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序
这是一部值得反复观看的电影。
泰国旧称为“暹罗”。故事的重要部分都发生在位于曼谷市中心的暹罗广场。于
是电影《暹罗之恋》 (The Love of Siam)开始了同志主题的滥情叙述。毫不吝惜地用了两个半小时的时长来诉说一些寂寞的故事。而故事，是没有结局的。《暹罗之恋》由26岁的年轻导演Chukiat Sakveerakul编剧并执导。当然还是建议观看导演剪切版，有近三个小时的冗长叙述，都足以剪成两部影片了。这部感人的电影在07末火爆了整个泰国，并在第17届泰国国家电影奖、第五届Starpics泰国电影奖和曼谷影评人协会年度电影奖上横扫了各项大奖。
从一开始就如《盛夏光年》一样，也会有音乐和童年情结。而这部电影也逃不出对台湾青春电影的模仿之嫌，还有老套的主题和俗套的剧情，有校园、音乐、成长、同性恋，家庭变故一系列关键词。这部电影拍得最成功之处在于每一个人物形象都十分鲜明，人性本身的缺点使我们无法责怪他们每一个人的行为过失。但这部电影中的每个主角都不是社会和道德上的坏人，显得有些理想化和刻意做作。当然，《暹罗之恋》的风靡和煽情效果也不是全无理由的。最后我们会发现，我们都是世界上的俗人，都有俗情。没有人至始至终都是无爱的。
童
童年的Mew(谬)一直和阿嬷(奶奶)住在一起。Tong(栋)住在Mew的楼上。并且同校。电影开头是Tong和姐姐Tang(丹)在楼上吹口香糖，不小心将口香糖吐落到楼下的Mew的头上。Tong为了Mew被其他同学打成熊猫眼，Mew拿着“寻宝图”去找Tong给他的礼物(注意：此时的音乐极度煽情)——这两位小邻居就这样在误会和一系列开心的交往中和谐地成长着。完整版里面还有这么一个情节：Tong的父母在Tang失踪后去清迈寻找，而Tong~B几天就住在Mew家，并和Mew“同床共枕”了近一个星期。Mew像一个大人一样安抚着Tong。一切的孤独都是源自童年。我们现在生活在浮躁的成人世界，让我们最怀念的或许还是那些最天真无邪、最纯真的童年时代。以Tong搬家来结束电影中童年的叙事部分，一个老士到不能再老土的场景：Mew擦拭着眼泪远远地观望着Tong的离去，而Tong从车厢的后窗中望着对方。Tong的搬走使Mew陷入更孤独的童年生长期。童年的Ying(莹)在片中只出现了一瞬间，她家搬进了原Tong家的住房。暹罗之恋，或者“爱在暹罗”，The Love of Siam的序幕在一片音乐声中慢慢被掀起。
分离是不是意味着下一次的重逢呢?
“离别这种事，也是生命中的一部分”。
物
起承转合，18岁的时候，Mew已经一个人住了，阿嬷已逝世。而Tong已经有了一个漂亮的女友Donut(杜娜)。在一片歌声中，开始了这部电影的主题叙述。是友情还是爱情。玩藏宝游戏(这是Tong父发明的)，童年的Tong送Mew一个木偶玩具。但是最后缺了一个鼻子。Mew一直将木偶玩具和那些童年时候的合照保存着。木偶玩具成为一个象征，从形体上的不完整到完整，从希望的诞生到破灭。正如Mew的阿公留下来的旧钢琴一样，一种东西总是被寄寓在另一种东西里面。木偶玩具，照片，这些物都承载了人的感情与思念。
同志恋情既敏感又恶俗，这本身就很矛盾。幸好导演不是单调地拍成同志电影，导演也声称他并没有定义过这部电影的同性恋主题，他是在表达人类最深奥的“爱”的主题。阿嬷和Mew的祖孙之爱，Tong一家人的爱与伤害，Ying对Mew的默默而执著的爱，这些都是这部电影的主干部分。总是道不尽的“爱”主题，无法诠释，也无法穷尽这个真理。长大后，我们很多时候都不敢直接表达自己的感情了，我们隐忍不发，我们自残却又渴望被理解。Mew的乐队友人对他说，你不要以为世界上就没有人关心你。 (潜台词：就你最有爱，就你最受罪?!)
