论文部分内容阅读
历时半年奔波，足迹遍及日本、新加坡、马来西亚等国，北京传是2013年春季拍卖会将于6月13-16日在北京富力万丽酒店拉开帷幕，届时中国书画、“管领风骚一近现代文化名人墨迹”、中国现当代艺术、古董珍玩、“翠择天工一珠宝翡翠”、美术文献六大专场共计1900余件作品，将再度彰显传是拍卖品牌的号召力。
此次春拍，北京传是古董珍玩部精选623件拍品，力争为广大藏家呈献一个丰实的春拍盛宴。拍品将涵盖多个层次，既有官窑，又涵民俗，有普品，更有精品，内容丰富，门类繁多，6个专题将充分考虑到不同藏家的喜好：脱胎玲珑一瓷玉杂件专题、探骊寻奢一珠宝尚品专题、案几清玩一文房专题及扇骨专题、镌吾嘉木一中国家具专题、一柱神怡一沉香专题、补天遗韵一赏石专题。
“脱胎玲珑一瓷玉杂件”专题中涵盖了瓷器、玉器、杂件，精品颇多。瓷器中黄釉青花花卉花果盘和矾红九龙罐是瓷器中的亮点。
黄釉青花栀子花果纹盘，为明代宫廷独具特色的品类，于宣德时期所创烧，流行至正德一朝而止。其纹饰构图前后相近，惟见青花与黄釉色泽区别明显，绘画技法亦各具特点。此件即为弘治官窑佳作。其造型匀称精美，端庄稳重。所用彩料取青花与鹅黄两色。盘心绘折枝栀子花；盘内中心圆与盘边缘皆以青色线双勾，内壁绘葡萄、荷花，石榴、柿子四式祥花瑞果，外壁绘缠枝花朵，间以花叶装饰，节奏齐整。画法古拙典雅而不失艳丽，青花渲染细腻，黄釉丰腴厚润，上下二色映衬，更见素雅高贵。盘底未施彩色，呈胎质之洁白本色，上有“大明弘治年制”款识（参阅（《故宫博物院藏文物珍品大系·青花釉里红》（中）第256页231号）。
清雍正矾红海水九龙罐，造型饱满端庄，通体施以白釉为地，莹润如凝脂，以矾红彩勾绘苍龙八条，苍龙神态各异，或正面叱咤怒目，或翻腾俯立，或奔驰回首，其绘画带有浓厚的前朝遗风，可知为仿古之作。其布局设计颇见匠心，八龙各具一处，互不重叠，造型复杂却毫不纷乱，矾红一色鲜艳夺目，更以莹自如雪的釉面衬托，倍见精彩，色彩相互辉映之妙在雍正官窑瓷器之中得到最佳诠释。底部以绿彩饰海水纹一周，波涛汹涌，气势磅礴。底书青花六字楷书款，青花发色淡雅明快，字体工整端庄。类似八龙腾空图题材尚见于雍正官窑的其他器型，如缸、梅瓶、玉壶春瓶，品类非常丰富，造型、纹饰近似者所见多为绿彩龙纹，如此件以矾红描绘，颇为少见。
脱胎玲珑专题中不但有好的瓷器，还有高品级的杂项。黄杨木雕雪山大士就是其中之一。
雪山大士，又称瘦骨罗汉、雪山童子、雪山婆罗门。其故事最早出现于南北朝传译到中国来的佛教经典《大般涅槃经》中。相传佛祖释迦牟尼，本为古印度迦毗罗卫国净饭王的太子，因目睹众生疾苦，即抛弃权位人雪山苦行，“唯食诸果……绝形深涧，不涉人间，结草为庵，被鹿皮衣”，静坐思维，不避风雨，坚持不懈达六年之久，身体也变得极度消瘦，筋骨暴露，却终于在痛苦中得道，参透成佛。这一故事随佛教传人中土，历经隋唐，逐渐家喻户晓，深入人心。黄杨木雕始于元代，流行于明清之际。著名诗人李渔《闲情偶寄》里评道：“黄杨每岁一寸，不溢分毫，至闰年反缩一寸，是天限之命也。”苏东坡也有诗云：“园中草木春无数，只有黄杨厄闰年。”所以黄杨木也有“知命树”之美称，以能安于天命、安守困境励人心志。此件雪山大士坐像运刀爽利奔放，大胆而不越规度，剔凿骨骼筋脉或衣裳褶纹，均出于运斤成风之雕琢，而面部的雕造手法高妙，最为精彩之处在于眉毛、胡须皆卷曲，雕琢细致。颧骨与下颌骨之间的肌骨颇为微妙，既使人物神态显得生动，又体现出罗汉的清心寡欲，可谓精彩有致。
