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摘 要：流行演唱技巧已经构成专业的体系，它与美声、民声唱法相差甚远。流行音乐演唱已逐步成为当下社会的主流音乐，其传播力和影响力也达到了以往各种音乐形式所达不到的高度。文章主要阐述流行唱法的几种基础技巧，包括呼吸的艺术、共鸣的艺术等等。
关键词：流行演唱;共鸣技巧;呼吸技巧
一、流行演唱在社会上的主体地位及其独立性
随着时代的不断发展，流行音乐已经逐步成为了社会的主流音乐传播形式。我国音乐体系不断涌入各类流行元素，这些元素构成了我国独特的流行元素体系，极大地改变了我国音乐体系的构成。流行音乐也在不断的发展之中成为了一种独立性音乐。
我们不难发现，流行演唱目前已经占据了我国影视业、娱乐业以及传播行业的半壁江山，其社会主体地位不言而喻。黑人喜欢的布鲁斯（蓝调）、贵族阶级喜欢的爵士乐曲、美国中西部农村喜欢的乡村音乐、后期的摇滚音乐。这些元素的流行和发展极大地影响了我国目前的流行音乐体系。甚至到现在，我国很多的流行音乐都是以摇滚、说唱、RAP为主，都是由于受到当时西方国家音乐流行元素的冲击。但是，随着流行音乐在我国的不断发展和进步，我国流行音乐也出现了我国传统音乐园区，京剧、秦腔等各类表演形式也不断被应用于我国流行音乐之中。
二、呼吸技巧
（一）呼吸的重要性
呼吸，可以说是所有歌唱技巧的重中之重，基础中的基础。无论是美声演唱、流行演唱或者其他演唱，都必须以呼吸为基础。如果一个演唱者不掌握正确的呼吸技巧，他的声音就没有了支点，所以说，呼吸对于每一个演唱练习者而言都是十分重要的。
（二）呼吸技巧的练习方法
歌唱的呼吸技巧与舞蹈的呼吸技巧不相同，歌唱的呼吸是利用胸腹式联合呼吸法。胸腹式联合呼吸法是在人吸气的时候，横膈膜下降，使得胸腔向下伸展。同时，胸腔两肋需要张开，使得胸腔全面进行扩大。在这个过程众，空气可以吸入到肺部。呼气时，一方面需要依靠胸腔本身的弹性，另外要使横膈膜逐渐升起。这是两种最为主要的呼气动作。
关于吸气，个人认为流行音乐演唱过程之中，吸气是演唱者依据歌曲进行自我调整和变化的。吸气在时间上的快慢很大程度上取决于演出者的需求。吸气的方法一般可以分为慢吸慢呼、慢吸快呼、快吸慢呼、快吸快呼这几个方法。具体都需要演出者根据自选歌曲进行相应的训练。
关于吐气，个人认为横膈膜需要保持平稳而且结实有力。吐气不能一下子就将所有的气都吐出去，这样一下子全泄下来会对声音失去控制，难以保证音准和节奏。因此，要均匀地将气呼出去，这样才能够保证声音的质量，使声音和气息有效配合。
（三）总结问题
在联系呼吸技巧的时候，我们不难发现我们只能够体会到呼吸的深浅，并不能够切身地感受到呼吸技巧在演唱之中的利用。如果需要结合利用，就需要结合演唱一起锻炼，因为单纯的吸气呼气每个人都可以练习，但是结合实际就相对较为困难。一开始，我们可以选择一些简单的歌曲进行训练，再逐步加大训练难度。这也就是说，我们需要结合演唱实践进行训练，这样才会更有效果。
三、共鸣技巧
（一）共鸣的产生及种类划分