我们玩音乐，我们踢足球。物，得以掩饰爱，也使表达爱更为委婉和生动。在寂寞的岁月，Mew在音乐里探戈并得到另一种形式的慰藉。是因为爱才催生了寂寞，还是因为寂寞才知道去爱?
“长大以后，我发现，寂寞是比没有朋友还要寂寞。”
家
这部电影另一条主线索是围绕Tong家的家庭变故展开的。虽然这部电影没有道明June到底是不是Tang，她们都喜欢嚼口香糖，而且不小心掉了口香糖后还会拾进嘴里继续嚼，这是一个很重要的细节。Tong的父亲可谓是一个脆弱的男人，在女儿失踪后一直以酒消愁以致最后得了癌症。孩子的离家出走无疑是对父母最沉重的打击。为了缓解父亲的思女情结，Tong和母亲花重金雇佣了Mew所在唱片公司的企宣June来“充当”Tang，她们的长相是如此地貌合神离、出神入化地相像(同一个演员)。
一个表面平和而幸福的基督教中产阶级家庭，却成了一个破碎的家庭。当然泰国大部分的家庭是信佛教的，这部电影也充分展示了泰国社会环境的总体平和以及人们温和的处事态度、生活方式。相对于《暹罗之恋》来说，今年泰国另外一部热映电影《女拳霸》(Chocolate)就显得暴戾多了，还出现了具有泰国特色的人妖。任何国度和地方都应该是多元化的，而某一部电影所营造的社会环境仅仅是为自身主题服务的。
同性态对东方传统家庭来说，绝对是雪上加霜的打击。这部电影的另外一位女主角是Tong母，她承受着整个家庭的重担，为老公和孩子日夜操心。如果连亲情都没有，人类怎么会延续。同样是因为爱而犯错，到结局为止这部电影也没有明确交代June到底是不是早年失踪的Tang。
“爱过了头，就会伤害到彼此。”
吻
每一个人从本质上说都是双性恋，没有任何人会是绝对的异性恋或者同性恋。随着故事的发展。Mew的感情开始明确并显露出来。每一条短信都可以让Mew沉浸在幸福之中，每一次的思念都会让他才华喷涌。他写出了情歌——为Tong(虽然表面上是为唱片公司)，他在庆祝Tang回归家庭的Party上，深情地对着Tong歌唱。在他的眼中，世界就只剩下Tong一个人。这种奇怪的情愫暴露无遗，这都被站在Tong旁边的June所察觉到。晚会结束后，寂静的夜色下，Tong问Mew是怎样写出这么好的歌，而Mew含情脉脉，以委婉的方式表白了。似乎很自然(这还存在大量的观众争议)，Tong揽过了Mew，他们接吻了，片中展现了20几秒钟的接吻时长。这是定情之吻，这是忌讳而冒险的一吻——只因为他们是同性，并且还年轻。寂寞的力量演绎了少年“断背山”。还好，仅仅是纯情之吻而已，没有像李安的《断背山》或者王家卫的《春光乍泄》一样充满了成年男子的性与恶。
而夜晚的这一吻，也被Tong母看见了。Tong母不让他们相见，她的想法是不愿意儿子走上“歪道”。而June对两个男孩的恋情给予了不是太明显的理解和支持。
这乾坤之吻，是幸福的迟缓到来，也是幸福终结 的序幕。跟随剧情没心没肺地微笑和流泪，搭配得当的清晰音乐，再坚固的心也会被融化了。是不是“如果有爱，就会有希望”呢?