“探骊寻奢一珠宝尚品”专题是本场新的尝试，其中有流光溢彩的翡翠、红艳似火的珊瑚，更有璀璨夺目的大克拉数的钻石。
老坑玻璃种满绿“大业有成”挂件种水饱满，色泽均匀艳丽，雕工精细，镶嵌奢华，是一件收藏级的上等翡翠挂件。
一枚7.03克拉钻石，净度为VS2，切工为E级。在钻石界，克重在5克拉的就被称为“鸽子蛋”，此枚钻石足以当此美誉。
“案几清玩一文房及扇骨”专题延续了北京传是2012年古董珍玩拍卖的风格，并力求推陈出新，带给藏家更多的惊喜。
本专题中的黄花梨笔筒，木质坚实细密，纹理或隐或现，极具质感，色泽不静不喧，平和幽宁。器体较大，呈圆柱状，平沿平底，无唇无足，上下等宽，周身无纹，富有含蓄之美。黄花梨古称“花梨”或为“花榈”，为明清家具首选之材。因其质地细腻，色泽沉静，纹理变化多样，备受世人喜爱。古代文人、工匠在利用这种贵重木材时，为了充分展现黄花梨木质纹理之典雅华美，常常不饰雕刻。此笔筒正为独木黄花梨整雕而成，通体光素，不加雕饰，既突出了木质本身纹理的自然美感，又经细致琢磨，甚是滑顺，抚之若婴儿之肌肤。原木纹理如行云流水一般，清晰毕现，文静柔美，气象万千，恰好映衬了文人儒雅气质之美。通观此物，造型至简，腹身笔直劲挺，体线优美，富有张力，古雅稳重，大气浑厚，实乃自然美和书卷气相结合之佳品。加之包浆浑厚，器体较大，十分难得。若置于文房案上，清雅实用，尽显文房雅韵。
另一件吴昌硕刻棕竹笔筒也是精彩之作（同类器物见刊于文物出版社《中国竹木牙角器全集》之一第P197页222号）。笔筒圆柱状，阔口，空腹，直壁，玉璧形底，器身外壁浅刻吴昌硕篆体书法，沉稳厚重。笔筒精取棕竹大料制成，以突显棕竹本身的自然纹理、质感取胜。造型硕大，制作相当规整，打磨光润。加之体表裹有浓郁的包浆，顿使整器透出经年久玩的书斋气息，含蓄沉静，温文尔雅，品相完美，堪称文房案头之重器。吴昌硕（1844-1927年），晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，与任伯年、赵之谦、虚谷齐名为“清末海派四大家”。
“镌吾嘉木一中国家具”专题对中国传统家具品类上拍再次做出探索，除黄花梨材质外，还增加了紫檀、红木材质，依旧以新老结合的方式迎合市场的多样需求。
玫瑰椅是明代扶手椅中常见的形式，其特点是靠背、扶手和椅面垂直相交，尺寸不大，用材较细，故予人一种轻便灵巧的感觉。此对黄花梨透雕玫瑰椅背板通体透雕六螭捧寿纹。靠背扶手内设横枨，枨下安双套环卡子花，枨上居中安装透雕的螭纹花板，椅盘下安浮雕螭纹券口牙子。整体造型张驰有度，有简有繁，恰到好处地将雕刻艺术融入到玫瑰椅舒展有序的造型线条中。且该对玫瑰椅虽为具有优美花纹的黄花梨所制，但在后背板和扶手上遍布了透雕装饰。所刻纹饰满而不密，且螭纹为中国古代传统图案，古朴雅拙，与简洁、质朴的造型合而为一，体现了中国古代文人的怀古幽情。
