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早就想谈谈刘建平的书法艺术，一时不知从何说起，说些什么。他研习传统甚深，崇尚魏晋经典，为书且性情散淡，自由挥洒，作品线条遒劲，笔性自然，结体欹正相合，章法隽永秀阳，呈现一副“练家子”的当家本色，着实让人不敢妄加品评，但建平君盛情相邀不得不就范，麻起胆子亦说说他的书法艺术，抛砖引玉。
一、守传统 渊流有序
中国书法艺术是中华民族传统文化中的奇葩，几千年来绽放着国学文化的瑰丽光华，它有着深远的渊流传统，又在各朝各代被发展创新，继往开来……我是在一次不经意的观展中被建平君的字吸引住的，那时我刚开始研习王字，一幅幅气韵神合、遒逸雅丽的魏晋风范的书法作品，让我立刻眼前一亮：仿佛以为王義之的真本原作出现了，笔、墨、韵、神学得真像，我不得不四处打听：刘建平何许人也？！这样我认识了书法家刘建平君。
中国书法艺术不同于古今中外其他任何一门艺术门类，它有着自己独特的风神，这份独特是中国几千年来特殊的文化环境滋养的，要守住这份独特就必须从传统文化的文脉上着眼，因此研习传统、师法古人、崇尚经典就显得十分重要。建平君深谙这个道理，对书法的学习从一开始就找准了着力点，他尊崇传统，敬畏古法，尤其对魏晋风骨顶礼膜拜。这种崇敬不是随便一说的，这可以从他改斋号为慕晋堂溯本求源。刘建平，字叔安，号慕晋堂主、晋堂、心斋，湖南邵阳人氏，首届中国“书法兰亭奖”、全国“五一文化奖”、湖南省“书法文化奖”得主，中国书法家协会会员。九岁开始习书，从钟王小楷入手，打下了扎实的“童子功”。他早年对钟繇《荐季直表》《宣示表》研习甚勤，尤对王義之《黄庭经》《乐毅论》下功夫最多，继而遍临王義之所有法书名帖如《兰亭序》《何如帖》《忧悬帖》《孔侍中帖》《远宦帖》等。王字结体横向取势，古意盎然，笔线率性散淡，章法灵巧自然，对建平君影响很大。随着他对王字临习日久，他又将触角伸展到魏晋人的行书的线条历练之中，对其行书用笔的散淡率性、结体章法的不拘程式、草书线条的灵动飘逸都心追手摩，反复研习，多次揣摩悟慧。为此，他不满足作“井底之蛙”，把求学的目光锁定在更远的时空，他进京问道，求教于中国艺术研究院中国书法研究所，先后结拜了曾翔、沃兴华、陈国斌、张羽翔等各路书坛豪杰。临摹了大量甲骨文、汉简、墓志、瓦当、碑版等古代先人留下的文化瑰宝，从字体、字形到线条、风貌，认真地研习临摹，追求书法用笔的质的线感。三十多年来，他每天临帖近十个小时，废寝忘食，焚膏继晷，“甘与古人比高低，不同时人论沉浮”，对各种古法认真研析，对先辈大师的作品反复解读。
建平君认为：“学不宗晋，终入野道”。为了精研传统，潜心魏晋，不光是学学技巧章法，更应领略其风骨，他将探索的触角伸入到中国传统文化更深厚更广阔的文化领域，寻求书法文化的本源，把技巧秘诀看淡，深刻领悟“二王”书风的用笔用墨章法之间的艺术构建，心摩手追，博采众长，厚积薄发，入古出新，终成自家面目，登入魏晋传统的堂奥。
二、写性情 散淡率性