共鳴本来是一个物理名词，它的物理解释是物体因共振而产生音的现象。就比如说，将两个频率相近或者相同的物体靠近，其中一个产生声音，另外一个也会产生声音，这就是共鸣。在我们的流行演唱技巧的学习中，也不难发现这个解释在声乐层面也是可以解释的。大家都知道我们产生共鸣主要是靠头腔、口腔和胸腔这三个部分。这些器官产生共鸣都是因为其他器官产生的声波的影响。我们通常将共鸣分三类，第一种是头腔共鸣，第二种是口腔共鸣，第三种就是胸腔共鸣。头腔共鸣，也常被称为鼻腔共鸣。它通常是在口腔共鸣的基础上，把声音在向后面移动一些，由软腭带动，上口盖也随之上抬，声音沿着上腭传递到鼻咽腔、鼻腔和鼻窦，引起声波的回荡。口腔共鸣是在发音时产生的，口腔打开后，面部保持微笑，使得你的笑肌能够微微提起来。这时候，下腭就可以自然地放下然后往后拉，上口盖有一种上提的感觉，这就是口腔共鸣。它的特点是口腔自然上下打开。胸腔共鸣是控制腹式呼吸或者胸腹式联合呼吸而产生的共鸣。这一特征就要求胸腔不能够十分僵硬。同时，在练习的时候，声带、肩膀、脖子也需要进行放松，保证气管能够产生共振，保证共鸣的发生。
（二）共鸣的练习方法
1.呼吸练习
在呼吸上，我们需要掌握一种腹式呼吸的方法。对此，我们可以在平常的生活中就加以注意。改变生活中的气息运用，用高部位进行发力从而操纵呼吸，要有意识地练习。能够做到将胸部发力呼吸改成用腰后面发力后再转化为下腰下腹操纵呼吸。这时候就可以练习吸气、停气和呼气了。
2.吐字清晰
吐字是高音演唱时十分重要的一个部分。在开始读词之前，我们首先要能够把握歌曲的情感和大意。区分元音，利用头部以下的胸腔共鸣发出高位置的元音。将吐字练习清晰对发音有很大的益处，可以让我们迅速找到唱高音时的共鸣状态。
3.口腔打开
练习的时候一定要做到打开口腔，这是获得完美共鸣的前提。那么，我们又该如何练习才能够打开口腔呢？可以先夸张地打开嘴巴，然后在保持口腔里面打开的情况下慢慢闭起嘴巴。此时，咽腔会是一个小小的管状，这时候将声音送入头腔，声音往往都是十分有质感的，而且，此时的声音也是具有高位置的。
4.保持声音位置
在流行乐曲演唱中，声音位置一定要准确，因为声音位置是嗓音从体内向体外传送的位置。这是声音位置的基本概念。但是，声音是看不见，摸不着的。在演唱中，对声音的位置是有一定的要求的。我们要通过自己的想象，想象出有一条线，只有过去了并且保持过去才是高音的演唱。我们可以通过咽壁向鼻腔里集中，然后就可以感觉到在头上出现了高位置。 那么，我们为什么要保证声音的高位置呢？与共鸣有什么关系呢？首先，我们保持高位置可以获得共鸣，从头腔共鸣到口腔共鸣。其次，保持了声音的高位置，我们也能够使吐字更加清晰。只有保持高位置，才能够将鼻腔部分和咽喉相结合，产生共鸣。同时，这对演唱者音域的拓展有莫大的好处。
（三）总结问题
在练习中，我们要不断总结并改正才能够进步。我们首先要注意的就是几个常规问题。首先身体自然放松，要有一个正确的站姿，能够保持胸部处于放松状态，头也要尽可能地不向上抬。其次，在注重基本練习后，我们还发现了发声与情感方面的问题。在发声方面，当练习到一些难度较高的乐曲时，很多学员会出现声音“白”、声音“嘘”的特点。这就是不能够很好地利用技巧的表现。如果只是凭借一副嗓子练歌，那么，即使再好的先天条件也会被浪费，甚至会因为声带过度疲劳造成声带病变。因此，要注意产生共鸣的正确技巧，不能够为了音色用很大的力度去压迫胸腔，要让胸腔在放松条件下产生共鸣现象。另外，在情感方面，容易出现情绪过于激动的现象，这样也是不可取的。因为流行音乐演唱是一种自然又不失技巧的演唱方法，如果不能够把控情绪也是很难把握共鸣技巧在流行音乐中的应用的，这就会使得音准和音乐节奏都不准。因此，应当控制好自己的情绪，注意运用共鸣技巧。
四、咬字吐字
（一）咬字吐字的重要性
