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【摘要】全球化背景下，音乐与音乐教育的关系如何？如何才能给学生一个“真正”的音乐课堂，又如何通过音乐课的学习保证学生音乐素质的发展？我想这是每位音乐教育工作者思考的重难题，本文就全球化背景浅谈实施音乐课的意义，就如何给学生一个“真正”的音乐课堂提出个人见解，若有诸多不妥之处，望学者批评指正。
【关键词】全球化；音乐课；话语
一、全球化背景下实施音乐课的重要意义
（一）全球化与音乐教育的关系
全球化背景下的文化交融导致了母语体系文化受到挑战，如何积极应对这一时代挑战下的教育发展，成为每门学科都急需思考的问题。在人类历史上，对知识的选择和教育关系，出现了三次重大转型：分别是原始知识型、古代知识型、现代知识型、后现代知识型。[1] 而目前的音乐教育主要是接受西方音乐的理论学习，现如今力图突破“欧洲中心论”思想，逐渐强调立足本民族发展音乐，后现代转型下音乐教育的发展更加注重理解、尊重、实践。课程设置也从“开发范式”走向“理解范式”。教学研究的领域走出仅作为中小学基础音乐教育之“副科”的狭隘视阈，开始运用音乐学科的特色，综合多学科的话语来解读音乐教学的价值。
（二）音乐课的意义
著名的音乐教育学家柯达伊曾说过：“音乐教育是完整的人所需要的发展”。德国音乐家威尔第也说：“音乐是属于群众的，人人有份”。因此我们相信音乐不仅是供学生放松娱乐，还有培养美好情操的作用。梅利亚姆全面的道出了音乐的十种功能，音乐不仅具有美育功能，他与当今多元文化的发展也有着密切联系。由于篇幅有限，我仅从两个角度阐释如期开展音乐课的重要作用。
1.美育、德育意义
古人曰：“兴于诗、立于礼、成于乐”、“凡音之起由人心生也，人心之动物使之然也”。这些有关音乐意义的词句足以证明它对于培养学生的美好道德情操，促进学生身心的健康发展起着至关作用。海顿也曾说：“艺术的真正意义在于使人感到幸福，使人的精神得到鼓舞和力量”。而音乐作为一门艺术它可以成为我们生活和心情的调节剂，使心灵有归宿感。通过音乐课使学生聆听到大量优秀乐曲，让学生能跟随音乐做身体律动。庄重的音乐能使人肃静深思，活泼的音乐使人感到轻松快活，舒缓悠扬的音乐使内心变得平静如水。总之，如期上音乐课对每位学生而言都是必须和必要的，面向全体学生实施音乐教育，不论是校方还是老师都要重视此事。
2.文化意义
在全球化大背景下，政治、经济、文化的相互融合交流，加大了我们对教育的重视和关注程度。全球视野的打开，各类外国音乐作品的传入，尤其是欧洲音乐文化的冲击，我们需借鉴吸收不同民族的音乐，立足本土。音乐课堂中，学生通过歌唱的旋律体会不同的民族风情韵味，通过节奏的尝试锻炼把握律动的动态实践，在关注音乐作品的同时，透过音乐的学习培养学生的文化素养，将音乐与文化有效结合起来，了解每一首作品背后的文化内涵，有效的灌输多元音乐文化观念，认知音乐并非只是用来审美娱乐，还有交流表达、象征等等其他作用，比如情歌、山歌、劳动号子，这些音乐不是无缘无故的乱喊乱叫，它们都是深深地扎根于产生某一特定的文化语境下，学生需要学会理解和尊重各类民族音乐，弄清它的语义环境，考虑作品的文化深度，这种观念的培养也是教师的重要职责之一，培养学生的欣赏和认知能力。
二、如何还学生一个“真正”的音乐课堂
