帶着禅意，于时光里低吟浅唱而来；透着空灵，在云雾飘渺中踏浪而来；海用别样的情怀，抒写着不一样的风情和韵味，那烟波浩淼里渗透出的一点点坚韧，仿佛破空而来的笛声，又似一曲云水谣，在天和地之间轻轻奏响，这就是叶文龙的摄影作品——《我的海》。
　　一直以来，在许多人的印象里，海是气势壮阔的，波涛排空而来，撞击着岸边的礁石，虽然它也有温柔的时候，而海透露出的气息却是磅礴的，可是此刻，展现在我眼前这组海的光影，却具有了独特的气息和韵味。
　　这是一组柔而坚的影像，用飘渺的云雾和水气，衬托海的温柔和妙曼，让具象的物体，展示着抽象的空间，延伸出了一种无法言说的意境。
　　这组关于海的影像作品，虽然运用的是纯粹的黑白灰色调，但是视觉语言却是丰富而耐品的。摄影需要创新，在具象和抽象之间游离，如何做到更好，一直是许多摄影者追求的目标。叶文龙在拍摄的时候，对那些主体事物进行长时间的曝光，让其呈现一种朦胧的意境；而大胆地截取则使画面经营充满个性。把海和礁石糅合的恰倒好处，让虚实互相渗透和依托，从而产生不一样的视觉效果，那些微微露出水面的礁石，仿佛一颗颗坚韧的心，在云雾中凸显出来，让人无形中体会到了一种坚强的质感，这应该是艺术表现的抽象思维模式吧！这也应该是他个人思维意境的烘托和呈现吧？
　　有人曾说：影像是对自我的解密。觉得这句话似乎颇有哲理，读着面前这组关于海的影像，似乎能够轻易地感受作品呈现出来的一种思想，这也许是创作者本身想要表达的内涵，有意无意地流露在作品里。
　　优秀的摄影作品，通常是一部好的书籍，品读，回味，总能够在心底升腾起更多的幻想和思索，这组《我的海》，不仅在表现手法上有自己创新的一面，而且折射出来的底蕴也是极及丰富的。叶文龙通过手中的镜头，把海虚化成一种十分空灵的物体，在个体的转化之间，非常巧妙地运用了内心的想法，把海水还原成为另一种元素，而这样的影像恰恰是用语言无法形容的美妙，就好比是一首曲子，聆听之余给心灵带来的洗涤和感触。
　　在这里海是会说话的书，藏着许多人类内心的东西，云雾飘渺的海，潮湿而黝黑的礁石，黑白分明地表现着不一样的世界观和人生语境，通过这些视觉语言，我们读到了更多对人生的感悟和体会。而如何在浩淼的大千世界里，保持着一颗淳朴，坚韧的心，将是值得许多人思考的主题。
　　与其说叶文龙在创新，还不如说他心中的影像世界是耐品的，厚重的，那些作品里渗透出的静和动，虚和实，不正是人类内心的情感波折么？他的作品，表现的虽然是普通的事物，但是画面之外流露的思想却是成熟的，通透的。
　　影像如同人一样，能够说话，但是就得看你如何去表达主题思想。叶文龙的这组作品，我想应该是倾诉内心一种灵动的情境，让内心的淡泊和从容，凝练成一种视觉影像，让个体的事物悟化成主体的思想，从而升华。
　　在简单的场景里寻找属于自己内心的东西，这应该是每一个艺术创作者都应该具备的，摄影作品更是如此，从小而微观的镜头里，去深刻地感悟这个镜头之外的世界，才是值得追寻的境界。叶文龙的摄影作品，让我们看到了他内心对物质追求的简单化和纯粹性，用单一的色彩表达那些凡尘俗事，让其成为一种精神上的寄托和低语，这是值得许多人思考的问题。
　　即使红尘滚滚，物欲横流，依然静若处子，在内心素雅成一片云烟，旖旎成一卷典籍，那该是如何的淡泊、明智呢？也许叶文龙的摄影作品初创作时并没有想到更多的延伸的思想，但是他拍摄的这些影像，却真实地流露出这样的情怀，这也许才是作品本身值得深思的内容吧？
　　就像有位哲人说过的话一样：不在乎形式，不在乎结果，重要的是这个过程。是的，过程很重要，创作者本身的过程体现了一种意识形态和人生价值观，而影像之外留给读者回味的空间，更是可喜的，所以叶文龙拍摄的《我的海》，应该是大家的海，是许多人内心的海，这才是影像更深刻的精髓。
　　1979年生于温州雁荡山，定居台州温岭。中国摄影家协会艺术委会委员，民建中央画院艺术委员会副主任。“清风徐来”公益摄影培训创始人。第22届、25届国展金奖，24届国展铜奖，26届国展评委会推荐佳作奖（连续五届国展获奖）。浙江省首届摄影金像奖，浙江省首届十佳摄影师，浙江省首届摄影新峰人才。第七届“影像中国”最佳风光摄影师，2011珠峰全国摄影大赛金牌。
　　个展分别在：法国、意大利、北京、深圳、平遥、杭州、淮安、宁波、丽水、台州、连云港、浙江大学、浙江财经大学等地展出。