沉香产于海南、中南半岛和印度尼西亚等地，为名贵香料，可入药，其脂膏凝结者，入水能沉，故名“沉香”，自古为世人所重。明清之际文人寄情于山水，崇尚自然灵性之美，沉香木笔筒兼具养生与文玩的双重用途，为当时社会风气的具体反映，其风尚亦流传至今。
本场新增的“一柱神怡一沉香佳器”专题，收集了30几件上等的沉香，有产自印尼的新香，流传有绪的明清沉香摆件、扳指等，为喜欢沉香的朋友呈现了一个精致的香道专题。
“补天遗韵-赏石专题”收集了一些文房赏石和庭院赏石。其中“周莲藏太湖石”是庭院赏石中的精品佳作。
苏州园林是我国园林艺术的国粹，而园中太湖石造景，又是国粹中的国粹。由园林叠石而带动起来的赏石文化，溯于唐朝，盛于宋代，热于明清。赏石可分园林石、庭院石、室内几案供石、盆景石、把玩石等。古代赏石注重石之形态。其中江苏太湖地区出产的太湖石、广东产的英石，安徽产的灵璧石以及山东产的文石，俗称四大名石。宋代玩石大家米芾就自己的玩石心得归纳提出了赏石的四大要素，即“瘦、皱、漏、透”，后人赏石皆。效宋风，而太湖石集四美在身，理所当然称得上是中国国粹了。
周莲（1790-？），字子爱，号叔明，一作莲叔，又号廉叔、巳山，华亭（今上海市松江）人。工诗文书画，著《廿四诗室诗钞》、《粤游吟草》。此石高两尺，长三尺有余，立于二级红木托架之上，属横向立式“镇宅石”。产于江苏无锡一带，属太湖“水石”，质朴不粗，肤润质凝，薄衣（皮壳）裹身，一派石中贵族的气质。此石最为精彩之处，是层次凹凸的变化以及星罗棋布的洞坑点缀，彰显了傲骨雄风般的气质。洞坑错落无序，有如蚕过桑麻。坑或聚或散，洞或近或离。大大小小扭曲的椭圆线条及凹凸异常的变化层次，组成了点、线、面、块的多重画面交叉，展现了一种自然的美，立体变化的美，梦幻的美。
（责任编辑：李珍萍）
此次春拍，北京传是古董珍玩部精选623件拍品，力争为广大藏家呈献一个丰实的春拍盛宴。拍品将涵盖多个层次，既有官窑，又涵民俗，有普品，更有精品，内容丰富，门类繁多，6个专题将充分考虑到不同藏家的喜好：脱胎玲珑一瓷玉杂件专题、探骊寻奢一珠宝尚品专题、案几清玩一文房专题及扇骨专题、镌吾嘉木一中国家具专题、一柱神怡一沉香专题、补天遗韵一赏石专题。
“脱胎玲珑一瓷玉杂件”专题中涵盖了瓷器、玉器、杂件，精品颇多。瓷器中黄釉青花花卉花果盘和矾红九龙罐是瓷器中的亮点。
黄釉青花栀子花果纹盘，为明代宫廷独具特色的品类，于宣德时期所创烧，流行至正德一朝而止。其纹饰构图前后相近，惟见青花与黄釉色泽区别明显，绘画技法亦各具特点。此件即为弘治官窑佳作。其造型匀称精美，端庄稳重。所用彩料取青花与鹅黄两色。盘心绘折枝栀子花；盘内中心圆与盘边缘皆以青色线双勾，内壁绘葡萄、荷花，石榴、柿子四式祥花瑞果，外壁绘缠枝花朵，间以花叶装饰，节奏齐整。画法古拙典雅而不失艳丽，青花渲染细腻，黄釉丰腴厚润，上下二色映衬，更见素雅高贵。盘底未施彩色，呈胎质之洁白本色，上有“大明弘治年制”款识（参阅（《故宫博物院藏文物珍品大系·青花釉里红》（中）第256页231号）。