所谓“真正”的一词，是指一个事件真真切切存在，与既定事实完全相符。这是针对音乐课被其他“主科”文化课所占的现象而言。在保证学校音乐课能正常按课表来上的前提下，再考虑课程的质量和水平。其次是怎样在音乐课上能够卓有成效的开展音乐实践活动，发挥合作互动的教学培养模式，最终促进学生的德智体美协调发展。“话语”则是在特定的社会语境中，人与人之间从事沟通的具体言语行为，即说话人与受话人之间通过文本展开的沟通活动，包括说话人、受话人、文本、沟通、语境等要素。当“话语”放置在音乐课堂中，则提倡老师和学生利用课堂，结合书本，充分发挥主观能动性，激发学生潜质，共同置于一个大集体中参与音乐实践活动。这些基本的音乐行为是作为一门课程最基本的要求。“后现代话语主要是想摸索出一条路子来，阐明意识的某种全球性转型，一条既与新生态学的发展有关又与东方的‘道’学相联的路子。”[2]“课程话语国际化要求课程理论工作者更多地学习有关全球政治经济方面的东西，了解世界正发生些什么变化。”“新的全球化时代的课程该怎样发展，没人愿听取课程理论工作者的意见。原因之一是人们认为这些理论工作者不是从真正的创造性角度，而主要是从评论（critique）的角度看待问题。”[3]
综合以上观点，开展音乐课时需注意这几个方面：（1）教学目的：音乐课不仅满足基本知识和基本方法的掌握（“双基”），更重要的是通过音乐这一媒介培养学生的批判、合作、创新、文化意识，这需要在长期的音乐实践活动中，让学生主动参与，并且老师足够的耐心鼓励和引导。（2）课程建设：除了注重音乐课程内容的精简，还要注重课程内容的表现方式，例如课上导入可采取故事性、游戏式等方法，增加学生兴趣、注重音乐与其他学科的完美结合。勿忘音乐与生活的密切关系，正如杜威所说的“教育即生活”“以儿童为中心”的教育理念。（3）教学活动：首先急需转变教师和学生的认知观念，教师上课反对“填鸭式”和“满堂灌”，侧重采用引导点拨，启发式、合作完成式教学，提倡学生能独立思考老师的问题，倡导与同学积极交流、对话合作。老师更不能给定一个标准答案或统一模式让学生机械的去判断。（4）教学评价：教师采取综合评判方式，不能仅仅因为某一位同学的一首歌唱的好听就是优秀生，而要综合平时表现，定性定量相结合，自评、互评他评相结合。[4]
参考文献
[1]石中英.知识转型与教育改革[M].北京：教育科学出版社，2001（5）.
[2][3][加]大卫·杰弗里·史密斯.全球化与后现代教育学[M].北京：教育科学出版社，2000（9）.
[4]中华人民共和国教育部.全日制义务教育音乐课程标准2011版[S].北京：北京师范大学出版社，2012（1）.
【关键词】全球化；音乐课；话语
一、全球化背景下实施音乐课的重要意义
（一）全球化与音乐教育的关系
全球化背景下的文化交融导致了母语体系文化受到挑战，如何积极应对这一时代挑战下的教育发展，成为每门学科都急需思考的问题。在人类历史上，对知识的选择和教育关系，出现了三次重大转型：分别是原始知识型、古代知识型、现代知识型、后现代知识型。[1] 而目前的音乐教育主要是接受西方音乐的理论学习，现如今力图突破“欧洲中心论”思想，逐渐强调立足本民族发展音乐，后现代转型下音乐教育的发展更加注重理解、尊重、实践。课程设置也从“开发范式”走向“理解范式”。教学研究的领域走出仅作为中小学基础音乐教育之“副科”的狭隘视阈，开始运用音乐学科的特色，综合多学科的话语来解读音乐教学的价值。
（二）音乐课的意义
著名的音乐教育学家柯达伊曾说过：“音乐教育是完整的人所需要的发展”。德国音乐家威尔第也说：“音乐是属于群众的，人人有份”。因此我们相信音乐不仅是供学生放松娱乐，还有培养美好情操的作用。梅利亚姆全面的道出了音乐的十种功能，音乐不仅具有美育功能，他与当今多元文化的发展也有着密切联系。由于篇幅有限，我仅从两个角度阐释如期开展音乐课的重要作用。
1.美育、德育意义
古人曰：“兴于诗、立于礼、成于乐”、“凡音之起由人心生也，人心之动物使之然也”。这些有关音乐意义的词句足以证明它对于培养学生的美好道德情操，促进学生身心的健康发展起着至关作用。海顿也曾说：“艺术的真正意义在于使人感到幸福，使人的精神得到鼓舞和力量”。而音乐作为一门艺术它可以成为我们生活和心情的调节剂，使心灵有归宿感。通过音乐课使学生聆听到大量优秀乐曲，让学生能跟随音乐做身体律动。庄重的音乐能使人肃静深思，活泼的音乐使人感到轻松快活，舒缓悠扬的音乐使内心变得平静如水。总之，如期上音乐课对每位学生而言都是必须和必要的，面向全体学生实施音乐教育，不论是校方还是老师都要重视此事。