失
是不是觉得全世界的人都应该拉出去给枪毙了?无私的另外一个极端是自私，爱应该冷漠，以最冷漠的态度熟视无睹你身边的一切。当嘴角上的微笑由青涩变得坚挺，你失去的是昔日的情愫还是那份执著。你的生命是不是也像Mew一样孤独过。看一部电影的时候，情到深处之时，你会不会想到现实生活中自己的人生，自己的恋人和错过的人?你为谁在深夜哭泣，在被窝里捂着头，告诉自己要坚强，已经年龄不小了，成熟些吧。18岁的大男孩Tong他到底还是不明白自己究竟是不是gay。而Ying对Mew的爱却是那么明确，也是这部电影里的主要部分之一。Ying的形象明显比Donut好，捧着魔法书的可爱，到后来得知Mew爱的是Tong，Ying还是将情敌的Tong义无反顾地推向Mew一边。而Mew一次偶然去Ying的房间，发现了一切，但他还是要残忍地对Ying说，“我们永远都是好朋友”(潜台词相当于：你就别想做我女朋友了)。一直恋着Mew的Ying也知道这是没有结果的，她在片尾也忍不住大哭了起来。她已经足够痴心和坚强了。
不需要分析伦理上的原则。其实年轻的他们自己也不清楚自己的“爱”。这部电影是朝向一种探索而不是去定义一种“爱”或“不爱”。Tong母最后还是让Tong自己做决定选择男孩还是女孩，因为她也是深爱自己的儿子。Mew在暹罗广场上的新年演唱会，Tong还是毅然放弃了和Donut的约会，而带着木偶玩具的鼻子去见Mew。同时June也出国了，给Tong母留下一封深情鼓励的信，这使June带来的虚拟幸福也得到了升华。
虽然结局几乎没有一对是在一起的，这并不是一个结局，而是一个新的开始。情到深处之时，编剧和导演也真会煽情。这种结局是另外一种形式的完美。不过18岁的男孩女孩似乎也过于成熟了吧，说出的道理不亚于爱情哲学家。Tong在结局对Mew说：“我们还是不能在一起，但是这并不代表我不爱你。”
声
这部电影的OST分为两部分，一部分是纯音乐的吉他、钢琴等器乐的伴奏，一部分是Mew的演唱。虽然我也不懂泰语，这丝毫没有妨碍我喜欢上这样的音乐。或许Mew的黯然的笑容着实让人沉迷，也让我们慢慢来消化影像与声音的混合体。或许当很久以后想到这部电影，印象最深刻的还是Mew的歌唱场景和他在片尾独自说“谢谢你”的黯然神伤。
你会被寂寞打败吗?Mew一个人对着终于完整了的木偶玩具哭着说，“谢谢你”。这种悲伤中掺杂的幸福是苦涩而深刻的。一个人如果没有“爱”了，那他或许可以坦然地走向自我毁灭。活着的人，都会对爱有所希冀与信仰。如果你有宽广的胸怀，那么表面上的失去并不能对你有致命的伤害和打击。
饰演Mew的Witwisit Hirunwongkul昵称为Pchy，他在现实中也是一个创作歌手，泰国法政大学学生，也是现实中August乐队的主唱，他们在现实中也有一张专辑《August Thanx》。《暹罗之恋》中不仅有他的音乐，而且有很多他喜欢的Lomo照片。而饰演Tong的中德混血儿Mario虽然在片中剪了个傻乎乎的“越狱头”，也是帅气难挡，算是本片的噱头。现如今，这两位男主角的饰演者在泰国已经成为炙手可热的大牌偶像：其升温速度毫不亚于当年《蓝色大门》中的陈柏霖。
童年景象伴随着低缓的音乐始终萦绕在身后，或许那才是最美好的时光。
童年时期的Mew问阿嬷：“会弹琴有什么用啊?”