清雍正矾红海水九龙罐，造型饱满端庄，通体施以白釉为地，莹润如凝脂，以矾红彩勾绘苍龙八条，苍龙神态各异，或正面叱咤怒目，或翻腾俯立，或奔驰回首，其绘画带有浓厚的前朝遗风，可知为仿古之作。其布局设计颇见匠心，八龙各具一处，互不重叠，造型复杂却毫不纷乱，矾红一色鲜艳夺目，更以莹自如雪的釉面衬托，倍见精彩，色彩相互辉映之妙在雍正官窑瓷器之中得到最佳诠释。底部以绿彩饰海水纹一周，波涛汹涌，气势磅礴。底书青花六字楷书款，青花发色淡雅明快，字体工整端庄。类似八龙腾空图题材尚见于雍正官窑的其他器型，如缸、梅瓶、玉壶春瓶，品类非常丰富，造型、纹饰近似者所见多为绿彩龙纹，如此件以矾红描绘，颇为少见。
脱胎玲珑专题中不但有好的瓷器，还有高品级的杂项。黄杨木雕雪山大士就是其中之一。
雪山大士，又称瘦骨罗汉、雪山童子、雪山婆罗门。其故事最早出现于南北朝传译到中国来的佛教经典《大般涅槃经》中。相传佛祖释迦牟尼，本为古印度迦毗罗卫国净饭王的太子，因目睹众生疾苦，即抛弃权位人雪山苦行，“唯食诸果……绝形深涧，不涉人间，结草为庵，被鹿皮衣”，静坐思维，不避风雨，坚持不懈达六年之久，身体也变得极度消瘦，筋骨暴露，却终于在痛苦中得道，参透成佛。这一故事随佛教传人中土，历经隋唐，逐渐家喻户晓，深入人心。黄杨木雕始于元代，流行于明清之际。著名诗人李渔《闲情偶寄》里评道：“黄杨每岁一寸，不溢分毫，至闰年反缩一寸，是天限之命也。”苏东坡也有诗云：“园中草木春无数，只有黄杨厄闰年。”所以黄杨木也有“知命树”之美称，以能安于天命、安守困境励人心志。此件雪山大士坐像运刀爽利奔放，大胆而不越规度，剔凿骨骼筋脉或衣裳褶纹，均出于运斤成风之雕琢，而面部的雕造手法高妙，最为精彩之处在于眉毛、胡须皆卷曲，雕琢细致。颧骨与下颌骨之间的肌骨颇为微妙，既使人物神态显得生动，又体现出罗汉的清心寡欲，可谓精彩有致。
“探骊寻奢一珠宝尚品”专题是本场新的尝试，其中有流光溢彩的翡翠、红艳似火的珊瑚，更有璀璨夺目的大克拉数的钻石。
老坑玻璃种满绿“大业有成”挂件种水饱满，色泽均匀艳丽，雕工精细，镶嵌奢华，是一件收藏级的上等翡翠挂件。
一枚7.03克拉钻石，净度为VS2，切工为E级。在钻石界，克重在5克拉的就被称为“鸽子蛋”，此枚钻石足以当此美誉。
“案几清玩一文房及扇骨”专题延续了北京传是2012年古董珍玩拍卖的风格，并力求推陈出新，带给藏家更多的惊喜。
本专题中的黄花梨笔筒，木质坚实细密，纹理或隐或现，极具质感，色泽不静不喧，平和幽宁。器体较大，呈圆柱状，平沿平底，无唇无足，上下等宽，周身无纹，富有含蓄之美。黄花梨古称“花梨”或为“花榈”，为明清家具首选之材。因其质地细腻，色泽沉静，纹理变化多样，备受世人喜爱。古代文人、工匠在利用这种贵重木材时，为了充分展现黄花梨木质纹理之典雅华美，常常不饰雕刻。此笔筒正为独木黄花梨整雕而成，通体光素，不加雕饰，既突出了木质本身纹理的自然美感，又经细致琢磨，甚是滑顺，抚之若婴儿之肌肤。原木纹理如行云流水一般，清晰毕现，文静柔美，气象万千，恰好映衬了文人儒雅气质之美。通观此物，造型至简，腹身笔直劲挺，体线优美，富有张力，古雅稳重，大气浑厚，实乃自然美和书卷气相结合之佳品。加之包浆浑厚，器体较大，十分难得。若置于文房案上，清雅实用，尽显文房雅韵。
