摘 要：艺术歌曲是17世纪末19世纪初，在欧洲流传的一种抒情歌曲，它在中国经历了近一个世纪的发展历程，艺术风格等方面都形成了自己的特点。它是声乐作品的体裁之一，主要抒发艺术家自己的内心感受，在歌词声乐演唱和伴奏等方面都比较有考究。艺术歌曲是建立在美声演唱的基础上，有专门的作曲家作曲，专业的词作家填词，歌词一定是诗歌。而歌曲的伴奏一定是原版伴奏，演唱者必须有一定的歌曲技术，旋律一定要有修饰性。所谓钢琴伴奏，指演奏者，不单单要有钢琴基础，还要有一定的和声基础，知道怎么分析作品，根据作品的需要处理好排列法，链接法，省略法，功能性，色彩性，节奏感，表现力，及和弦的结构以及和弦的外音，和声风格，以及伴奏音型，歌曲分析，综合应用能力。中国艺术歌曲伴奏特点：（1）具有多样化的曲式结构。（2）丰富的伴奏织体。（3）民族化的音乐风格。
　　关键词：中国艺术歌曲；钢琴伴奏；艺术感染力
　　“艺术歌曲是歌者与钢琴的二重奏”，这说明了艺术歌曲的钢琴演奏与歌者的创作力度应该是对等的。我总觉得艺术歌曲的钢琴演奏应该说是比歌剧伴奏或歌剧排练教练时的演奏更是细腻，除了要具备应有的演奏技术和钢琴部分的二度创作的能力之外，还要建立一种与歌者合作完成声乐作品的心理素质和工作态度。不同的歌曲体裁具有不同的音乐特征。因此，也具有不同音乐表现功能。了解并掌握各种体裁的风格与特点，对于我们的歌曲钢琴伴奏实践具有重要意义。
　　歌曲的体裁可以从不同的角度进行划分。例如，从艺术特点来分，则有抒情歌曲、劳动歌曲、队列歌曲、歌舞曲、通俗歌曲等等；从地域特点来分、则有外国歌曲、汉族调式风格的歌曲、少数民族风格的歌曲等等；从年龄特点来分，则有少儿歌曲、青年歌曲、军营歌曲等等。此外，还可以按照歌曲的篇幅（如单首歌曲、声乐歌曲、组曲等）或歌曲的演唱形式（如独唱歌曲、重唱歌曲、合唱歌曲等）等方面的特点进行归纳。歌曲的艺术特点、风格类型和表现形式千姿百态。因此，对歌曲体裁的划分有时也存在着某种程度的相对性。有的歌曲较容易判别归属于某一类体裁，但也有一些歌曲同时具有多种艺术表现特征，有时较难将其划定为某种体裁类型。例如，周大风先生的《采茶舞曲》，歌词的内容是劳动性质的，而音乐创作手法上却表现出轻快活泼的民族歌舞曲风格。又如刘炽先生的《我的祖国》，前段为抒情性独唱，音乐纯朴、甜美而又深情；到副歌部分，这种抒情便升华为颂歌性的合唱，风格博大而舒展，并隐含着豪迈壮大行进的音乐形象。而在许多进行曲风格中，又大都包含着具有明显抒情性风格的乐句或乐段。如何表现好艺术歌曲的钢琴伴奏？
　　对于艺术歌曲中的钢琴伴奏，首先，弹奏者要有坚实的钢琴基础有很好的钢琴演奏功底，能够很好地弹奏出歌剧中的咏叹调，艺术歌曲以及声乐作品。对艺术歌曲要有很好地理解能力和分析能力，可以很好地理解诠释节奏、速度、和声等一些非常重要的音乐要素，并可以将歌曲中的钢琴伴奏和声乐联合成一个整体，对作品清晰的全面的把握，还要具备很强的读谱能力变调能力包括即兴伴奏的能力也要很强，要有较强的钢琴演奏能力，在对歌曲进行全面分析上，强调歌唱的技术上都要发挥着重要的作用。同时，要弹好钢琴伴奏还要具备良好的乐感和弹奏技巧，并努力提高自身的文化修养和音乐修养，积累较多丰富的文化知识和学术知识，可以帮助弹奏着更加准确的理解作品和更忠实地反映作曲家的风格特色，还能通过默契的合作更准确的衬托出演唱者的表演，还可以欣赏到钢琴演奏艺术的魅力的独特。最后声乐作品是词与曲的有机结合，伴奏者还要与演唱者达成默契，体验歌曲的柔美，并在气息情绪变化上节奏的不断变化中密切相连。