很多时候，流行唱法的吐字是以平常说话的状态为基础的，只是加以修饰表达。流行唱法对于咬字吐字是有着一定要求的。虽然，也有一些流行唱法在咬字方面不清晰，但是绝大多数流行音乐演唱技巧都是需要吐字清晰，让人们能够听懂的。并且，吐字咬字的训练也是每一种声乐演出的基础。流行音乐作为丰富人们精神的一种艺术表达形式，依然被大众所接受并且认可。有些流行演唱者只是单纯注重声音的锻炼。唱功固然是重要的，但是，如果再将吐字做到清晰，那样才可以说是完美。否则即使高音再高，人们也是很难听得懂的。
（二）流行演唱之中的气息锻炼
在流行演唱之中，咬字锻炼需要与气息完美结合，这是流行演唱中最高的目的。这样能够使得歌曲表达完整并且尽可能地减少杂音。但是，想要做到这一点，就必须要能够做到吐字清晰并且准确，要将每一个字节、字音卡准与其对应的节奏点，只有这样才能够有一种音准感。如果唱的歌曲吐字不清，不仅会破坏作品的意境，还会给观众带来不好的情绪体验。千万不能够仅仅是背熟了词，还需要在音节、音准、吐字互相结合，这样才能够达到我们所说的字正腔圆。因此，吐字咬字也不是一个单独的练习板块，依旧需要与气息相互结合，才能够做到完美演出。
（三）总结问题
通过观察我们不难发现，很多歌唱者对吐字练习并不是特别重视，仅仅满足于背词，流利表达，这其实是不对的。我们需要结合一定的节奏或者是背景音乐去寻找演出中的节奏感，做到卡准字节定位，这样的锻炼才会给演出者带来真正的实用之处。
五、结语
流行音乐演唱技巧需要互相结合锻炼，尽量不要进行“单项训练”。要想完美地演唱一首乐曲，必当需要投入相应的精力和时间，只有做到点对点的锻炼，才能够找准每一首演唱作品的灵感，才能够演唱出更好的作品。
参考文献：
[1]朱山.声乐演唱[M].北京：人民音乐出版社，2008.
[2]张一家.歌唱中的气息[M].成都：四川大学出版社，2009.
作者单位：
海口经济学院附属艺术学校
关键词：流行演唱;共鸣技巧;呼吸技巧
一、流行演唱在社会上的主体地位及其独立性
随着时代的不断发展，流行音乐已经逐步成为了社会的主流音乐传播形式。我国音乐体系不断涌入各类流行元素，这些元素构成了我国独特的流行元素体系，极大地改变了我国音乐体系的构成。流行音乐也在不断的发展之中成为了一种独立性音乐。
我们不难发现，流行演唱目前已经占据了我国影视业、娱乐业以及传播行业的半壁江山，其社会主体地位不言而喻。黑人喜欢的布鲁斯（蓝调）、贵族阶级喜欢的爵士乐曲、美国中西部农村喜欢的乡村音乐、后期的摇滚音乐。这些元素的流行和发展极大地影响了我国目前的流行音乐体系。甚至到现在，我国很多的流行音乐都是以摇滚、说唱、RAP为主，都是由于受到当时西方国家音乐流行元素的冲击。但是，随着流行音乐在我国的不断发展和进步，我国流行音乐也出现了我国传统音乐园区，京剧、秦腔等各类表演形式也不断被应用于我国流行音乐之中。
二、呼吸技巧
（一）呼吸的重要性
呼吸，可以说是所有歌唱技巧的重中之重，基础中的基础。无论是美声演唱、流行演唱或者其他演唱，都必须以呼吸为基础。如果一个演唱者不掌握正确的呼吸技巧，他的声音就没有了支点，所以说，呼吸对于每一个演唱练习者而言都是十分重要的。
（二）呼吸技巧的练习方法
歌唱的呼吸技巧与舞蹈的呼吸技巧不相同，歌唱的呼吸是利用胸腹式联合呼吸法。胸腹式联合呼吸法是在人吸气的时候，横膈膜下降，使得胸腔向下伸展。同时，胸腔两肋需要张开，使得胸腔全面进行扩大。在这个过程众，空气可以吸入到肺部。呼气时，一方面需要依靠胸腔本身的弹性，另外要使横膈膜逐渐升起。这是两种最为主要的呼气动作。
