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一群翱翔世界的芬兰灵鸟，一位来自物灵王国的魔法大师，一个关于心灵和手工的Iittala神话。
一个人失去对美丽的欣赏是可怕的，僵硬的心灵更如魔鬼缠身。但幸好，还有玻璃鸟，它正在我们心灵的上空翱翔。
有谁能在这些灵动的生命面前无动于衷呢?
彩虹鸟骄傲地展示泛着奢华光泽的彩色丝带，它高昂的头及喙是绚丽的红和蓝，俏皮相间，这几乎成了彩虹鸟的夺目标志，如那些衣着光鲜、风华一世的年轻男子，讲究但不古板；长颈的天鹅则是优雅的白和灰，因为随时随地的高雅，天鹅一直被芬兰人所挚爱。成鸟是高贵的纯白，幼鸟的软羽则是浅浅的灰，越是低调，越是高雅，它们是所有鉴赏家狂热追随的对象；过节雉鸡将绚烂和斑斓发挥到了极致，周身羽毛渗透出多层颜色的细微过渡，几乎所有的颜色一起上阵，但丝毫不混乱，通体充满光泽，宛若灿烂宝石，令世界失色……
Oiva Toikka教授是Iittala榜单上的头牌人物。他1931年出生于芬兰，年轻时学习瓷器工艺6年之久，也曾在表演艺术界工作多年，接受歌剧、戏剧、芭蕾的洗礼，艺术生涯对其后来的玻璃鸟创作影响颇深。自上世纪70年代始，他一直致力于玻璃制造，玻璃鸟是他今生最杰出的工作，也成为在世界范围内难以逾越的艺术高峰，至今他获得过无数奖项，其中包括设计界诺贝尔奖之称的Lunning Award和Kaj Franck Award以及象征最高荣誉的芬兰奖章(Pro Finlandia Medal)。每年Oiva Toikka都要推出Iittala年度鸟阵，每只鸟身上都有Oiva Toikka的签名，每一批鸟都迅速为全世界收藏者狂热追捧。
Oiva Toikka对于玻璃的深刻理解和精湛技艺几乎无人能敌。玻璃鸟的制造几乎全由手工进行，包括吹塑、拉丝、装饰、成型等各道工序，而难度更在于玻璃鸟几乎全部都是曲线造型，必须将曲线拉得恰到好处，可见非凡功力。但玻璃鸟的关键并不仅限外形，而在于通过外形所透露出的灵气与鲜活，这恰恰是Oiva Toikka作为大师的独特所在。Oiva Toikka的想象力似乎是无止境的，而且他总能保持敏锐的感觉，总能找到最符合时代的语言和表现方法，所以他从不担心技艺的枯竭。玻璃在他不是工艺，而是艺术、设计和想象，在他的率领下。Iittala的玻璃工匠们也不再是工匠。而是雕塑家和画家，深谙造型和用色之道。
工匠们被压抑的想象力喷薄而出，他们的手具有了灵性，一个个技术上的难题迎刃而解。这些高大的北欧男子们，如今就像无拘束的孩童，在儿时的天堂狂欢，工作间里的铁炉、压板、还有大剪刀，一切生硬的工具，都开始显现造化神工。一只只精致的鸟儿在他们骨节粗硕的大手中诞生。
Oiva Toikka的用色是点将之笔。天鹅的素雅、雉鸡的灿烂、黄鹂的鲜艳、猫头鹰的斑驳，在玻璃晶莹的质地中，所有的颜色都是如此逼真完美，色调渲染得恰到好处，这得益于他对液态玻璃流动特性的充分把握。在Oiva Toikka和工匠们手中，液态的玻璃就如画家的调色板，当然他们会用一些特殊的手工工艺来完成颜色的调配，让颜色更有层次感和立体感。在一些色彩绚丽的鸟身上，他们用类似花边的金丝做关键的点缀，并且极擅长晕染手法，大量使用混合色和过渡色，比如蓝雀的蓝中有绿，绿中有蓝，两种颜色轻柔自然地融合在一起，又不失各自美丽。玻璃鸟的颜色几乎没有被复制的可能，Oiva Toikka把颜色做各种排列组合，你只能望而兴叹。
其实，Oiva Toikka的设计理念并不复杂。他恪守简单和自然的原则，认为鸟的美感和轻灵会因为所有复杂的东西而受到破坏。他技艺从不枯竭的另一个原因就在于他善于向无尽的大自然取材。地球上各种鸟类的各种生活习性、各种神态都在他的视线里，水中漫游的天鹅，低头啄食的蓝雀，蹒跚的绒鸭，向高空鸣唱的金黄鹂，你会惊叹自然生命的丰富和奇妙。Oiva Toikka总能抓住最鲜明的特征，用类似中国画的写意手法将鸟儿的外形先勾勒出来。决不多一丝赘笔，在这个基础上，凸现最生动的某一瞬间，然后，用上最贴切的颜色，即告完成。所以你会看到，鸟儿形神兼备，但又不臃肿复杂，因为Oiva Toikka抓住了无论是外形、神态还是色彩方面最关键的元素，只要这些有了，就足够了。Oiva Toikka鸟的出众之处就在于既写实又抽象，写实之处在于他捕捉到了当下最鲜活的生命形态，抽象之处则是其手法的简约深邃。
Oiva Toikka温和慈祥，宽厚仁爰。他认为鸟本来就是天国的圣灵，它们自由飞翔、眼界高远、美丽轻盈并远离尘嚣，还有哪种生命具有上帝这样得天独厚的恩赐呢?
