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摘要：舞台灯光弹性运用能够不断提高舞台效果，从而为观众营造出更美好的视觉效果。因此，本文首先第舞台灯光和其弹性运用进行了简要分析，进而对舞台灯光弹性运用的有效措施进行了深入分析，以便能够使其得到科学合理的运用，进而为观众奉献出更好的表演效果。
关键词：舞台灯光 弹性运用 有效措施
一、舞台灯光简述
舞台灯光也叫舞台照明，指为呈现演出视觉形象，运用灯光造型手段，来描写人物情节和塑造特定剧情氛围，对舞台所进行的灯光处理。舞台上的灯光当然不只是为了照明，而是舞台演出效果所采用的主要手段之一，是舞美艺术创作中不可缺少的重要组成部分。舞美艺术设计效果不同于其他视觉艺术，它除场景造型外，还要运用灯光来塑造时空与渲染气氛。舞台灯光是演出空间构成的重要组成部分，是根据情节的发展，对人物以及所需的特定场景进行全方位的视觉感受的灯光设计，并有目的的将设计意图以立体形象的方式再现给观众的艺术创作。
具体来讲，在演出中主要由以下十种舞台灯光：（1）面光，这种灯光一般安装在舞台的大幕上方，有助于形成物体的立体效果；（2）耳光是安装在舞台大幕的左右两侧，其作用与面光类似；（3）侧面光不同于前两种光，其安装在观众席的两侧；（4）顶光，顾名思义，安装在顶部的吊杆上，用于需要从上面强烈布光的情况；（5）脚光，用以消除演员前方的阴影区；（6）柱光，用以弥补面光的缺陷；（7）逆光，装在天幕前面的上方，属于效果灯光，加强气氛；（8）天排光，装在天幕上方；（9）地排光，装在天幕前下方，可用于制造高山日出的效果；（10）流动光，装在舞台的两侧，角度可调。
二、舞台灯光弹性运用
舞台灯光弹性运用，指灯光在整台节目或单个节目中根据内容和剧情需要而不断变化和灵活运用。怎样使节目通过舞台灯光能与观众产生强烈地心理认同与共鸣，并产生最佳的“美感”视觉效果呢？美感的基本特征是无功利的愉悦、自觉的理解、高品位的感性。美感经验一般由审美的初始感受、审美需要、审美态度、审美注意而逐步构成。这种审美的超越，使人的内心世界高尚，使个体日趋与他人、社会及自然和谐共处。这是“以美储善”、“以美导真”、“以美促美”而形成和谐社会的有效的途径。人类自身美化的含义，主要指人精神世界的美化和精神境界的升华。要想使观众在节目观赏中产生这一“美”的意境，就必须使观众在审美直觉的基础上，调动再创造的联想和想象，设身处地的置身于作品之中，获得心灵的审美愉悦，使之以超脱的胸襟体会到“美”。一台晚会或一个节目的成功，既需要演出者的表演水平，同样离不开舞台灯光的合理弹性运用。只有弹性运用好舞台灯关，才可能使灯光与演员有效配合后产生最佳的视觉“美感”，并将所要表现的主题及情节体现得更淋漓尽致。
三、舞台灯光弹性运用的有效措施
（一）利用追光突出中心人物
追光，指在舞台上除主要光源的直射光。小品、戏剧以及综艺节目，要创造和再现准确的时间和真实空间，不仅需要合理地运用主光（起主导造型作用的照明光）来表现内容主题，也不可忽视逆、侧、补光为基础的“追光”来体现真实的意境。追光主要用于跟踪演员表演或突出某一特定光线体现立体感，加强景深产生距离感，是舞台艺术的特写之笔，起到面龙点睛的作用。例如，独唱、独舞、相声等类节目，为突出主体，使主体明晰，可以运用直射追光（也称辅助光）来表现，省略或减少周围照度，光照集中。这样既能突出主体，又能使演出空间显得宽广和深远。追光灯在追随人物时，它使人物在移动过程中的表情，动作都不间断的展现在观众面前，拉开了人物与场景之间的距离，指引观众的视线投射到人物身上，让观众对演员的表演关注更集中，更具纪实效果。
（二）针对节目性质选用光色