汉代蔡邕《笔论》云：“书者，散也。欲书，先散怀抱，任情恣性，然后书之。”此论言及书法艺术的抒情本质，强调抒情在书法创作中的重要属性，也是欣赏书法美学的根本途径。建平君的书法创作注重率性而为，散淡抒情，不刻意做作，这与他的性格有关。认识建平君的人就知道，他为人质朴平和，心性开朗豁达，对工作认真勤勉，不作豪言壮语宏篇大词，接人待物真诚坦然，不卑膝谦恭，一副阅尽人生沧桑、朴实可掬的样子。包括他的个人爱好都与众不同，不打牌不喝酒，独钟夜钓，可以想象夜色如幕的夜晚一个人独坐江边，痴痴守候着泊在水面的闪光浮标，屏弃了人生一切的烦扰欲念，一坐就是半宵残夜，这需要多么大的精神定力，而建平君乐此不疲。我看过他书法创作的全过程，研墨铺纸，嘻嘻哈哈，谈笑风生，不做高僧状，无肃穆表情，他很少写大幅的书法作品，独爱信札、手卷和尺牍，他多次获奖的作品也是写的这一类春风月夜般轻盈宁静的作品。在结集出版的作品集《梦回经典》中的杜甫诗《客至》就是代表，这件作品尺幅四尺三裁，算半个斗方，率性书写杜甫56字七律诗，整幅作品笔性、线条、墨法、结体、布局都堪称佳构，神韵湛然，随性散淡，极具个性，特别是那随性而为的笔墨处处彰显王字气息。建平君这类创作的作品很多，亦是他书法创作的常态，更是理想的创作情状，韵合了远古的魏晋风神。
性情书写，不是随便可为的。他需要作者深厚的知识储备和文化学养，如果做不到这一点，则会弄巧成拙断然不成。建平君做到了，缘于平素勤学敏思的习惯，他书法入手魏晋，上承钟王遗韵下接北碑意趣，文气超然雅逸外泄，风神奇异厚拙内藏。几十年来除了沉潜书法他读得最多的就是文、史、哲书籍，一部《中国通史》手不释卷，不知翻了多少遍，考据文字渊源，了解时代背景，考察碑帖历史。历史的文脉书香耳濡目染，书法的历史更是了然于胸。同时，对中国传统文化中唐诗宋词也研习有成。每每挥毫作书不是宋词就是唐诗，离不开李白杜甫。如他书张旭的《山中留客》这首诗就特别心领神会：“山光物态弄春晖，莫为清阴便拟归。纵使晴明天雨色，入云深处亦沾衣。”这首诗他不知道书写创作过多少遍，每一次都有不同的风神，每一件都是魏晋风骨咸备的神品。
三、尚自然 天机自流
在书法领域，祟尚自然，是书法风格美的一种类别。书法肇于自然，又复归于自然，既无装饰点缀之外衣，又泯去斧凿雕琢之痕迹，天真罄露，道合自然，从而表现出一种天然的、富有魅力的美。蔡邕曰：“夫书肇自然，自然既立，阴阳生焉，阴阳既生，形势出矣。”建平君书法线条遒劲，笔墨潇洒，结体自然，一管柔软的毛笔在手，上下翻飞，左顾右盼，十分娴熟，笔法之间呼应映带，了无技巧，一任自然，贯气通神，全然没有一丁点儿表层的“火气”。如作品李煜的《浪淘沙》、苏轼的《望江南》、晏几道的《临江仙》等。几乎没有华丽的笔划、奇伟的结体，取而代之的是朴实、自然、稚拙的线条笔墨和拙朴的结体，尽显古代碑帖瓦当的风神，翰逸神飞，天机自流。
尚自然，也是道家的哲学观点。庄子说：“天地与我并生，而万物与我为一。”老子曰：“有无相生，难易相成。”“有”与“无”是辩证统一的，是植根于“阴阳之道”的宇宙意识。建平君深谙此中道理，在书法创作中十分注重处理这些关系，尽量使创作的作品从内容到形式、笔墨与结体、章法与布局、有与无、白与黑、疏与密，包括字体、题签、押印都能和谐统一，相映成趣，互为辉映，自然生动，完美无缺。如作品郑板桥的《题画诗》等。
尚自然，还有个笔墨当随时代的问题。建平君在守传统慕晋人的书法学习过程，从来没有迂腐的保守和刻板的拘谨，很好地解决了继承传统与创新发展的关系，比如说碑帖融和、现代书风、做形式、注重展厅效果等方面都能做到与时俱进，满足了书法艺术自然、机趣、随性的审美追求。
