“绘画对我来说就像漫步在一条陌生的小径。在每一条所经过的路上，我希望看到的是不同的风景。”——约翰
　　约翰·阿萨罗是一个非常成功的浪漫型画家，他已不再着迷于描绘那些妇女、儿童在阳光下、花园里或海滩上的场景，以裸体女性为主的素材成为他艺术创作中的最爱。他是第一个在洛杉矶Paideia画廊展示了裸体绘画的人。这些年来他不停地创作，已完成超过100多个舞者的画作。这些新的画作有着鲜艳色调的背景，被称为“现代和前卫的抽象艺术”。
　　约翰曾经几次患有抑郁症，并接受心理医生的谈话治疗和药物治疗，但是他最终以坚强的意志战胜了病魔一
　　虽然他已年逾古稀，但仍以十足的信心和敏锐的头脑在艺术创作。他不断尝试新的艺术领域并取得成功和突破，有时会一周连续工作7天在画布上倾诉他内心的激情。
　　他这种终身求新、勤奋不懈的精神，不仅是中国艺术家们需要借鉴的，更值得我们所有人学习。
　　
　　访谈
　　
　　达舒：约翰先生您好，认识您很荣幸，首先非常感谢您接受中国媒体《焦点》的采访。作为一位艺术家，您希望通过自己的作品，给我们中国读者观众传达什么样的信息呢?
　　约翰：艺术是一种表达，我希望我的画能给读者缓解生活中一切厌倦的事情。给予他们生活的激情，让他们对生命更加热爱。
　　达舒：您觉得在生活中，是什么动力让你不断前进?
　　约翰：是创新的欲望，现在的我已经不再是一月以前的我了，这就是我的绘画不断保持发展的原因，我想一个人不管是做什么工作，取得进步都应该是一个内心自发的过程。一个画家如果只局限于某一个熟知的领域，那么他的进步会受一定的局限。我必须不断推进我的艺术，超越自己原来的熟知的领域，通过创新来不断提升自己的视野和水平。
　　达舒：都说忧郁是艺术家的独特气质，也是艺术的灵感之源，您是否也有过心情状态忧郁的经历?是否遭遇过痛苦的创作瓶颈期呢?
　　约翰：是啊，过去的我曾感到厌倦，精神状态非常消沉，有时候甚至需要医生的照顾。绘画在某种意义上讲是一种自我治疗，我就是经过创作的过程来治疗自己的抑郁。在创作之前，潜意识里不断萌动，想要喷发出来的原始精神是一种痛苦，通过激情的绘画得到释放，创作给我快乐的享受。
　　达舒：通过艺术创作来释放潜意识的痛苦，把原始精神转化为作品就是一种快乐，请问您在艺术方面的永恒追求是什么呢?
　　约翰：我追求的仿佛是一种难以捉摸的内在思想，它无影无形，可能导致悲伤的渴望，而那是一种稀有的天才的思想，它给你的收获的是精神的愉悦。
　　达舒：您的作品非常富有创意和激情，您目前主要进行哪方面的创作?
　　约翰：画人物画，对我来说，就像人们感受生活，寻找真理和生命意义的感觉。通过绘画创作，我能够体会到生命的热度和能量，这种感觉可以给人以生的力量，是一种积极的信息，传达出对自己和他人的鼓舞。
　　达舒：您的人物画为什么很多都是舞蹈演员?
　　约翰：我画很多舞蹈演员，因为我对她们和她们的职业非常尊重。舞蹈演员不仅仅具有优美的形体，他们的形体美是依托其训练有素的肉体之上并通过心灵对美的感受表现出来，代表着一种生命的健康力量。
　　达舒：能够具体谈谈您在绘画创作时的感受吗?
　　约翰：绘画的过程就像一场舞剧。我是领舞者，画布是我的伙伴，我丢一些颜料在画布上，我起舞时，伙伴们的配合和反馈给我感觉和激情。就像在创作过程中，我和色彩一起在跳舞，两者的配合默契非常重要。
　　达舒：啊，这种感觉太妙了!您完全是天马行空地凭借灵感的潜意识在创作。但那有没有遇到过你的伙伴反馈给您的感觉不是您所想要表达的呢?
　　约翰：一般来说，我和我的绘画伙伴是心有灵犀的，但如果给我的是我不喜欢的反馈，我会再去创新，尝试别的东西，以保持舞跳下去。
　　达舒：您怎样看待在创作中的成功与失败?
　　约翰：成功都是暂时的，是对一段时期失败的总结和奖赏。
　　绘画是反复的实验，不断从失败中得到暂时的正确。我以潜在的能量去创新，使笔发挥剑一样作用，刷以内心愤怒的感觉，绘以内在兴奋的激情，赋予画布于灵魂。
　　遭遇到暂时的失败能激发出更强的创作能量，我相信这些能量不断积累，最终就可以得到更大的成功。
　　达舒：谢谢您和我们分享您的艺术创作理念和个人感受，希望您是生活中和绘画界永远的领舞者，永保领舞者的能量!
　　期待您能到中国来举办画展，让更多的中国朋友欣赏到您的作品，感受您的精神!