　　抒情歌曲数量众多，以自由地抒发内心的丰富情感见长，是最为常见的一种歌曲类型。其中，有相当一部分歌曲的基本情调较为平和淡雅，其中包括许多“小夜曲”、“摇篮曲”或具有类似风格特征的歌曲。例如，《莫斯科郊外的晚上》《草原之夜》《敖包相会》《星星索》《月芽五更调》以及《送别》《伦敦德里小调》《故乡的亲人》《红蜻蜓》等等。本文主要讨论这一类型抒情歌曲的钢琴即兴伴奏。这些抒情歌曲一般具有以下基本特点：（1）情感表达较为含蓄内在，旋律线条较为温婉舒展，整体风格较为平稳柔和。（2）篇幅大都比较短小，多见以四个乐句组成的一段体或两段体结构，亦可见到采用其他曲式结构的歌曲。（3）节拍形式较为自由，但以采用2/4、3/4、4/4节拍为多。（4）速度常为柔板或行板，且较为平稳。
　　为此类抒情歌曲配弹即兴伴奏时，我们一般可以注意到以下几个方面：和声配置仍以正和弦为主，但可以较多地注意到其他和弦材料的有效应用。在伴奏音型较为柔和安静的情况下，较为丰富的和声色彩表现是十分重要的伴奏手段。带旋律或不带旋律伴奏织体均可自由运用。在用单音方式弹奏旋律时，应特别注重良好的音色表现。双重及和弦式的旋律表现手法亦可结合使用。分解和弦式的伴奏音型应用较多，但仍应充分注意到柱式和弦音型的有效使用。低音部以和弦的原位进行为主，但也可结合和弦的转位而采用较为平滑的低音进行。句末长音或休止处的伴奏补充不要过于“显眼”，应尽量采用较为柔和的手法，如弱奏方式的模仿、短音阶以及柱式和弦的转位式活动等等。在许多情况下，甚至不必做出任何特别的处理，而只要讲伴奏音型保持着平稳持续地进行即可。有时，仅仅采用简易和弦连接的手法，就可以为一些歌曲弹配出效果良好的即兴伴奏。有些歌曲中蕴含着某些程度的节奏性律动，这时，可适当地结合应用舞蹈类型歌曲的伴奏用法，奏出与之相应的节奏型，但其弹奏方式与歌曲的情调和风格相吻合。下面是简单分析中国艺术歌曲中的钢琴伴奏。中国近代艺术歌曲代表人物有，黄自，赵元任，青主，萧友梅等。他们的歌曲旋律幽美，钢琴伴奏在其中以丰富的和声色彩和手法对歌曲进行强调补充和扩展。
　　青主《我住长江头》这首歌曲以6/8拍的节奏、简练的音型、十六分音符的快速分解和旋伴奏，表达了一种质朴真挚的情感。民族调性的使用既保留了原词的吟诵韵味，更增添了歌曲的民族风格。曲中钢琴织体部分，时而与声乐部分融合，时而游离于声乐旋律之外，全曲的钢琴织体以连绵不断的十六分音符的流动音型为主，描绘出滔滔江水连绵不绝和相思者的内心的激动难平。歌曲最后旋律在高音区，以较慢而强的乐句结束全曲，把思念之情表现得情词迫切，激昂有力。歌曲的钢琴伴奏以分解和旋为主，宛如流动的江水，与歌声相互交融使得这首古词的情意更加动人心弦。黄自《玫瑰三愿》其典雅的抒情中表现这首歌曲写于1932年，当时的女性深受封建礼教的桎梏，受压迫，受迫害，被人轻视，得不到尊重，没有社会地位。歌词借物喻人，寄景抒情，刻画出一位柔弱无力，不甘命运安排的女子，憧憬美好未来，希望得到他人关心、爱怜的心境。表现玫瑰三个善良的愿望，即“我愿那妒我的无情风雨莫吹打，我愿那爱我的多情游客莫攀摘，我愿那红颜好不凋谢。”歌曲由单二部曲式写成的，钢琴伴奏以柱式和弦伴奏音型为主，但是在弹奏时力度要有明显区别，强弱要随着歌曲的变化不断变化；钢琴时而严格模仿、自由模仿声乐旋律，时而穿插新的材料，既统一又富于变化。