2.文化意义
在全球化大背景下，政治、经济、文化的相互融合交流，加大了我们对教育的重视和关注程度。全球视野的打开，各类外国音乐作品的传入，尤其是欧洲音乐文化的冲击，我们需借鉴吸收不同民族的音乐，立足本土。音乐课堂中，学生通过歌唱的旋律体会不同的民族风情韵味，通过节奏的尝试锻炼把握律动的动态实践，在关注音乐作品的同时，透过音乐的学习培养学生的文化素养，将音乐与文化有效结合起来，了解每一首作品背后的文化内涵，有效的灌输多元音乐文化观念，认知音乐并非只是用来审美娱乐，还有交流表达、象征等等其他作用，比如情歌、山歌、劳动号子，这些音乐不是无缘无故的乱喊乱叫，它们都是深深地扎根于产生某一特定的文化语境下，学生需要学会理解和尊重各类民族音乐，弄清它的语义环境，考虑作品的文化深度，这种观念的培养也是教师的重要职责之一，培养学生的欣赏和认知能力。
二、如何还学生一个“真正”的音乐课堂
所谓“真正”的一词，是指一个事件真真切切存在，与既定事实完全相符。这是针对音乐课被其他“主科”文化课所占的现象而言。在保证学校音乐课能正常按课表来上的前提下，再考虑课程的质量和水平。其次是怎样在音乐课上能够卓有成效的开展音乐实践活动，发挥合作互动的教学培养模式，最终促进学生的德智体美协调发展。“话语”则是在特定的社会语境中，人与人之间从事沟通的具体言语行为，即说话人与受话人之间通过文本展开的沟通活动，包括说话人、受话人、文本、沟通、语境等要素。当“话语”放置在音乐课堂中，则提倡老师和学生利用课堂，结合书本，充分发挥主观能动性，激发学生潜质，共同置于一个大集体中参与音乐实践活动。这些基本的音乐行为是作为一门课程最基本的要求。“后现代话语主要是想摸索出一条路子来，阐明意识的某种全球性转型，一条既与新生态学的发展有关又与东方的‘道’学相联的路子。”[2]“课程话语国际化要求课程理论工作者更多地学习有关全球政治经济方面的东西，了解世界正发生些什么变化。”“新的全球化时代的课程该怎样发展，没人愿听取课程理论工作者的意见。原因之一是人们认为这些理论工作者不是从真正的创造性角度，而主要是从评论（critique）的角度看待问题。”[3]
综合以上观点，开展音乐课时需注意这几个方面：（1）教学目的：音乐课不仅满足基本知识和基本方法的掌握（“双基”），更重要的是通过音乐这一媒介培养学生的批判、合作、创新、文化意识，这需要在长期的音乐实践活动中，让学生主动参与，并且老师足够的耐心鼓励和引导。（2）课程建设：除了注重音乐课程内容的精简，还要注重课程内容的表现方式，例如课上导入可采取故事性、游戏式等方法，增加学生兴趣、注重音乐与其他学科的完美结合。勿忘音乐与生活的密切关系，正如杜威所说的“教育即生活”“以儿童为中心”的教育理念。（3）教学活动：首先急需转变教师和学生的认知观念，教师上课反对“填鸭式”和“满堂灌”，侧重采用引导点拨，启发式、合作完成式教学，提倡学生能独立思考老师的问题，倡导与同学积极交流、对话合作。老师更不能给定一个标准答案或统一模式让学生机械的去判断。（4）教学评价：教师采取综合评判方式，不能仅仅因为某一位同学的一首歌唱的好听就是优秀生，而要综合平时表现，定性定量相结合，自评、互评他评相结合。[4]
参考文献
[1]石中英.知识转型与教育改革[M].北京：教育科学出版社，2001（5）.
[2][3][加]大卫·杰弗里·史密斯.全球化与后现代教育学[M].北京：教育科学出版社，2000（9）.
[4]中华人民共和国教育部.全日制义务教育音乐课程标准2011版[S].北京：北京师范大学出版社，2012（1）.