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去小草堂崔明珠的画室时,突然被映入眼帘的名为春、夏、秋、冬的四幅山水画所吸引。这些山水画作品洋溢着一种令人沉醉的自然美;岩石、高山、大川、树林森然兀立,一种大自然的静态美如春风扑面而来;再看看画面上,天际飘动的白云,河边淙淙流水,风、雨、雪、雾,似在跃动,顿时画面又灵动起来,观者无不叹服画家绘画的匠心独运。郭熙句云:“春山烟云连绵,人欣欣;夏山嘉木繁荫,人坦坦;秋山明净摇落,人肃肃;冬山昏霾翳塞,人寂寂。”用它来描述这组山水画作品的意境当不为过。画的作者就是崔明珠。
崔明珠,(原籍为吉林省,他自幼好绘画,从《芥子园画传》入手,广涉古今名家之作,画海砚田耕作卅余载,临池不辍;对宋、元、明、清及当代山水画作了大量的研习,广纳百家之长,融会贯通,为其所用。他钟情于古都西安,更钟灵于这里的山水大川。他说古城西安是十三朝古都,历史文化悠久,人杰地灵,是中国画的发源地之一。唐代的阎立本、韩干、吴道子的作品,以及山水画家张操的“外师造化,中得心源”的创作思想深深地影响着他。崔明珠早在十七年前就来到西安,踏遍这里的山山水水,潜心山水画的创作。他的作品清光、秀气,植于风涛云霓之间,山林天趣,表现于民族风格之内;笔墨趣味,完全于现代品质之中。他将山水画寄之于情,在创作中巧妙地将国画写意与工笔相结合,将写意的豪放,工笔的细腻融为一体,诉之笔端,形成了自己独特的山水画风格。
崔明珠作品《松下峡谷听泉声》便是一幅山水画佳作。作品画面大气舒朗,画面远近、虚实相间,真谓:幽深平远,烟云起伏,流水淙淙,如行山阴道中,近也逼人而寒,远而若极天之尽。画的上部,隐约群山绵延,左下部松树枝从巨岩上伸展开来,郁郁苍苍。把工笔画的细微,有机地挥洒在松枝上;而在远处瀑布、树木、山川上则又采取泼墨手法,使画面相映成趣,画面上水流、云彩似在跃动,而山的矗立,树的静止,挺拔的静谧的氛围,构成一幅和谐、自然而又撼动人心的山水美景。王维有诗句:“空山新雨后,天气晚来秋”。崔明珠的山水画便有秋韵的沉寂与深沉,有空山新雨的品格和活力。他把坚实之山写于笔墨中的柔润之山体,其温润之度是自然默助平常心;一个在生活中持之以恒,向往天人合一的笔墨空间,也具有一颗自然的心体。
从崔明珠的画中可以看出,他极力追求人与宇宙的阴阳和谐,品察草木的生息之变,立定山水笔墨的温厚之躯,以德之厚润与笔墨之厚;以性情温良,结识与笔墨之温良。其实,一个人做一件事是由过程来显现真性情所形成的境界之迹。他的山水画作品正向着知行合一的境界迈进。潜心创作,寄情于山水之间,创造天人合一的境界是崔明珠追求的目标,这更加激发画家的创作灵感,有更多的好作品问世,我们期待着。同时,我们相信崔明珠必将在自己的艺术道路上走得更高更远。
崔明珠,(原籍为吉林省,他自幼好绘画,从《芥子园画传》入手,广涉古今名家之作,画海砚田耕作卅余载,临池不辍;对宋、元、明、清及当代山水画作了大量的研习,广纳百家之长,融会贯通,为其所用。他钟情于古都西安,更钟灵于这里的山水大川。他说古城西安是十三朝古都,历史文化悠久,人杰地灵,是中国画的发源地之一。唐代的阎立本、韩干、吴道子的作品,以及山水画家张操的“外师造化,中得心源”的创作思想深深地影响着他。崔明珠早在十七年前就来到西安,踏遍这里的山山水水,潜心山水画的创作。他的作品清光、秀气,植于风涛云霓之间,山林天趣,表现于民族风格之内;笔墨趣味,完全于现代品质之中。他将山水画寄之于情,在创作中巧妙地将国画写意与工笔相结合,将写意的豪放,工笔的细腻融为一体,诉之笔端,形成了自己独特的山水画风格。
崔明珠作品《松下峡谷听泉声》便是一幅山水画佳作。作品画面大气舒朗,画面远近、虚实相间,真谓:幽深平远,烟云起伏,流水淙淙,如行山阴道中,近也逼人而寒,远而若极天之尽。画的上部,隐约群山绵延,左下部松树枝从巨岩上伸展开来,郁郁苍苍。把工笔画的细微,有机地挥洒在松枝上;而在远处瀑布、树木、山川上则又采取泼墨手法,使画面相映成趣,画面上水流、云彩似在跃动,而山的矗立,树的静止,挺拔的静谧的氛围,构成一幅和谐、自然而又撼动人心的山水美景。王维有诗句:“空山新雨后,天气晚来秋”。崔明珠的山水画便有秋韵的沉寂与深沉,有空山新雨的品格和活力。他把坚实之山写于笔墨中的柔润之山体,其温润之度是自然默助平常心;一个在生活中持之以恒,向往天人合一的笔墨空间,也具有一颗自然的心体。
从崔明珠的画中可以看出,他极力追求人与宇宙的阴阳和谐,品察草木的生息之变,立定山水笔墨的温厚之躯,以德之厚润与笔墨之厚;以性情温良,结识与笔墨之温良。其实,一个人做一件事是由过程来显现真性情所形成的境界之迹。他的山水画作品正向着知行合一的境界迈进。潜心创作,寄情于山水之间,创造天人合一的境界是崔明珠追求的目标,这更加激发画家的创作灵感,有更多的好作品问世,我们期待着。同时,我们相信崔明珠必将在自己的艺术道路上走得更高更远。