钢琴浑厚的音色，丰富的表现力，能生动地演绎出长期积聚在人物内心的压抑，和爆发时难以自控的激动与紧张，以及当仅有的一点愿望无法实现时的无可奈何与惆怅。 　　黄自《春思曲》选用了四种不同表现力的音型。1～10小节的伴奏音型：由左手演奏歌曲旋律，右手以八分音符连续进行的形式，演奏柱式三和弦或七和弦，形象地勾勒出春雨绵绵的情景，衬托出歌词描绘的主人公的情绪。11～16小节将伴奏音型变为左手八分音符与右手十六分音符分别演奏琶音和弦，疏松的节奏与紧凑的节奏同时进行，对比鲜明，一组接一组波浪式的音符进行，烘托出女主人公孤独、羡慕、不平静的内心。18～20小节右手将单旋律音扩充为三和弦的进行，增加了旋律的浑厚力度，左手两小节简单的单音配合之后扩展为一小节八度进行，力度的增强为后两小节震音的出现进行了铺垫。第21、22小节左手衍变为强力度的震音音型，并作自由延长处理，给予了演唱者充分发挥的空间。多变的伴奏音型的有机结合，衬托出各段歌词内容抒发的不同心境，支撑起歌曲的骨架，推动了歌曲的发展，使歌曲有血有肉、有情有感。赵元任《叫我如何不想他》歌曲旋律优美流畅富于抒情性，由于赵元任是我国的语言学家，因而十分注意歌词的声调和音韵特征，并讲究字词语调与旋律音调相一致，丰满的和弦使音乐背景富有深沉的情绪，这就与歌曲旋律形成了情绪上的呼应，推动了感情的发展。
　　还有许多抒情歌曲具有更为丰富的音乐层次表现，颂歌类型的歌曲可被看作是这一类抒情歌曲的典型代表。例如，《长江之歌》《可爱的中华》《我爱你，中国》《祖国、慈祥的母亲》以及《那就是我》《今天是你的生日，中国》《我的太阳》《重归苏莲托》《三套车》《老人河》等等。这些抒情歌曲一般具有以下基本特点：（1）旋律线条较为跌宕起伏，常具有明显的高潮段落。（2）情绪情感的表达较为自由舒畅，常常以大开大阖的方式体现出明显的对比性和戏剧性。（3）歌曲结构一般以两段体或三段体为主，乐段之间显现出良好的对比和发展关系，篇幅一般较长。（4）节拍、节奏以及速度、力度等方面亦常常具有较为丰富和自由的表现。
　　为此类抒情歌曲配弹钢琴即兴伴奏时，我们一般可以注意到以下几个方面：为配合歌曲中丰富的音乐层次表现，伴奏织体与伴奏音型常常随着乐段之间的对比和展开而发生变化。在较为柔和平稳的乐段中，常可采用上述的伴奏手法。和声配置方面，在以正和弦为主要框架的基础上，可根据歌曲内容需要，配合以较多的和弦材料的应用，以丰富的和声色彩作为重要的伴奏手段。在柔和平稳的乐段中，常采用不带旋律的伴奏织体，也可运用音色柔美的单音旋律奏法。到情绪情感表现得较为强烈时，多采用结合和弦的旋律奏法以烘托和渲染气氛。分解和弦是很常用的伴奏音型。当出现明显的情感对比和发展因素并趋向于歌曲高潮时，可加大分解和弦的节奏密度或换用带低音的柱式和弦伴奏音型。三连音节奏的伴奏音型常常被使用，其三等分的特殊节奏形式可以与通常以采用二等分节奏为主的旋律表现形式成鲜明节奏对比，从而丰富了伴奏的表现能力。句末长音或休止处，以音阶、琶音式及模仿式补充手法的应用居多。根据歌曲的调式和风格特点，在分解和弦伴奏音型中可适当加入和弦外音，以进一步丰富伴奏织体的实际音响表现。
　　以上简单分析了艺术歌曲的钢琴伴奏，它是一门综合的音乐表演艺术，是现代声乐教学和表演不可缺少的一部分。作曲家创作艺术歌曲的钢琴伴奏是精益求精的，与即兴伴奏或共性化、一般化的伴奏有着完全不同的美学追求。在艺术歌曲的演绎中，歌唱者和钢琴伴奏者具有同样的重要地位。只有通过双方的协调配合，建立共同的审美认识，才能丰富歌曲的艺术表现，展现歌曲的整体音乐之美。