关于吸气，个人认为流行音乐演唱过程之中，吸气是演唱者依据歌曲进行自我调整和变化的。吸气在时间上的快慢很大程度上取决于演出者的需求。吸气的方法一般可以分为慢吸慢呼、慢吸快呼、快吸慢呼、快吸快呼这几个方法。具体都需要演出者根据自选歌曲进行相应的训练。
关于吐气，个人认为横膈膜需要保持平稳而且结实有力。吐气不能一下子就将所有的气都吐出去，这样一下子全泄下来会对声音失去控制，难以保证音准和节奏。因此，要均匀地将气呼出去，这样才能够保证声音的质量，使声音和气息有效配合。
（三）总结问题
在联系呼吸技巧的时候，我们不难发现我们只能够体会到呼吸的深浅，并不能够切身地感受到呼吸技巧在演唱之中的利用。如果需要结合利用，就需要结合演唱一起锻炼，因为单纯的吸气呼气每个人都可以练习，但是结合实际就相对较为困难。一开始，我们可以选择一些简单的歌曲进行训练，再逐步加大训练难度。这也就是说，我们需要结合演唱实践进行训练，这样才会更有效果。
三、共鸣技巧
（一）共鸣的产生及种类划分
共鳴本来是一个物理名词，它的物理解释是物体因共振而产生音的现象。就比如说，将两个频率相近或者相同的物体靠近，其中一个产生声音，另外一个也会产生声音，这就是共鸣。在我们的流行演唱技巧的学习中，也不难发现这个解释在声乐层面也是可以解释的。大家都知道我们产生共鸣主要是靠头腔、口腔和胸腔这三个部分。这些器官产生共鸣都是因为其他器官产生的声波的影响。我们通常将共鸣分三类，第一种是头腔共鸣，第二种是口腔共鸣，第三种就是胸腔共鸣。头腔共鸣，也常被称为鼻腔共鸣。它通常是在口腔共鸣的基础上，把声音在向后面移动一些，由软腭带动，上口盖也随之上抬，声音沿着上腭传递到鼻咽腔、鼻腔和鼻窦，引起声波的回荡。口腔共鸣是在发音时产生的，口腔打开后，面部保持微笑，使得你的笑肌能够微微提起来。这时候，下腭就可以自然地放下然后往后拉，上口盖有一种上提的感觉，这就是口腔共鸣。它的特点是口腔自然上下打开。胸腔共鸣是控制腹式呼吸或者胸腹式联合呼吸而产生的共鸣。这一特征就要求胸腔不能够十分僵硬。同时，在练习的时候，声带、肩膀、脖子也需要进行放松，保证气管能够产生共振，保证共鸣的发生。
（二）共鸣的练习方法
1.呼吸练习
在呼吸上，我们需要掌握一种腹式呼吸的方法。对此，我们可以在平常的生活中就加以注意。改变生活中的气息运用，用高部位进行发力从而操纵呼吸，要有意识地练习。能够做到将胸部发力呼吸改成用腰后面发力后再转化为下腰下腹操纵呼吸。这时候就可以练习吸气、停气和呼气了。
2.吐字清晰
吐字是高音演唱时十分重要的一个部分。在开始读词之前，我们首先要能够把握歌曲的情感和大意。区分元音，利用头部以下的胸腔共鸣发出高位置的元音。将吐字练习清晰对发音有很大的益处，可以让我们迅速找到唱高音时的共鸣状态。
3.口腔打开
练习的时候一定要做到打开口腔，这是获得完美共鸣的前提。那么，我们又该如何练习才能够打开口腔呢？可以先夸张地打开嘴巴，然后在保持口腔里面打开的情况下慢慢闭起嘴巴。此时，咽腔会是一个小小的管状，这时候将声音送入头腔，声音往往都是十分有质感的，而且，此时的声音也是具有高位置的。
4.保持声音位置
