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用美的眼光看待诗，则会不知不觉地步入诗中画境，虚虚实实，亦幻亦真。诗的魅力在于文字，或哀怨、或沉吟、或高亢、或孤寂，都是诗人心中对“美”的向往。而诗境，即心境，是附着于文字之上的诗人的灵魂。即使物换星移，诗人故去了，但当时的心境却永远尘封于一池清泉、几行白鹭的画境之中，等待懂他的人来探寻。因此，解构一首诗并不难，难的是走入诗人的灵魂，感受诗境之美，领悟诗的意蕴。
一、诗意如画，解之如墨
诗画同源，二者都是心中意象的外化。以画解诗，以诗释画，是语文教材的一大特色。学生借助插画体味诗人的心境，而诗中的字句又为插画平添了色彩。可见，若解诗意，必先读懂画意。
以画解诗，尤以离学生日常接触环境较远的诗境为宜。如《古诗词三首》中，《清平乐·村居》中出现了“茅檐”与“低小”二词。“茅檐”学生尚且不知为何物，何况“低小”一词，多矮算作“低”，多小算作“小”，对于习惯用具体概念形容状物的小学生，如此写意的描述，着实难以理解。但插图中“茅屋”与整体画面的比例，使学生一看便明了。再如《牧童》一诗中出现了“草铺”一词。“铺”作为方言的一种，在北方广为流传，但“草铺”却实属少见。课文插图中一望无际的草原，新绿浓茂的草，已经用画面说明了“草铺”。如此以画解诗，形象生动，胜过教师的千言万语。
诗美如画，诗的灵动，如同画之写意。如《舟过安仁》一诗，展现了江南水乡闲淡的生活情趣，写出了童趣、童真，抒发了诗人内心的宁静与温馨。诗中有“怪生无雨都张伞”和“不是遮头是使风”两句，颇令学生感到不解。课文中的插画将诗境之美展现得淋漓尽致：泛舟湖上的惬意，从张起的伞中可以体会；丝滑的凉风，仿佛正迎面袭来；船中两个小童，撑伞前行，顽皮可爱，无拘无束。诗中的意境一下子变得具体而形象，即使内陆的学生也能准确地揣度诗意了。
二、诗韵如歌，诵之如吟
教师常常提醒学生，读诗要“合辙押韵”，这里的“韵”即为诗韵。诗，起源于远古时期的说唱艺术，是人们茶余饭后的吟唱，因此富于韵律感，朗朗上口。这也就是古人讲到“读诗”时，总要用到“吟”字的原因。吟，有抑扬顿挫之意，是古人唱的一种形式，但并不同于现代的演唱，而是依从于汉字发音的、融入情感地朗读。简言之，便是找准停顿。古人读诗，常用平仄拖腔，平声稍长，而仄声稍短，听来便有一种顿挫之感。如《枫桥夜泊》，作为七言绝句，押韵与对仗是其诗韵最大的特色。通常七言的绝句，采取四三式停顿朗读为宜。如“月落乌啼/霜满天”，其中“啼”发阳平音，读来可略拖长腔。
读的目标是诵，这才是学诗的关键步骤。小学生处于感性思维阶段，喜欢感官刺激，对于图像、声音会有些强烈记忆。所以，学生在诵读时，教师可做适当引导，启发学生边熟读诗作，脑海中边浮现出诗中的画境，既可取自教材中的插图，亦可取自教学课件中的画面，使学生融入诗境中。另外，鼓励学生要大声朗读，通过富有诗韵的读声刺激大脑皮层，触发听觉感官，强化自主记忆。通过心、眼和口的配合，逐渐使诵读在享受的状态下进行，才能吟出美感，体味古人“吟诗”的乐趣。
三、诗心如月，悟之如镜
诗心，是诗人之心。古人作诗，意在与星月交合，因此诗人之心如月一般明澈，先有高洁、灵秀之气，才有虚实结合、怡情悦志的上乘之作。所以诵诗、品诗，需有情趣作为底蕴，方能体味其中深意，领悟识人论世之真谛。
品读诗人。悟诗，不仅仅局限于文字本身，而应透过文字，去了解诗人、解读诗人，才能体会诗境之美。如《舟过安仁》的作者杨万里，以写童诗著称，其笔下儿童形象，或天真、或烂漫，诗作谐趣十足，把握儿童的举止神态，传神入微。作者为什么要以儿童作为创作主题呢？这与作者半世为官，倦于仕途而归隐田园有关。作者有丰富的人生阅历，晚年心境至简，向往返璞归真的生活。因此，诗中重田园气、山水风。在体悟诗境时，教师着重启发学生酝酿情感，体味诗中的山水情、童真童趣，为解诗奠定情感基础。
悟诗如镜。当学生诗词鉴赏的素养提高到一定水平，可以融入诗境之中，便可真正体悟到诗人、诗心。如此反思己身，方觉诗如镜，映衬世情、世态。如《舟过安仁》中，诗人表面上呈现了一幅江南诗画，童真、童趣的烂漫，水乡之惬意；实则，诗人是借儿童暗喻自我，追溯童年生活之美好，反衬出作者对现实生活的失望与无奈。借诗咏志，给读者以启迪，无论生活怎样艰难，都要保有一颗积极乐观的心态。