（作者系中国现代国画研究院学术委员会副主任、北京《国画收藏》《丹青画报》杂志副总编、湖南《艺术中国》杂志特约记者、广铁长沙收藏家协会会长。）
一、守传统 渊流有序
中国书法艺术是中华民族传统文化中的奇葩，几千年来绽放着国学文化的瑰丽光华，它有着深远的渊流传统，又在各朝各代被发展创新，继往开来……我是在一次不经意的观展中被建平君的字吸引住的，那时我刚开始研习王字，一幅幅气韵神合、遒逸雅丽的魏晋风范的书法作品，让我立刻眼前一亮：仿佛以为王義之的真本原作出现了，笔、墨、韵、神学得真像，我不得不四处打听：刘建平何许人也？！这样我认识了书法家刘建平君。
中国书法艺术不同于古今中外其他任何一门艺术门类，它有着自己独特的风神，这份独特是中国几千年来特殊的文化环境滋养的，要守住这份独特就必须从传统文化的文脉上着眼，因此研习传统、师法古人、崇尚经典就显得十分重要。建平君深谙这个道理，对书法的学习从一开始就找准了着力点，他尊崇传统，敬畏古法，尤其对魏晋风骨顶礼膜拜。这种崇敬不是随便一说的，这可以从他改斋号为慕晋堂溯本求源。刘建平，字叔安，号慕晋堂主、晋堂、心斋，湖南邵阳人氏，首届中国“书法兰亭奖”、全国“五一文化奖”、湖南省“书法文化奖”得主，中国书法家协会会员。九岁开始习书，从钟王小楷入手，打下了扎实的“童子功”。他早年对钟繇《荐季直表》《宣示表》研习甚勤，尤对王義之《黄庭经》《乐毅论》下功夫最多，继而遍临王義之所有法书名帖如《兰亭序》《何如帖》《忧悬帖》《孔侍中帖》《远宦帖》等。王字结体横向取势，古意盎然，笔线率性散淡，章法灵巧自然，对建平君影响很大。随着他对王字临习日久，他又将触角伸展到魏晋人的行书的线条历练之中，对其行书用笔的散淡率性、结体章法的不拘程式、草书线条的灵动飘逸都心追手摩，反复研习，多次揣摩悟慧。为此，他不满足作“井底之蛙”，把求学的目光锁定在更远的时空，他进京问道，求教于中国艺术研究院中国书法研究所，先后结拜了曾翔、沃兴华、陈国斌、张羽翔等各路书坛豪杰。临摹了大量甲骨文、汉简、墓志、瓦当、碑版等古代先人留下的文化瑰宝，从字体、字形到线条、风貌，认真地研习临摹，追求书法用笔的质的线感。三十多年来，他每天临帖近十个小时，废寝忘食，焚膏继晷，“甘与古人比高低，不同时人论沉浮”，对各种古法认真研析，对先辈大师的作品反复解读。
建平君认为：“学不宗晋，终入野道”。为了精研传统，潜心魏晋，不光是学学技巧章法，更应领略其风骨，他将探索的触角伸入到中国传统文化更深厚更广阔的文化领域，寻求书法文化的本源，把技巧秘诀看淡，深刻领悟“二王”书风的用笔用墨章法之间的艺术构建，心摩手追，博采众长，厚积薄发，入古出新，终成自家面目，登入魏晋传统的堂奥。
二、写性情 散淡率性
汉代蔡邕《笔论》云：“书者，散也。欲书，先散怀抱，任情恣性，然后书之。”此论言及书法艺术的抒情本质，强调抒情在书法创作中的重要属性，也是欣赏书法美学的根本途径。建平君的书法创作注重率性而为，散淡抒情，不刻意做作，这与他的性格有关。认识建平君的人就知道，他为人质朴平和，心性开朗豁达，对工作认真勤勉，不作豪言壮语宏篇大词，接人待物真诚坦然，不卑膝谦恭，一副阅尽人生沧桑、朴实可掬的样子。