在流行乐曲演唱中，声音位置一定要准确，因为声音位置是嗓音从体内向体外传送的位置。这是声音位置的基本概念。但是，声音是看不见，摸不着的。在演唱中，对声音的位置是有一定的要求的。我们要通过自己的想象，想象出有一条线，只有过去了并且保持过去才是高音的演唱。我们可以通过咽壁向鼻腔里集中，然后就可以感觉到在头上出现了高位置。 那么，我们为什么要保证声音的高位置呢？与共鸣有什么关系呢？首先，我们保持高位置可以获得共鸣，从头腔共鸣到口腔共鸣。其次，保持了声音的高位置，我们也能够使吐字更加清晰。只有保持高位置，才能够将鼻腔部分和咽喉相结合，产生共鸣。同时，这对演唱者音域的拓展有莫大的好处。
（三）总结问题
在练习中，我们要不断总结并改正才能够进步。我们首先要注意的就是几个常规问题。首先身体自然放松，要有一个正确的站姿，能够保持胸部处于放松状态，头也要尽可能地不向上抬。其次，在注重基本練习后，我们还发现了发声与情感方面的问题。在发声方面，当练习到一些难度较高的乐曲时，很多学员会出现声音“白”、声音“嘘”的特点。这就是不能够很好地利用技巧的表现。如果只是凭借一副嗓子练歌，那么，即使再好的先天条件也会被浪费，甚至会因为声带过度疲劳造成声带病变。因此，要注意产生共鸣的正确技巧，不能够为了音色用很大的力度去压迫胸腔，要让胸腔在放松条件下产生共鸣现象。另外，在情感方面，容易出现情绪过于激动的现象，这样也是不可取的。因为流行音乐演唱是一种自然又不失技巧的演唱方法，如果不能够把控情绪也是很难把握共鸣技巧在流行音乐中的应用的，这就会使得音准和音乐节奏都不准。因此，应当控制好自己的情绪，注意运用共鸣技巧。
四、咬字吐字
（一）咬字吐字的重要性
很多时候，流行唱法的吐字是以平常说话的状态为基础的，只是加以修饰表达。流行唱法对于咬字吐字是有着一定要求的。虽然，也有一些流行唱法在咬字方面不清晰，但是绝大多数流行音乐演唱技巧都是需要吐字清晰，让人们能够听懂的。并且，吐字咬字的训练也是每一种声乐演出的基础。流行音乐作为丰富人们精神的一种艺术表达形式，依然被大众所接受并且认可。有些流行演唱者只是单纯注重声音的锻炼。唱功固然是重要的，但是，如果再将吐字做到清晰，那样才可以说是完美。否则即使高音再高，人们也是很难听得懂的。
（二）流行演唱之中的气息锻炼
在流行演唱之中，咬字锻炼需要与气息完美结合，这是流行演唱中最高的目的。这样能够使得歌曲表达完整并且尽可能地减少杂音。但是，想要做到这一点，就必须要能够做到吐字清晰并且准确，要将每一个字节、字音卡准与其对应的节奏点，只有这样才能够有一种音准感。如果唱的歌曲吐字不清，不仅会破坏作品的意境，还会给观众带来不好的情绪体验。千万不能够仅仅是背熟了词，还需要在音节、音准、吐字互相结合，这样才能够达到我们所说的字正腔圆。因此，吐字咬字也不是一个单独的练习板块，依旧需要与气息相互结合，才能够做到完美演出。
（三）总结问题
通过观察我们不难发现，很多歌唱者对吐字练习并不是特别重视，仅仅满足于背词，流利表达，这其实是不对的。我们需要结合一定的节奏或者是背景音乐去寻找演出中的节奏感，做到卡准字节定位，这样的锻炼才会给演出者带来真正的实用之处。
五、结语
流行音乐演唱技巧需要互相结合锻炼，尽量不要进行“单项训练”。要想完美地演唱一首乐曲，必当需要投入相应的精力和时间，只有做到点对点的锻炼，才能够找准每一首演唱作品的灵感，才能够演唱出更好的作品。
参考文献：
[1]朱山.声乐演唱[M].北京：人民音乐出版社，2008.
[2]张一家.歌唱中的气息[M].成都：四川大学出版社，2009.
作者单位：
海口经济学院附属艺术学校