阿嬷说：“有用啊，音乐可以传达感情。你阿公就是这样传递感情的。”
这是一部值得反复观看的电影。
泰国旧称为“暹罗”。故事的重要部分都发生在位于曼谷市中心的暹罗广场。于
是电影《暹罗之恋》 (The Love of Siam)开始了同志主题的滥情叙述。毫不吝惜地用了两个半小时的时长来诉说一些寂寞的故事。而故事，是没有结局的。《暹罗之恋》由26岁的年轻导演Chukiat Sakveerakul编剧并执导。当然还是建议观看导演剪切版，有近三个小时的冗长叙述，都足以剪成两部影片了。这部感人的电影在07末火爆了整个泰国，并在第17届泰国国家电影奖、第五届Starpics泰国电影奖和曼谷影评人协会年度电影奖上横扫了各项大奖。
从一开始就如《盛夏光年》一样，也会有音乐和童年情结。而这部电影也逃不出对台湾青春电影的模仿之嫌，还有老套的主题和俗套的剧情，有校园、音乐、成长、同性恋，家庭变故一系列关键词。这部电影拍得最成功之处在于每一个人物形象都十分鲜明，人性本身的缺点使我们无法责怪他们每一个人的行为过失。但这部电影中的每个主角都不是社会和道德上的坏人，显得有些理想化和刻意做作。当然，《暹罗之恋》的风靡和煽情效果也不是全无理由的。最后我们会发现，我们都是世界上的俗人，都有俗情。没有人至始至终都是无爱的。
童
童年的Mew(谬)一直和阿嬷(奶奶)住在一起。Tong(栋)住在Mew的楼上。并且同校。电影开头是Tong和姐姐Tang(丹)在楼上吹口香糖，不小心将口香糖吐落到楼下的Mew的头上。Tong为了Mew被其他同学打成熊猫眼，Mew拿着“寻宝图”去找Tong给他的礼物(注意：此时的音乐极度煽情)——这两位小邻居就这样在误会和一系列开心的交往中和谐地成长着。完整版里面还有这么一个情节：Tong的父母在Tang失踪后去清迈寻找，而Tong~B几天就住在Mew家，并和Mew“同床共枕”了近一个星期。Mew像一个大人一样安抚着Tong。一切的孤独都是源自童年。我们现在生活在浮躁的成人世界，让我们最怀念的或许还是那些最天真无邪、最纯真的童年时代。以Tong搬家来结束电影中童年的叙事部分，一个老士到不能再老土的场景：Mew擦拭着眼泪远远地观望着Tong的离去，而Tong从车厢的后窗中望着对方。Tong的搬走使Mew陷入更孤独的童年生长期。童年的Ying(莹)在片中只出现了一瞬间，她家搬进了原Tong家的住房。暹罗之恋，或者“爱在暹罗”，The Love of Siam的序幕在一片音乐声中慢慢被掀起。
分离是不是意味着下一次的重逢呢?
“离别这种事，也是生命中的一部分”。
物
起承转合，18岁的时候，Mew已经一个人住了，阿嬷已逝世。而Tong已经有了一个漂亮的女友Donut(杜娜)。在一片歌声中，开始了这部电影的主题叙述。是友情还是爱情。玩藏宝游戏(这是Tong父发明的)，童年的Tong送Mew一个木偶玩具。但是最后缺了一个鼻子。Mew一直将木偶玩具和那些童年时候的合照保存着。木偶玩具成为一个象征，从形体上的不完整到完整，从希望的诞生到破灭。正如Mew的阿公留下来的旧钢琴一样，一种东西总是被寄寓在另一种东西里面。木偶玩具，照片，这些物都承载了人的感情与思念。
同志恋情既敏感又恶俗，这本身就很矛盾。幸好导演不是单调地拍成同志电影，导演也声称他并没有定义过这部电影的同性恋主题，他是在表达人类最深奥的“爱”的主题。阿嬷和Mew的祖孙之爱，Tong一家人的爱与伤害，Ying对Mew的默默而执著的爱，这些都是这部电影的主干部分。总是道不尽的“爱”主题，无法诠释，也无法穷尽这个真理。长大后，我们很多时候都不敢直接表达自己的感情了，我们隐忍不发，我们自残却又渴望被理解。Mew的乐队友人对他说，你不要以为世界上就没有人关心你。 (潜台词：就你最有爱，就你最受罪?!)
