谈话一场戏中，为了在这个场景中表现出每个人的情绪以及他们各自对于生活甚至自身的一些看法，昆汀特别围绕桌子而铺设了一条导轨，用不同的镜头进行环绕拍摄，并且聚焦于某些人物，交代各个人物的言行和情绪。黑色的西服、冷色调的外部环境、复古的怀旧音乐等这些极具表现主义张力的戏剧元素充满了黑色、诡异、无序的意味。而他们的谈话内容本身就很无聊，充满了对现实的嘲笑和对自身的不确定性，荒诞的谈话、未知的行动正如他们荒诞的人生一样充满变数，是他们控制不了的。
在后期的剪辑中，由于是使用导轨拍摄的不同镜头，因此昆汀可以选取一些镜头将其倒放而呈现出在谈话的过程中不同的人物表情和他们各自的内心状态，正是这种在MV拍摄中常采取的方法，使得昆汀的《落水狗》在一开场就显得非常特别，在充满饱和的戏剧张力的同时，彰显出新潮、前卫的风格。
仓库：暴力场景
影片很大一部分的剧情都是在那个破旧不堪的仓库里发生的，破乱、陈旧的仓库这个场景本身就是暴力很容易滋生的环境，因此，昆汀把影片很大部分的暴力渲染都在这里发挥到极致，而这里也最终成为这群盗贼的坟墓，以昆汀式的暴力结束他们狂躁不堪的生命。
由于有了前一段在汽车上白先生和橙色先生谈话的铺垫，当白先生搀扶着浑身血流不止的橙色先生走到仓库一场戏中，昆汀用了一个长镜头来表现他们之间相互信任、相互安慰甚至相互打趣，男人的情谊在这一刻显露无遗，但又显得那样的悲情和无奈，因为橙色先生杀了一个无辜的女人，而这个女人他本来是不应该也不会去杀的。在冰冷、古旧的仓库里，在白先生温暖的怀里，橙色先生害怕的不是自己的死亡，而是良心的不安，命运的无常显得那样的残酷而血腥。更为荒诞的是他原本是一个警察，他只想打入这群盗贼的内部，在恰当的时机抓住他们，然而谁曾想到他自己会去杀人，而且是一个无辜的女人。更加令他无法预料的是，他最终也出卖了待他不薄的白先生，因为白先生一直当他是自己人、是兄弟，人生的无常同样显得那样的触目惊心。而对于这种具有深厚的内在情绪和基调的把握，昆汀只用了一个长镜头就为我们铺垫好了，尽显他的果敢、凌厉的运镜气魄。
随着剧情的发展，仓库聚集了越来越多的人，特别是在白先生和粉红先生关于谁是内奸而争执甚至相互举枪的一场中，随着镜头慢慢拉出，落到金先生的地方，喝着可乐，靠在墙边平静而安详的金先生与两个急躁不堪的人形成鲜明的对比。昆汀使用了一个长镜头，也可以说是一个镜头内部的蒙太奇，在一个完整的运动镜头中，金先生的冷静与其他人的躁动，凸显出他们之间的对比，强烈而深刻。这种镜头的选择不同于一般黑帮题材电影中快速切换的风格，而显得更加的沉着和冷静。
办公室：写意场景
在《落水狗》中还有一个重要的场景就是这群盗贼的头目祖的办公室。这是一个非常压抑的环境，祖常常坐在办公室的景深之处，所有其他人进入这个办公室，通常是从办公室外那块厚重的大门缓缓而入。在这些段落中，昆汀先采用固定镜头，全面的交代所有出场的人物，随着人物进入祖的办公室，镜头缓缓的跟进，慢慢靠近这个黑社会头目。这在白先生和金先生进入办公室两场戏中均有很好的演绎，先是一个景深镜头，交代祖的背景和他的权威，正如《教父》里的办公室一样，随着白先生和金先生的缓慢进入，导演使用了跟镜头，一步步靠近这个处于景深的祖，进入这个黑色而诡异的人物的生活空间和内心世界。特别是在金先生一场，通过金先生和祖儿子的打闹，三人同处于画面之中，表现出他们深厚的感情，强盗同样如此。这种缓慢的跟进镜头，虽然比不上奥逊·威尔斯在《公民凯恩》里那样充满诗意和深度，但至少在这样黑色的影片中显得很有力度，通过镜头和人物缓慢进入黑暗的最深处，细致打量这个黑社会头目的生活作风和生存哲学。
此外，在祖的办公室这一场景中，影片的用光非常的讲究。常使用暗光来表现祖的深不可测，而整个办公室的摆设和人物的静态表演，使得整个画面极具压抑、诡异的氛围，这跟影片黑色、离狂的整体基调达到了和谐一致。