另一件吴昌硕刻棕竹笔筒也是精彩之作（同类器物见刊于文物出版社《中国竹木牙角器全集》之一第P197页222号）。笔筒圆柱状，阔口，空腹，直壁，玉璧形底，器身外壁浅刻吴昌硕篆体书法，沉稳厚重。笔筒精取棕竹大料制成，以突显棕竹本身的自然纹理、质感取胜。造型硕大，制作相当规整，打磨光润。加之体表裹有浓郁的包浆，顿使整器透出经年久玩的书斋气息，含蓄沉静，温文尔雅，品相完美，堪称文房案头之重器。吴昌硕（1844-1927年），晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，与任伯年、赵之谦、虚谷齐名为“清末海派四大家”。
“镌吾嘉木一中国家具”专题对中国传统家具品类上拍再次做出探索，除黄花梨材质外，还增加了紫檀、红木材质，依旧以新老结合的方式迎合市场的多样需求。
玫瑰椅是明代扶手椅中常见的形式，其特点是靠背、扶手和椅面垂直相交，尺寸不大，用材较细，故予人一种轻便灵巧的感觉。此对黄花梨透雕玫瑰椅背板通体透雕六螭捧寿纹。靠背扶手内设横枨，枨下安双套环卡子花，枨上居中安装透雕的螭纹花板，椅盘下安浮雕螭纹券口牙子。整体造型张驰有度，有简有繁，恰到好处地将雕刻艺术融入到玫瑰椅舒展有序的造型线条中。且该对玫瑰椅虽为具有优美花纹的黄花梨所制，但在后背板和扶手上遍布了透雕装饰。所刻纹饰满而不密，且螭纹为中国古代传统图案，古朴雅拙，与简洁、质朴的造型合而为一，体现了中国古代文人的怀古幽情。
沉香产于海南、中南半岛和印度尼西亚等地，为名贵香料，可入药，其脂膏凝结者，入水能沉，故名“沉香”，自古为世人所重。明清之际文人寄情于山水，崇尚自然灵性之美，沉香木笔筒兼具养生与文玩的双重用途，为当时社会风气的具体反映，其风尚亦流传至今。
本场新增的“一柱神怡一沉香佳器”专题，收集了30几件上等的沉香，有产自印尼的新香，流传有绪的明清沉香摆件、扳指等，为喜欢沉香的朋友呈现了一个精致的香道专题。
“补天遗韵-赏石专题”收集了一些文房赏石和庭院赏石。其中“周莲藏太湖石”是庭院赏石中的精品佳作。
苏州园林是我国园林艺术的国粹，而园中太湖石造景，又是国粹中的国粹。由园林叠石而带动起来的赏石文化，溯于唐朝，盛于宋代，热于明清。赏石可分园林石、庭院石、室内几案供石、盆景石、把玩石等。古代赏石注重石之形态。其中江苏太湖地区出产的太湖石、广东产的英石，安徽产的灵璧石以及山东产的文石，俗称四大名石。宋代玩石大家米芾就自己的玩石心得归纳提出了赏石的四大要素，即“瘦、皱、漏、透”，后人赏石皆。效宋风，而太湖石集四美在身，理所当然称得上是中国国粹了。
周莲（1790-？），字子爱，号叔明，一作莲叔，又号廉叔、巳山，华亭（今上海市松江）人。工诗文书画，著《廿四诗室诗钞》、《粤游吟草》。此石高两尺，长三尺有余，立于二级红木托架之上，属横向立式“镇宅石”。产于江苏无锡一带，属太湖“水石”，质朴不粗，肤润质凝，薄衣（皮壳）裹身，一派石中贵族的气质。此石最为精彩之处，是层次凹凸的变化以及星罗棋布的洞坑点缀，彰显了傲骨雄风般的气质。洞坑错落无序，有如蚕过桑麻。坑或聚或散，洞或近或离。大大小小扭曲的椭圆线条及凹凸异常的变化层次，组成了点、线、面、块的多重画面交叉，展现了一种自然的美，立体变化的美，梦幻的美。
（责任编辑：李珍萍）