我们玩音乐，我们踢足球。物，得以掩饰爱，也使表达爱更为委婉和生动。在寂寞的岁月，Mew在音乐里探戈并得到另一种形式的慰藉。是因为爱才催生了寂寞，还是因为寂寞才知道去爱?
“长大以后，我发现，寂寞是比没有朋友还要寂寞。”
家
这部电影另一条主线索是围绕Tong家的家庭变故展开的。虽然这部电影没有道明June到底是不是Tang，她们都喜欢嚼口香糖，而且不小心掉了口香糖后还会拾进嘴里继续嚼，这是一个很重要的细节。Tong的父亲可谓是一个脆弱的男人，在女儿失踪后一直以酒消愁以致最后得了癌症。孩子的离家出走无疑是对父母最沉重的打击。为了缓解父亲的思女情结，Tong和母亲花重金雇佣了Mew所在唱片公司的企宣June来“充当”Tang，她们的长相是如此地貌合神离、出神入化地相像(同一个演员)。
一个表面平和而幸福的基督教中产阶级家庭，却成了一个破碎的家庭。当然泰国大部分的家庭是信佛教的，这部电影也充分展示了泰国社会环境的总体平和以及人们温和的处事态度、生活方式。相对于《暹罗之恋》来说，今年泰国另外一部热映电影《女拳霸》(Chocolate)就显得暴戾多了，还出现了具有泰国特色的人妖。任何国度和地方都应该是多元化的，而某一部电影所营造的社会环境仅仅是为自身主题服务的。
同性态对东方传统家庭来说，绝对是雪上加霜的打击。这部电影的另外一位女主角是Tong母，她承受着整个家庭的重担，为老公和孩子日夜操心。如果连亲情都没有，人类怎么会延续。同样是因为爱而犯错，到结局为止这部电影也没有明确交代June到底是不是早年失踪的Tang。
“爱过了头，就会伤害到彼此。”
吻
每一个人从本质上说都是双性恋，没有任何人会是绝对的异性恋或者同性恋。随着故事的发展。Mew的感情开始明确并显露出来。每一条短信都可以让Mew沉浸在幸福之中，每一次的思念都会让他才华喷涌。他写出了情歌——为Tong(虽然表面上是为唱片公司)，他在庆祝Tang回归家庭的Party上，深情地对着Tong歌唱。在他的眼中，世界就只剩下Tong一个人。这种奇怪的情愫暴露无遗，这都被站在Tong旁边的June所察觉到。晚会结束后，寂静的夜色下，Tong问Mew是怎样写出这么好的歌，而Mew含情脉脉，以委婉的方式表白了。似乎很自然(这还存在大量的观众争议)，Tong揽过了Mew，他们接吻了，片中展现了20几秒钟的接吻时长。这是定情之吻，这是忌讳而冒险的一吻——只因为他们是同性，并且还年轻。寂寞的力量演绎了少年“断背山”。还好，仅仅是纯情之吻而已，没有像李安的《断背山》或者王家卫的《春光乍泄》一样充满了成年男子的性与恶。
而夜晚的这一吻，也被Tong母看见了。Tong母不让他们相见，她的想法是不愿意儿子走上“歪道”。而June对两个男孩的恋情给予了不是太明显的理解和支持。
这乾坤之吻，是幸福的迟缓到来，也是幸福终结 的序幕。跟随剧情没心没肺地微笑和流泪，搭配得当的清晰音乐，再坚固的心也会被融化了。是不是“如果有爱，就会有希望”呢?