设计中关于生活的哲学
人们习惯将玻璃鸟称为艺术品，这当然直接归功于Oiva Toikka不凡的设计和艺术构思。可是，谁又能说玻璃鸟所带来的仅仅是感官的愉悦呢?通过它们，你是否听到了清脆的鸣叫?看到了带着展露的欲展的翅膀?还有立于午后枝头的小憩慵懒?你是否突然渴望拥有像鸟儿般自在悠闲的生活?或者汗颜于自己一度对美的迟钝而今茅塞顿开?眼前的这只鸟，才不管世间已经几度轮回，更无意与你争抢夺杀，它与世无争地低头给自己的孩子喂食，世界和平静好。即使你已是刀枪不入的一介俗夫，此时也顿感心灵柔软，童真与美好乍回。
所有的艺术品均来自设计，但仅有设计决非真正艺术。Oiva Toikka摒弃了繁琐的形式捆绑，所以你会感到他几乎就是抽象大师，鸟儿复杂的身体构造与纹理被高度过滤，但你又会感到它的生命依然旺盛，形式的精简反而让灵魂更加鲜活。Oiva Toikka帮我们发现生命的真谛，拨开眼前重重迷障，寻找最自在的灵魂归属。北欧的恬静和惬意让他心灵敞开，毫不设防，他给我们呈现了一个理想而又现实的世界——鸟群，在那里也许你会找到久违的安详。
其实Iittala的所有家居玻璃用品和装饰品都遵循上述同一个理念，设计不仅仅是为了好看，还要让你感受生活的舒适和美丽。设计大师们通过一件件作品与你分享生活的丰富多彩。厨房器皿充分体现经久不衰的实用，而装饰品则找回被你冷落了的美和感动，因为这些感动，你会更加关注和欣赏生活。如果你还未对美好麻木，那你还有救；如果你还能感受美好，那你就不失败。Oiva Toikka的鸟阵无疑对此贡献卓著。
一个人失去对美丽的欣赏是可怕的，僵硬的心灵更如魔鬼缠身。但幸好，还有玻璃鸟，它正在我们心灵的上空翱翔。
有谁能在这些灵动的生命面前无动于衷呢?
彩虹鸟骄傲地展示泛着奢华光泽的彩色丝带，它高昂的头及喙是绚丽的红和蓝，俏皮相间，这几乎成了彩虹鸟的夺目标志，如那些衣着光鲜、风华一世的年轻男子，讲究但不古板；长颈的天鹅则是优雅的白和灰，因为随时随地的高雅，天鹅一直被芬兰人所挚爱。成鸟是高贵的纯白，幼鸟的软羽则是浅浅的灰，越是低调，越是高雅，它们是所有鉴赏家狂热追随的对象；过节雉鸡将绚烂和斑斓发挥到了极致，周身羽毛渗透出多层颜色的细微过渡，几乎所有的颜色一起上阵，但丝毫不混乱，通体充满光泽，宛若灿烂宝石，令世界失色……
Oiva Toikka教授是Iittala榜单上的头牌人物。他1931年出生于芬兰，年轻时学习瓷器工艺6年之久，也曾在表演艺术界工作多年，接受歌剧、戏剧、芭蕾的洗礼，艺术生涯对其后来的玻璃鸟创作影响颇深。自上世纪70年代始，他一直致力于玻璃制造，玻璃鸟是他今生最杰出的工作，也成为在世界范围内难以逾越的艺术高峰，至今他获得过无数奖项，其中包括设计界诺贝尔奖之称的Lunning Award和Kaj Franck Award以及象征最高荣誉的芬兰奖章(Pro Finlandia Medal)。每年Oiva Toikka都要推出Iittala年度鸟阵，每只鸟身上都有Oiva Toikka的签名，每一批鸟都迅速为全世界收藏者狂热追捧。
Oiva Toikka对于玻璃的深刻理解和精湛技艺几乎无人能敌。玻璃鸟的制造几乎全由手工进行，包括吹塑、拉丝、装饰、成型等各道工序，而难度更在于玻璃鸟几乎全部都是曲线造型，必须将曲线拉得恰到好处，可见非凡功力。但玻璃鸟的关键并不仅限外形，而在于通过外形所透露出的灵气与鲜活，这恰恰是Oiva Toikka作为大师的独特所在。Oiva Toikka的想象力似乎是无止境的，而且他总能保持敏锐的感觉，总能找到最符合时代的语言和表现方法，所以他从不担心技艺的枯竭。玻璃在他不是工艺，而是艺术、设计和想象，在他的率领下。Iittala的玻璃工匠们也不再是工匠。而是雕塑家和画家，深谙造型和用色之道。