诗境之美，并不局限于浅浅的文字，而是要读懂文字背后的诗心。对于小学生而言，解诗是一道关。要过这一关，即要充分运用教材所蕴含的“线索”。如栩栩如生的插画，不要将其视为简单的插画，那是诗的诠释，是教材编者传递的解读信息；再如平仄对仗的诗韵，那是诵诗的基础，有了它，文字仿佛跃然纸上，变得鲜活起来。唯有掌握了这些“线索”，学生才能悟诗，真正走进诗人的诗心。（作者单位：福建省安溪县魁斗中心学校东洋小学）
责任编辑：曾维平
一、诗意如画，解之如墨
诗画同源，二者都是心中意象的外化。以画解诗，以诗释画，是语文教材的一大特色。学生借助插画体味诗人的心境，而诗中的字句又为插画平添了色彩。可见，若解诗意，必先读懂画意。
以画解诗，尤以离学生日常接触环境较远的诗境为宜。如《古诗词三首》中，《清平乐·村居》中出现了“茅檐”与“低小”二词。“茅檐”学生尚且不知为何物，何况“低小”一词，多矮算作“低”，多小算作“小”，对于习惯用具体概念形容状物的小学生，如此写意的描述，着实难以理解。但插图中“茅屋”与整体画面的比例，使学生一看便明了。再如《牧童》一诗中出现了“草铺”一词。“铺”作为方言的一种，在北方广为流传，但“草铺”却实属少见。课文插图中一望无际的草原，新绿浓茂的草，已经用画面说明了“草铺”。如此以画解诗，形象生动，胜过教师的千言万语。
诗美如画，诗的灵动，如同画之写意。如《舟过安仁》一诗，展现了江南水乡闲淡的生活情趣，写出了童趣、童真，抒发了诗人内心的宁静与温馨。诗中有“怪生无雨都张伞”和“不是遮头是使风”两句，颇令学生感到不解。课文中的插画将诗境之美展现得淋漓尽致：泛舟湖上的惬意，从张起的伞中可以体会；丝滑的凉风，仿佛正迎面袭来；船中两个小童，撑伞前行，顽皮可爱，无拘无束。诗中的意境一下子变得具体而形象，即使内陆的学生也能准确地揣度诗意了。
二、诗韵如歌，诵之如吟
教师常常提醒学生，读诗要“合辙押韵”，这里的“韵”即为诗韵。诗，起源于远古时期的说唱艺术，是人们茶余饭后的吟唱，因此富于韵律感，朗朗上口。这也就是古人讲到“读诗”时，总要用到“吟”字的原因。吟，有抑扬顿挫之意，是古人唱的一种形式，但并不同于现代的演唱，而是依从于汉字发音的、融入情感地朗读。简言之，便是找准停顿。古人读诗，常用平仄拖腔，平声稍长，而仄声稍短，听来便有一种顿挫之感。如《枫桥夜泊》，作为七言绝句，押韵与对仗是其诗韵最大的特色。通常七言的绝句，采取四三式停顿朗读为宜。如“月落乌啼/霜满天”，其中“啼”发阳平音，读来可略拖长腔。
读的目标是诵，这才是学诗的关键步骤。小学生处于感性思维阶段，喜欢感官刺激，对于图像、声音会有些强烈记忆。所以，学生在诵读时，教师可做适当引导，启发学生边熟读诗作，脑海中边浮现出诗中的画境，既可取自教材中的插图，亦可取自教学课件中的画面，使学生融入诗境中。另外，鼓励学生要大声朗读，通过富有诗韵的读声刺激大脑皮层，触发听觉感官，强化自主记忆。通过心、眼和口的配合，逐渐使诵读在享受的状态下进行，才能吟出美感，体味古人“吟诗”的乐趣。
三、诗心如月，悟之如镜
诗心，是诗人之心。古人作诗，意在与星月交合，因此诗人之心如月一般明澈，先有高洁、灵秀之气，才有虚实结合、怡情悦志的上乘之作。所以诵诗、品诗，需有情趣作为底蕴，方能体味其中深意，领悟识人论世之真谛。
品读诗人。悟诗，不仅仅局限于文字本身，而应透过文字，去了解诗人、解读诗人，才能体会诗境之美。如《舟过安仁》的作者杨万里，以写童诗著称，其笔下儿童形象，或天真、或烂漫，诗作谐趣十足，把握儿童的举止神态，传神入微。作者为什么要以儿童作为创作主题呢？这与作者半世为官，倦于仕途而归隐田园有关。作者有丰富的人生阅历，晚年心境至简，向往返璞归真的生活。因此，诗中重田园气、山水风。在体悟诗境时，教师着重启发学生酝酿情感，体味诗中的山水情、童真童趣，为解诗奠定情感基础。
悟诗如镜。当学生诗词鉴赏的素养提高到一定水平，可以融入诗境之中，便可真正体悟到诗人、诗心。如此反思己身，方觉诗如镜，映衬世情、世态。如《舟过安仁》中，诗人表面上呈现了一幅江南诗画，童真、童趣的烂漫，水乡之惬意；实则，诗人是借儿童暗喻自我，追溯童年生活之美好，反衬出作者对现实生活的失望与无奈。借诗咏志，给读者以启迪，无论生活怎样艰难，都要保有一颗积极乐观的心态。
诗境之美，并不局限于浅浅的文字，而是要读懂文字背后的诗心。对于小学生而言，解诗是一道关。要过这一关，即要充分运用教材所蕴含的“线索”。如栩栩如生的插画，不要将其视为简单的插画，那是诗的诠释，是教材编者传递的解读信息；再如平仄对仗的诗韵，那是诵诗的基础，有了它，文字仿佛跃然纸上，变得鲜活起来。唯有掌握了这些“线索”，学生才能悟诗，真正走进诗人的诗心。（作者单位：福建省安溪县魁斗中心学校东洋小学）
责任编辑：曾维平