万事开头难。很多新导演在面对第一个电影项目时，都会遭遇种种困境，忻钰坤也不例外。《心迷宫》从拍摄到过审都一波三折，甚至还改了片名，这部成本仅200万的作品即将悄无声息的上映，对观众也许还很陌生，但却在媒体圈、影迷圈以及大大小小的电影节上掀起了一次次波澜，它是如何做到的？
　　忻钰坤的经历对很多人来说，并不陌生。在很一般的学校里学的导演，毕业以后开始“干活”，拍摄短片与栏目剧。这样工作了一段时间，自然而然地遇上了瓶颈，于是想到转型。他觉得自己性格偏内向，不能“喷”，不如因地制宜地做摄影。工作了一阵子，结果他发现，其实摄影想要达到一定高度也绝非易事。
　　很多立志电影业的人都有过与忻钰坤差不多的在业内外厮混的经历，不同的是，他执导完成了《心迷宫》。
　　成长关键词一：机遇
　　2010年，忻钰坤和几个朋友计划承接一些网剧、广告之类的拍摄，为此，制作了一个短片，展示宣传他们的工作室。《七夜》的成片30分钟，他们把它推介给了当时的优酷，优酷把它放在了“元旦贺岁档”栏目里，位于首页。放映反响尚可，产生了几十万的点击量，不过后来移出首页之后，点击量的增长就停滞不前了。同时，土豆（优酷与土豆当时尚未合并）计划把《七夜》放进他们的移动端栏目中，并且根据点击量给予工作室一些收益。后来，土豆考虑到，移动端的观众习惯于观看2分钟左右的短视频，可能不会看长达30分钟的短片，最后也就没有实行上述计划。
　　《七夜》虽然吸引了观众的注意，获得了优酷土豆等大型网络视频平台的认可，但是实效上未能尽如人意，其后并没有为他们招徕众多客户。这次短片的尝试最大成效就是给了忻钰坤信心，和一个制片人——任江洲。
　　两人结识以后，一开始也没有太多的计划，只是一些业务上的往来。在2011年底，任江洲的母亲看了《失恋33天》，因为她一生主要生活经历都是在乡村，城市的生活经验有限，因此，当听见“失恋”的高票房的时候，非常吃惊，就和两人说起农村里的一件事。她觉得，这个故事要比“失恋”有意思许多。这个故事就是《心迷宫》的雏形。
　　任母当然不是编剧，所以只是提供了故事的概貌，之后两人对故事产生了浓厚的兴趣。最开始的时候，他们并没有投入太多时间在这件事上，只是过一段时间碰面聊一聊各自的想法。这期间，任江洲写了一稿，但是，忻钰坤觉得内容有些阴暗，结合其他原因，最后没有采用。到了2013年，他们完成了剧本，并于年底开拍。
　　忻钰坤和很多青年导演起步时一样，缺少人脉，资金匮乏。对他来说，属于他的机会永远不会从天而降，而是需要他主动创造。他把握住一些看起来有些琐碎的机遇：遇上一个志同道合的制片人，碰上一个好故事，加上自身不懈的努力，最终向着自己目标——《心迷宫》，迈出了一大步。
　　成长关键词二：际遇
　　“没有制片人就不会有这片子了”忻钰坤提到制片人任江洲的时候，这样说。忻钰坤在采访中多次说到自己不会“喷”，不会把项目描述的多么生动，找不来投资。那么，按照资源互补原理，他标配的制片人应该是一个“舌灿莲花”的人。结果呢，“任江洲和我差不多，也不是很能说”。
　　在《心迷宫》创作前期，两人做了分工，任江洲负责筹集资金，忻钰坤专心创作。资金筹集过程，忻钰坤描述为“众筹”，其实更像“告帮”。任江洲会找到身旁的，以往在工作中结识的朋友，向他们介绍这个项目。他并没有过多地宣扬项目，也没有夸大他的盈利率。这些朋友平时和两人都有过业务往来，对他们的信用为人都有了解，最后共有20多人，或投资或借（因为对投资回报率没有要求），给他们“凑”足了拍摄的资金。但是资金的困难依然层出不穷。