在了解和熟悉表演的作品内容之后，从导演的构思，演员的表演以及服装和布景里找到它们的基调色，然后确定舞台光色。光色，指照明光的颜色，包括明度、色相、饱和度三个基本特性。基本光色是整体舞台的气氛光，决定着整个舞台灯光效果的基调，或是热情奔放，或是浪漫温馨，或是忧郁凄凉。舞台灯光同时会对舞台上所展现的布景、服装、化妆、道具产生“再次着色”的效果，统一并协调着舞台的画面色彩。不同的色彩激发着人们不同的美感联想。例如，红光可突出热烈、激情、喜庆等场景；蓝色能衬托安静、神秘、深情感受；黄色则渲染明亮、温暖、祥和气氛；灰色会显得阴沉、沮丧、厄运处境等。针对节目内容恰到好处地运用冷暖色调及明暗的变化，使观众感受到舞台空间、气氛和情绪的变化，聚集在一种整体情绪的氛围中。
（三）通过光速强弱渲染气氛
舞台灯光给予观众的美感是由灯光技术与艺术表现手法相结合的结果，这就要求舞台灯光操作员运用不同的方法，处理好光速的强弱度，通过灯光色速变化，为演出内容及人物形象增添艺术感染力和吸引力。整个艺术作品应该融入流动的灯光效果，来体现舞台活力、动感及无穷的变化。在具体操作中，舞台灯光操作员必须深刻领会作者的创作意图，把握剧本的基调，随着剧情的发展和变化，运用舞台灯光设备及控制，來显示环境、渲染气氛，创造舞台的空间感、立体感与时代感。舞台灯光通过各种艺术和技术手段，可以营造出不同的意境。舞台灯光明暗、强弱的变化，可以打造出变换万千的舞台世界，创造出令人神往的遐想。例如，音乐、歌舞类快节奏与喜庆节目，灯光可通过光束的跃动来塑造时空的变幻，形成“光随剧情变，人随景物动”的互动感受，在灯光的作用下使场景更为生动，空间里充满激情活力，从而达到视觉美感效果。
四、结论
综上所述，随着近几年科学技术的快速发展，舞台灯光技术也得到了飞速发展，同时舞台灯光的弹性运用能够更好地渲染舞台氛围，为舞台表演者营造出更美好的效果。因此，加强对舞台灯光弹性运用，从而营造出更好地舞台效果，为观众奉献出更好、更优质的作品。
参考文献：
【1】张 彤 浅析舞台灯光设计的运用[期刊论文]-戏剧丛刊-2013（02）
【2】周建华 舞台灯光设计中的光与色运用[期刊论文]-艺术科技-2015（02）
关键词：舞台灯光 弹性运用 有效措施
一、舞台灯光简述
舞台灯光也叫舞台照明，指为呈现演出视觉形象，运用灯光造型手段，来描写人物情节和塑造特定剧情氛围，对舞台所进行的灯光处理。舞台上的灯光当然不只是为了照明，而是舞台演出效果所采用的主要手段之一，是舞美艺术创作中不可缺少的重要组成部分。舞美艺术设计效果不同于其他视觉艺术，它除场景造型外，还要运用灯光来塑造时空与渲染气氛。舞台灯光是演出空间构成的重要组成部分，是根据情节的发展，对人物以及所需的特定场景进行全方位的视觉感受的灯光设计，并有目的的将设计意图以立体形象的方式再现给观众的艺术创作。
具体来讲，在演出中主要由以下十种舞台灯光：（1）面光，这种灯光一般安装在舞台的大幕上方，有助于形成物体的立体效果；（2）耳光是安装在舞台大幕的左右两侧，其作用与面光类似；（3）侧面光不同于前两种光，其安装在观众席的两侧；（4）顶光，顾名思义，安装在顶部的吊杆上，用于需要从上面强烈布光的情况；（5）脚光，用以消除演员前方的阴影区；（6）柱光，用以弥补面光的缺陷；（7）逆光，装在天幕前面的上方，属于效果灯光，加强气氛；（8）天排光，装在天幕上方；（9）地排光，装在天幕前下方，可用于制造高山日出的效果；（10）流动光，装在舞台的两侧，角度可调。
二、舞台灯光弹性运用