以暴力的名义
要说到对暴力的渲染，可能整个世界影坛很难有人能跟昆汀相比，至少没有多少人能做到他那样的张扬。由于很早就接触了大量的港产动作片和意大利西部片，这些影片对于暴力和动作的阐释都在很大程度上促进了昆汀对暴力的执著和偏爱。在《落水狗》中，昆汀通过一群狂躁男人之间的尔虞我诈、腥风血雨将无序、荒诞的暴力世界打造得淋漓尽致。
虽然是一部以暴力为主旨的影片，但昆汀并没有一上来就给我们带来血淋淋的暴力场面，而是通过人物的言行以及环境的极力渲染来烘托暴力所滋生的原因。影片一开场就出现的一群盗贼，他们清一色黑色的西服、黑色的领带、冷酷的表情、偏执的性格，这些人的装束以及他们的处世哲学，很容易让人想到他们是一群极度疯狂的人。特别是在影片片名出现时候的一段场景，昆汀使用了一个慢镜头来展现人物的华丽出场，而随后人物的纵深走向，画面的构图很均衡，在他们前进的方向，街道两边的汽车相向驶过，使得人物居于画面的中央，这也预示着在这部影片中，他们才是导演所要极力表达的对象，而他们身上所体现的张狂和决绝也是昆氏暴力最好的指涉对象。
最有代表性的一段就是金先生把警察抓到仓库一场戏中，镜头的切换、用光以及人物的动作进行了完美的组合。在这场戏中，除了倒在地上的橙色先生和被捆绑的警察身处后景，其他的人则全部出现在前景。这样的镜头和构图安排，一方面表现的是劫匪的急躁不安，另一方面则是警察的痛苦不堪，形成了鲜明的对比。但当镜头拉到坐在灵车上的金先生的时候，他则显得非常的冷静，十足的刽子手。当他一步步走向警察的时候，当他和捆绑的警察出现在同一画面的时候，后面所要发生的情况其残酷程度可想而知。从这些画面的构图和运镜手法可以很好的体现昆汀从各个方面对暴力环境进行渲染的良苦用心。
昆汀对于暴力的展示主要分为两个部分，其一就是这群盗贼面对彼此时的冷静和诡异。因为他们彼此怀疑，所以即使是使用暴力，他们相互都有保留，而显得极度的压抑。例如白先生和粉红先生的争执，尽管出离的愤怒，但是都表现的非常的克制。此外，直到最后白先生、艾迪、祖相互用枪指着彼此的时候，他们都在很大程度上彼此妥协，虽然他们已经习惯使用暴力，但那是对于外人，而对于他们自己，却尽量的避免使用暴力。尽管最后他们还是相互开枪，但这并不是暴力所致，而是他们的命该如此，只是以暴力的方式结束而已。
其二就是他们面对外人，特别是警察时所表现出的决绝和残暴。例如，金先生在仓库里折磨抓来的警察一段，在具有朋克风格的乐曲中，金先生先是来了一段优雅的舞蹈，然后他残忍的割下了警察的耳朵。昆汀并没有实拍金先生割耳朵的情景，而是将镜头移到墙上，空镜头里只剩下冷酷的墙壁和警察凄惨的叫声，显得更加的残酷和惨烈。
此外，在仓库里人物的谈话中，影片穿插了很多人的回忆镜头，把仓库里的“静”和打劫的“动”结合起来，裹挟着十足的暴力情结。例如粉红先生对于打劫过程的回忆，相对于谈话的紧张不和谐，昆汀把粉红先生打劫逃跑这些镜头拍得十分的流畅而充满运动感，快速的追击、激烈的施射、人物的躁动不安以及镜头的快速移动，呈现了淋漓尽致的暴力美学。特别是粉红先生面对身后紧追不舍的警察，他举枪扫射的凌厉和决断，丝毫没有考虑生与死的问题，在昆汀的眼里，暴力才是最好也是最后的解决方式，而其它的都是废话。当一个劫匪面对警察的时候，杀或者被杀只是在一念之间。因此，这些匪徒选择了毫无保留的杀戮，这时候就出现了典型的昆汀暴力场景——枪火飞扬、血水四溅、人仰马翻。而这一切过去之后，只留下观众无尽的思考，暴力下生命如此的脆弱不堪，只剩下残酷的梦魇和英雄不再的荒诞，无以复加。这正是昆汀暴力所要表现的一个重要母题——在极度的暴力渲染中完成对暴力的反思，而这也足以看出昆汀的《落水狗》不是一部完全挥斥暴力的教科书，而是一部反观暴力的影像志。
[责编/布丁]