　　开机前，一笔本来定好的资金迟迟未能到帐。在演职人员基本到齐的当天中午，他们在住宿宾馆的楼下边刷着手机银行，边商量着，如果中午12点以前，资金再不到帐，他们就向大家道歉，请大家回去，他们自己剃个光头回北京。他们一直刷一直没钱，直到12：05的时候，制片人的妹妹打来电话，告诉他们到帐了一小笔资金。他们估计仅够两天拍摄的消耗，可是依然不顾一切地开拍了。拍摄过程中，他们不断地遇到资金问题，他们想尽办法，最后完成拍摄。所幸，在2015年，买断给太合影业发行，他们把所获资金，尽己所能地以一定的回报率返给了投资人。
　　《心迷宫》完成后开始了它的宣传期。忻钰坤他们得知FIRST青年影展面对的是青年导演的前三部作品后，觉得与自身情况相符，就在截止日期（6月1日）的前一天（5月30日）向影展投递了影片的光盘。半月后，影展给了他们取得入围资格的回复。此时影片的后期尚未全部完成，为此，任江洲再度筹集了些资金完成了后期。影片最终获得了最佳剧情长片奖项，当时的终审评委谢飞、葛优等人都给予了影片好评。“从FIRST出来之后，知名度就不一样了”忻钰坤有些感慨。
　　之后，借助FIRST的媒体、电影渠道，和他们对青年导演的大力推介，《心迷宫》引起了业内外的关注，直到与太合影业签约。
　　一个画家、文学家取得成绩可能要感谢自己老师、友人，而一个青年导演则要感谢许许多多的身旁的工作人员，这里出力最多的往往是制片人。忻钰坤与任江洲，还有FIRST的际遇没有太多的大事件可以宣扬，他们联系的纽带仅仅是对优秀作品的喜爱、对创作的渴望。所以，一个青年导演所渴求的、能够成就他的际遇的根源并非是他多么的“能喷”，而是他对待电影创作的本心。
　　成长关键词三：本心
　　“这可能是我最后一次创作了”忻钰坤如此描述拍摄《心迷宫》时的内心感慨。因此，他在影片制作过程中一直都非常清楚自己想要的、擅长的。
　　在创作初期，他们讨论影片以后的出路时，设想过一部低成本影片想要引起关注可以借助影展。但是，一般来说，海外影展的观众习惯上看到一个异国他乡的一些奇异景象，满足他们的好奇心。他和任江洲都不想这样去迎合海外影展的品位。
　　想到是“最后一次创作”，他们还是决定喜好和熟悉的手法与表达形式，来编制剧情，讲述故事。于是《心迷宫》故事的看点主要集中在多线悬疑剧情，以及情节突转上，增强了影片的可看性，符合具有一定观影量的影迷的需要。他们总是希望看到一些与主流商业影片的直白剧情不同的，富于“烧脑”特征的影片。
　　《心迷宫》完成后并未像他们预想的那样，与影展绝缘。他们先后参加了FIRST青年影展、威尼斯电影节、香港国际电影节，以及土耳其、瑞典、华沙、新加坡等地的电影节。与影迷的交流也不是集中在异域的景象和文化现象，而是在故事与剧情上，观众也没有明显的理解障碍，大多把它看作是一个黑色幽默故事。在威尼斯时，一个海外影评人评价它“幽默”，“影片结构很有意思”，并设想“在多年以后会不会被大卫芬奇翻拍”。
　　在采访中，忻钰坤谈到后《心迷宫》时期的工作状态，说到，现在会有些公司找他谈合作，递给他项目有的只是一些元素的拼凑，有的是时下大热的青春、校园题材，他都不算很熟悉，也就没有贸然应承下来。
　　可见，忻钰坤在创作中始终坚持本心，保持了剧情发展的自然明晰，使得影片有着完整连贯的面貌，最后也吸引了他们预想的目标观众——“烧脑”片的爱好者。
　　忻钰坤的故事对一个青年导演来说，并非是一条捷径，更不是一个梦想成真的奇迹。它更多的是告诉人们如何为梦想勤奋不懈地努力工作，并且切合实际地努力工作，以及在工作中如何找到志同道合的伙伴。