舞台灯光弹性运用，指灯光在整台节目或单个节目中根据内容和剧情需要而不断变化和灵活运用。怎样使节目通过舞台灯光能与观众产生强烈地心理认同与共鸣，并产生最佳的“美感”视觉效果呢？美感的基本特征是无功利的愉悦、自觉的理解、高品位的感性。美感经验一般由审美的初始感受、审美需要、审美态度、审美注意而逐步构成。这种审美的超越，使人的内心世界高尚，使个体日趋与他人、社会及自然和谐共处。这是“以美储善”、“以美导真”、“以美促美”而形成和谐社会的有效的途径。人类自身美化的含义，主要指人精神世界的美化和精神境界的升华。要想使观众在节目观赏中产生这一“美”的意境，就必须使观众在审美直觉的基础上，调动再创造的联想和想象，设身处地的置身于作品之中，获得心灵的审美愉悦，使之以超脱的胸襟体会到“美”。一台晚会或一个节目的成功，既需要演出者的表演水平，同样离不开舞台灯光的合理弹性运用。只有弹性运用好舞台灯关，才可能使灯光与演员有效配合后产生最佳的视觉“美感”，并将所要表现的主题及情节体现得更淋漓尽致。
三、舞台灯光弹性运用的有效措施
（一）利用追光突出中心人物
追光，指在舞台上除主要光源的直射光。小品、戏剧以及综艺节目，要创造和再现准确的时间和真实空间，不仅需要合理地运用主光（起主导造型作用的照明光）来表现内容主题，也不可忽视逆、侧、补光为基础的“追光”来体现真实的意境。追光主要用于跟踪演员表演或突出某一特定光线体现立体感，加强景深产生距离感，是舞台艺术的特写之笔，起到面龙点睛的作用。例如，独唱、独舞、相声等类节目，为突出主体，使主体明晰，可以运用直射追光（也称辅助光）来表现，省略或减少周围照度，光照集中。这样既能突出主体，又能使演出空间显得宽广和深远。追光灯在追随人物时，它使人物在移动过程中的表情，动作都不间断的展现在观众面前，拉开了人物与场景之间的距离，指引观众的视线投射到人物身上，让观众对演员的表演关注更集中，更具纪实效果。
（二）针对节目性质选用光色
在了解和熟悉表演的作品内容之后，从导演的构思，演员的表演以及服装和布景里找到它们的基调色，然后确定舞台光色。光色，指照明光的颜色，包括明度、色相、饱和度三个基本特性。基本光色是整体舞台的气氛光，决定着整个舞台灯光效果的基调，或是热情奔放，或是浪漫温馨，或是忧郁凄凉。舞台灯光同时会对舞台上所展现的布景、服装、化妆、道具产生“再次着色”的效果，统一并协调着舞台的画面色彩。不同的色彩激发着人们不同的美感联想。例如，红光可突出热烈、激情、喜庆等场景；蓝色能衬托安静、神秘、深情感受；黄色则渲染明亮、温暖、祥和气氛；灰色会显得阴沉、沮丧、厄运处境等。针对节目内容恰到好处地运用冷暖色调及明暗的变化，使观众感受到舞台空间、气氛和情绪的变化，聚集在一种整体情绪的氛围中。
（三）通过光速强弱渲染气氛
舞台灯光给予观众的美感是由灯光技术与艺术表现手法相结合的结果，这就要求舞台灯光操作员运用不同的方法，处理好光速的强弱度，通过灯光色速变化，为演出内容及人物形象增添艺术感染力和吸引力。整个艺术作品应该融入流动的灯光效果，来体现舞台活力、动感及无穷的变化。在具体操作中，舞台灯光操作员必须深刻领会作者的创作意图，把握剧本的基调，随着剧情的发展和变化，运用舞台灯光设备及控制，來显示环境、渲染气氛，创造舞台的空间感、立体感与时代感。舞台灯光通过各种艺术和技术手段，可以营造出不同的意境。舞台灯光明暗、强弱的变化，可以打造出变换万千的舞台世界，创造出令人神往的遐想。例如，音乐、歌舞类快节奏与喜庆节目，灯光可通过光束的跃动来塑造时空的变幻，形成“光随剧情变，人随景物动”的互动感受，在灯光的作用下使场景更为生动，空间里充满激情活力，从而达到视觉美感效果。
四、结论
综上所述，随着近几年科学技术的快速发展，舞台灯光技术也得到了飞速发展，同时舞台灯光的弹性运用能够更好地渲染舞台氛围，为舞台表演者营造出更美好的效果。因此，加强对舞台灯光弹性运用，从而营造出更好地舞台效果，为观众奉献出更好、更优质的作品。
参考文献：
【1】张 彤 浅析舞台灯光设计的运用[期刊论文]-戏剧丛刊-2013（02）
【2】周建华 舞台灯光设计中的光与色运用[期刊论文]-艺术科技-2015（02）