工匠们被压抑的想象力喷薄而出，他们的手具有了灵性，一个个技术上的难题迎刃而解。这些高大的北欧男子们，如今就像无拘束的孩童，在儿时的天堂狂欢，工作间里的铁炉、压板、还有大剪刀，一切生硬的工具，都开始显现造化神工。一只只精致的鸟儿在他们骨节粗硕的大手中诞生。
Oiva Toikka的用色是点将之笔。天鹅的素雅、雉鸡的灿烂、黄鹂的鲜艳、猫头鹰的斑驳，在玻璃晶莹的质地中，所有的颜色都是如此逼真完美，色调渲染得恰到好处，这得益于他对液态玻璃流动特性的充分把握。在Oiva Toikka和工匠们手中，液态的玻璃就如画家的调色板，当然他们会用一些特殊的手工工艺来完成颜色的调配，让颜色更有层次感和立体感。在一些色彩绚丽的鸟身上，他们用类似花边的金丝做关键的点缀，并且极擅长晕染手法，大量使用混合色和过渡色，比如蓝雀的蓝中有绿，绿中有蓝，两种颜色轻柔自然地融合在一起，又不失各自美丽。玻璃鸟的颜色几乎没有被复制的可能，Oiva Toikka把颜色做各种排列组合，你只能望而兴叹。
其实，Oiva Toikka的设计理念并不复杂。他恪守简单和自然的原则，认为鸟的美感和轻灵会因为所有复杂的东西而受到破坏。他技艺从不枯竭的另一个原因就在于他善于向无尽的大自然取材。地球上各种鸟类的各种生活习性、各种神态都在他的视线里，水中漫游的天鹅，低头啄食的蓝雀，蹒跚的绒鸭，向高空鸣唱的金黄鹂，你会惊叹自然生命的丰富和奇妙。Oiva Toikka总能抓住最鲜明的特征，用类似中国画的写意手法将鸟儿的外形先勾勒出来。决不多一丝赘笔，在这个基础上，凸现最生动的某一瞬间，然后，用上最贴切的颜色，即告完成。所以你会看到，鸟儿形神兼备，但又不臃肿复杂，因为Oiva Toikka抓住了无论是外形、神态还是色彩方面最关键的元素，只要这些有了，就足够了。Oiva Toikka鸟的出众之处就在于既写实又抽象，写实之处在于他捕捉到了当下最鲜活的生命形态，抽象之处则是其手法的简约深邃。
Oiva Toikka温和慈祥，宽厚仁爰。他认为鸟本来就是天国的圣灵，它们自由飞翔、眼界高远、美丽轻盈并远离尘嚣，还有哪种生命具有上帝这样得天独厚的恩赐呢?
设计中关于生活的哲学
人们习惯将玻璃鸟称为艺术品，这当然直接归功于Oiva Toikka不凡的设计和艺术构思。可是，谁又能说玻璃鸟所带来的仅仅是感官的愉悦呢?通过它们，你是否听到了清脆的鸣叫?看到了带着展露的欲展的翅膀?还有立于午后枝头的小憩慵懒?你是否突然渴望拥有像鸟儿般自在悠闲的生活?或者汗颜于自己一度对美的迟钝而今茅塞顿开?眼前的这只鸟，才不管世间已经几度轮回，更无意与你争抢夺杀，它与世无争地低头给自己的孩子喂食，世界和平静好。即使你已是刀枪不入的一介俗夫，此时也顿感心灵柔软，童真与美好乍回。
所有的艺术品均来自设计，但仅有设计决非真正艺术。Oiva Toikka摒弃了繁琐的形式捆绑，所以你会感到他几乎就是抽象大师，鸟儿复杂的身体构造与纹理被高度过滤，但你又会感到它的生命依然旺盛，形式的精简反而让灵魂更加鲜活。Oiva Toikka帮我们发现生命的真谛，拨开眼前重重迷障，寻找最自在的灵魂归属。北欧的恬静和惬意让他心灵敞开，毫不设防，他给我们呈现了一个理想而又现实的世界——鸟群，在那里也许你会找到久违的安详。
其实Iittala的所有家居玻璃用品和装饰品都遵循上述同一个理念，设计不仅仅是为了好看，还要让你感受生活的舒适和美丽。设计大师们通过一件件作品与你分享生活的丰富多彩。厨房器皿充分体现经久不衰的实用，而装饰品则找回被你冷落了的美和感动，因为这些感动，你会更加关注和欣赏生活。如果你还未对美好麻木，那你还有救；如果你还能感受美好，那你就不失败。Oiva Toikka的鸟阵无疑对此贡献卓著。