失
是不是觉得全世界的人都应该拉出去给枪毙了?无私的另外一个极端是自私，爱应该冷漠，以最冷漠的态度熟视无睹你身边的一切。当嘴角上的微笑由青涩变得坚挺，你失去的是昔日的情愫还是那份执著。你的生命是不是也像Mew一样孤独过。看一部电影的时候，情到深处之时，你会不会想到现实生活中自己的人生，自己的恋人和错过的人?你为谁在深夜哭泣，在被窝里捂着头，告诉自己要坚强，已经年龄不小了，成熟些吧。18岁的大男孩Tong他到底还是不明白自己究竟是不是gay。而Ying对Mew的爱却是那么明确，也是这部电影里的主要部分之一。Ying的形象明显比Donut好，捧着魔法书的可爱，到后来得知Mew爱的是Tong，Ying还是将情敌的Tong义无反顾地推向Mew一边。而Mew一次偶然去Ying的房间，发现了一切，但他还是要残忍地对Ying说，“我们永远都是好朋友”(潜台词相当于：你就别想做我女朋友了)。一直恋着Mew的Ying也知道这是没有结果的，她在片尾也忍不住大哭了起来。她已经足够痴心和坚强了。
不需要分析伦理上的原则。其实年轻的他们自己也不清楚自己的“爱”。这部电影是朝向一种探索而不是去定义一种“爱”或“不爱”。Tong母最后还是让Tong自己做决定选择男孩还是女孩，因为她也是深爱自己的儿子。Mew在暹罗广场上的新年演唱会，Tong还是毅然放弃了和Donut的约会，而带着木偶玩具的鼻子去见Mew。同时June也出国了，给Tong母留下一封深情鼓励的信，这使June带来的虚拟幸福也得到了升华。
虽然结局几乎没有一对是在一起的，这并不是一个结局，而是一个新的开始。情到深处之时，编剧和导演也真会煽情。这种结局是另外一种形式的完美。不过18岁的男孩女孩似乎也过于成熟了吧，说出的道理不亚于爱情哲学家。Tong在结局对Mew说：“我们还是不能在一起，但是这并不代表我不爱你。”
声
这部电影的OST分为两部分，一部分是纯音乐的吉他、钢琴等器乐的伴奏，一部分是Mew的演唱。虽然我也不懂泰语，这丝毫没有妨碍我喜欢上这样的音乐。或许Mew的黯然的笑容着实让人沉迷，也让我们慢慢来消化影像与声音的混合体。或许当很久以后想到这部电影，印象最深刻的还是Mew的歌唱场景和他在片尾独自说“谢谢你”的黯然神伤。
你会被寂寞打败吗?Mew一个人对着终于完整了的木偶玩具哭着说，“谢谢你”。这种悲伤中掺杂的幸福是苦涩而深刻的。一个人如果没有“爱”了，那他或许可以坦然地走向自我毁灭。活着的人，都会对爱有所希冀与信仰。如果你有宽广的胸怀，那么表面上的失去并不能对你有致命的伤害和打击。
饰演Mew的Witwisit Hirunwongkul昵称为Pchy，他在现实中也是一个创作歌手，泰国法政大学学生，也是现实中August乐队的主唱，他们在现实中也有一张专辑《August Thanx》。《暹罗之恋》中不仅有他的音乐，而且有很多他喜欢的Lomo照片。而饰演Tong的中德混血儿Mario虽然在片中剪了个傻乎乎的“越狱头”，也是帅气难挡，算是本片的噱头。现如今，这两位男主角的饰演者在泰国已经成为炙手可热的大牌偶像：其升温速度毫不亚于当年《蓝色大门》中的陈柏霖。
童年景象伴随着低缓的音乐始终萦绕在身后，或许那才是最美好的时光。
童年时期的Mew问阿嬷：“会弹琴有什么用啊?”
阿嬷说：“有用啊，音乐可以传达感情。你阿公就是这样传递感情的。”