2016年，作为国内首选大型艺术博览会，艺术北京走入第十一个年头。在今天艺术博览会层出不穷，并各出奇谋地进行结构，板块和主题创新时，艺术北京却似乎已经积累起一些足以称为“传统”的经验和模式。众多媒体称赞董梦阳打造了一个“最接地气”的博览会，而他自己却总是自谦而又略带坚持地称之为“为人民服务”。今天，当我们在思考艺术北京给中国的艺术博览会带来什么的之前，不妨先看看，进入第二个十年之期的艺术北京，给我们带来怎样的“艺术收获”。
　　习惯性地在五一假期登场的艺术北京，在四天的展期内交出了一张不俗的账单。本届艺术北京博览会有166家参展机构入围，同比增长19%。画廊的综合品质均有所提高，成交作品数量超过900件，成交机构数达150家，占参展总机构数的94%，进行报道的媒体数超过350家。艺术北京已经成为亚洲地区极具竞争力、国内极有影响力的艺术博览会。
　　“立足本土，完善亚洲”：如何形成一个切实的传统
　　十一年以来，艺术北京一直没有标榜一个固定的学术趣味或者主张，如果说整体态度和定位的话，从立足本土，面向国际进而完善亚洲的口号发展，可以视为其不断自我发展完善的一个缩影。多年来，艺术北京的创办人董梦阳一直自称中国的艺术博览会是国际视野中的“洼地”，从公众、藏家的审美教育到市场培育，机制成熟度而言都处于“初级阶段”。因此，他在引进成熟的博览会模式的同时，一直注重用实用主义的态度契合本土市场的现实需要，而不是简单地用所谓的成熟市场模式去。规训”市场。进入的第二个十年的艺术北京，在其内容上的基本盘，更多的是从满足本土艺术市场的本土需要，进展为更好地呈现亚洲艺术的生态与产品。而这种貌似有限的拓展，却是建立在本土市场的现实内需的切实拓展上，亦即本土消费者审美教育与购买意向的同步拓展，这与很多新兴平台从藏家到生产者的双向。外来”有着很大的区别。从画廊到消费者：黏台度与拓展性
　　2016年艺术北京艺术博览会共计吸引了95000人次参观，充分反映出普通观众对于艺术北京博览会的观展热情之高。普通观众徜徉于艺术北京此次博览会呈现的古典艺术品、现当代艺术品和设计品，将参与博览会这一行为本身视为一次难得的视觉体验、文化大餐与休闲方式。同时，很多普通观众也成为艺术衍生品、设计品购买的“主力军”，还有些普通观众在博览会现场购藏了艺术品，购买力与群体得到了进一步的拓展。
　　与此同时，对于专业藏家与资深消费者而言，本届艺术北京更注重对于消费者群体的整体服务质量的提升，注重于对不同消费群体的差异化需要的满足，而非刻意地卯准某个或某一些。著名藏家”。与往年不同的是，本次艺术北京主办方安排了下午3点的藏家预展，为到来的藏家与参展画廊提供了更私密且舒适的交易平台。这种错峰安排获得了较好的效果，据有着艺术北京四年参展经验的芳草地画廊透露，他们此时间段售出了其带来的最大且最贵的平面作品。
　　事实上，与其他博览会更注重于结构拓展与模式创新的情况不同，艺术北京在其发展历程中，更注重在博览会原来的成熟体制里进行内容拓展与变更，例如作为一级市场的主要服务者，艺术北京在数年前就引进了拍卖行板块，获得了明显的效果；再比如为了有效地培育影像、摄影作品的市场，PHOTOBEIJING的板块从独立推出到归并进当代版图，几经分和，都是根据不同阶段市场成熟度与反应的现实举措。这些灵活的策略使得这个有着十一年历史的博览会具有良好黏合度，仅就画廊这一群体而言，持续多年参加的境内高品质画廊就占据了一半以上的参展名额。
　　锻造一个博览会潜在的DNA
　　在艺术北京十周年之际，运营总监池刚与品牌总监李孟夏的加盟，为这个品牌的领导团队添加了新鲜血液。今年，艺术北京的团队在以往的基础上有进一步的丰富和变化，而创始人董梦阳则会将更多的精力投入到金融领域的拓展等新的领域。关于这个话题，董梦阳表示：。一个博览会的气质有潜在的组织者的DNA。而团队里有不同气质的人，比如有的合作者也许就不喜欢经典。我觉得我们需要把每个人的DNA植入进去变成一个新的品种，而不是进行断崖式的转变。我毕竟是在这个行业时间很长，思考得相对多一些，我觉得还是要把握住一些东西，比如职业性与专业道德。另一方面我可以把更多的精力放在资源整合上，我们把这个平台要连接起来，包括跟一些机构合作，我希望我们强大起来。
　　关于这个博览会的未来，董梦阳表示：“我们在原有架构中丰富起来，不断精益求精，在现有的规模中不断地提高它的品质，艺术的品质、画廊的品质、服务的品质，这是在未来很长一段时间之内要做的工作。我们需要不断地去拓展博览会的商业价值，商业的可能性越大，传播的力度就越大。也许我并不能为你描述某种明确的前景，但是我可以告诉你的是方向和信心。”