包括他的个人爱好都与众不同，不打牌不喝酒，独钟夜钓，可以想象夜色如幕的夜晚一个人独坐江边，痴痴守候着泊在水面的闪光浮标，屏弃了人生一切的烦扰欲念，一坐就是半宵残夜，这需要多么大的精神定力，而建平君乐此不疲。我看过他书法创作的全过程，研墨铺纸，嘻嘻哈哈，谈笑风生，不做高僧状，无肃穆表情，他很少写大幅的书法作品，独爱信札、手卷和尺牍，他多次获奖的作品也是写的这一类春风月夜般轻盈宁静的作品。在结集出版的作品集《梦回经典》中的杜甫诗《客至》就是代表，这件作品尺幅四尺三裁，算半个斗方，率性书写杜甫56字七律诗，整幅作品笔性、线条、墨法、结体、布局都堪称佳构，神韵湛然，随性散淡，极具个性，特别是那随性而为的笔墨处处彰显王字气息。建平君这类创作的作品很多，亦是他书法创作的常态，更是理想的创作情状，韵合了远古的魏晋风神。
性情书写，不是随便可为的。他需要作者深厚的知识储备和文化学养，如果做不到这一点，则会弄巧成拙断然不成。建平君做到了，缘于平素勤学敏思的习惯，他书法入手魏晋，上承钟王遗韵下接北碑意趣，文气超然雅逸外泄，风神奇异厚拙内藏。几十年来除了沉潜书法他读得最多的就是文、史、哲书籍，一部《中国通史》手不释卷，不知翻了多少遍，考据文字渊源，了解时代背景，考察碑帖历史。历史的文脉书香耳濡目染，书法的历史更是了然于胸。同时，对中国传统文化中唐诗宋词也研习有成。每每挥毫作书不是宋词就是唐诗，离不开李白杜甫。如他书张旭的《山中留客》这首诗就特别心领神会：“山光物态弄春晖，莫为清阴便拟归。纵使晴明天雨色，入云深处亦沾衣。”这首诗他不知道书写创作过多少遍，每一次都有不同的风神，每一件都是魏晋风骨咸备的神品。
三、尚自然 天机自流
在书法领域，祟尚自然，是书法风格美的一种类别。书法肇于自然，又复归于自然，既无装饰点缀之外衣，又泯去斧凿雕琢之痕迹，天真罄露，道合自然，从而表现出一种天然的、富有魅力的美。蔡邕曰：“夫书肇自然，自然既立，阴阳生焉，阴阳既生，形势出矣。”建平君书法线条遒劲，笔墨潇洒，结体自然，一管柔软的毛笔在手，上下翻飞，左顾右盼，十分娴熟，笔法之间呼应映带，了无技巧，一任自然，贯气通神，全然没有一丁点儿表层的“火气”。如作品李煜的《浪淘沙》、苏轼的《望江南》、晏几道的《临江仙》等。几乎没有华丽的笔划、奇伟的结体，取而代之的是朴实、自然、稚拙的线条笔墨和拙朴的结体，尽显古代碑帖瓦当的风神，翰逸神飞，天机自流。
尚自然，也是道家的哲学观点。庄子说：“天地与我并生，而万物与我为一。”老子曰：“有无相生，难易相成。”“有”与“无”是辩证统一的，是植根于“阴阳之道”的宇宙意识。建平君深谙此中道理，在书法创作中十分注重处理这些关系，尽量使创作的作品从内容到形式、笔墨与结体、章法与布局、有与无、白与黑、疏与密，包括字体、题签、押印都能和谐统一，相映成趣，互为辉映，自然生动，完美无缺。如作品郑板桥的《题画诗》等。
尚自然，还有个笔墨当随时代的问题。建平君在守传统慕晋人的书法学习过程，从来没有迂腐的保守和刻板的拘谨，很好地解决了继承传统与创新发展的关系，比如说碑帖融和、现代书风、做形式、注重展厅效果等方面都能做到与时俱进，满足了书法艺术自然、机趣、随性的审美追求。
（作者系中国现代国画研究院学术委员会副主任、北京《国画收藏》《丹青画报》杂志副总编、湖南《艺术中国》杂志特约记者、广铁长沙收藏家协会会长。）