论咏叹调演唱四步曲

来源 :北方音乐 | 被引量 : 0次 | 上传用户:chenzulong198867
下载到本地 , 更方便阅读
声明 : 本文档内容版权归属内容提供方 , 如果您对本文有版权争议 , 可与客服联系进行内容授权或下架
论文部分内容阅读
  【摘要】幾乎所有著名的歌剧作品,主角的咏叹调都是脍炙人口的佳作,对于这种富于感情色彩、技巧性强,用于集中表现人物内心活动的表现形式产生了浓厚的兴趣和学习热情。《求爱神给我安慰》始终伴随在笔者咏叹调的学习过程中,深刻地体会到咏叹调无论是从结构上、人物性格上、声音技巧上还是音乐上,都值得演唱者去反复的学习和研究,对提高演唱者的个人技巧和综合能力会有很大帮助。
  【关键词】咏叹调;歌剧;表演
  在歌唱实践中,笔者总结了一套演唱咏叹调的方法,称之为“咏叹调演唱四步曲”,即“读懂、唱会、听唱、表演”。在实际的学唱过程中,这“四个步骤”是紧密联系、相辅相成的,体现了学习咏叹调循序渐进,巩固提高的过程。希望给正在学唱这首作品的同学一点启发和帮助。对“咏叹演唱四步曲”的分析和解释将以《求爱神给我安慰》为例进行分析。
  一、咏叹调学习的基础——“读懂”
  “读懂”是基础,即对一度创作做到心中有数。咏叹调作为歌剧的一个声部,内容很少,但却极富表现力和烘托性,咏叹调表现强烈的人物个性和内心冲突,通过人物关系准确的表现人物。如果不能深入了解整部歌剧的历史背景和人物特点,就很难把握好演唱时的感情基调,造成悲剧喜唱或喜剧悲唱。因此应该从整体出发,深入历史来对整部作品进行全面的了解和认识。除此之外更重要的是,在读的过程中从全剧出发把握好人物性格,再进一步分析咏叹调的结构。现以学习歌剧《费加罗的婚礼》中《求爱神给我安慰》为例具体说明。
  (一)“读懂”作品的创作背景
  首先对作者和作品要有一个尽可能全面的认识和了解,从“读”中了解历史背景和作者的成长过程、创作风格等,为以后的演唱做一个铺垫。
  莫扎特是奥地利作曲家,维也纳古典乐派的杰出代表。他与海顿、贝多芬并称为维也 纳古典乐派三大作曲家,有“神童”美誉。《费加罗的婚礼》是莫扎特从萨尔兹堡大主教的樊笼里逃脱加入共济会后,全身上下正焕发出一种前所未有的创作激情时的巅峰之作,整部歌剧充满了积极向上,乐观进取的精神,莫扎特也借此来抨击嘲弄了庸俗的封建贵族阶层,对伯爵恢复奴隶制的想法加以击毁,同时也反映出第三等级人民通过自身的机智勇敢最终战胜黑暗的决心。
  (二)“读”人物角色
  通过对这部作品创作背景的了解外,还要了解人物性格,走进人物内心,以准确地把握人物角色。
  整曲通过抒情的旋律来表现伯爵夫人害怕失去伯爵,同时心里对苏珊娜产生了嫉恨,但在形式上又不能失去伯爵夫人尊严的戏剧性的情感,伯爵夫人是一位高贵忧郁的贵妇,对丈夫的变心她却有着追求自由爱情的意识和能够为爱情而反抗的勇气,为了爱情宁愿死亡。她之所以放下身份跟费加罗和苏珊娜团结起来,共同对待伯爵,那是因为她为了追求自己的幸福。
  (三)“读”作品的结构
  “读”还包括读谱,了解这首咏叹调的旋律特征、结构形式、伴奏、速度等,从而对这首咏叹调具有一定程度的理性上的认识和把握。如果想有更深入学习还要求演唱者要读懂总谱,以便于充分了解作品特点。
  全曲以小广板的速度开始,速度缓慢,17小节的前奏,缓慢而轻柔的主旋律的模仿音调,营造了伯爵夫人一种忧郁痛苦的心境,接下来的主旋律的模仿音调在强弱对比中不断变化,表现了伯爵夫人内心的起伏,虽然丈夫已变心,但她还是向往着爱情与欢乐。前奏的最后小节是带有休止的三个十六分音符和半拍休止,开始引发出伯爵夫人对爱神的请求。
  在和声上,歌曲以K46-D7-T的完全终止为结束,表现了伯爵夫人激动地情绪在音乐的尾奏中慢慢得到了平静,尾奏与前奏相呼应将全曲收束于统一的意境之中,形成了一个完善的唱段,大大的抒发出伯爵夫人作为妻子渴望爱情的内心世界。
  二、咏叹调学习之二——自主“唱会”
  所谓的“唱”,是指台下的学唱,练唱。演唱者在“读懂”之后,就要根据自己对作品的理解在每个字、每个乐句上都要下功夫,进行反复练唱。所谓“会”则是在练唱的过程中对作品仔细品味、精心琢磨,认真体会作曲家的意图对歌曲的曲式、调性、速度、力度、声音等方面进行具体的分析和把握。练唱时要注意两个重头工作:演唱技巧、语言分析和视谱的准确性。
  (一)演唱的技巧、语言分析
  在演唱技巧方面有很多歌唱家进行了大量的分析,在这以《求爱神给我安慰》为例,着重分析演唱中咬字准确性的把握。
  伴奏音乐的出现使乐曲进入了第二部分,此时演唱者要注意情绪的变化更好的演绎出伯爵夫人的内心感受,这就需要演唱者具备良好的呼吸支持,气息要做到稳、深、通,在力度的把握上要准确,“o mi ren diil mio te soro”( 让我丈夫回转身旁) 力度一直保持在弱音上,与“o mi lascia almen morir ”( 或者让我死亡)开始变强,表现出伯爵夫人想起丈夫以前的表现,又想到现在丈夫的变化,内心在痛苦地挣扎着,爆发出了为了丈夫宁愿死亡的勇气。在接下来的“o mi lascia almen morir ”( 或者让我死亡)中,在最高音“rir”中“i”不要提着喉头唱,应该打开腔体来演唱,这样母音才有共鸣,才能在自由延长上的降a2上取得华丽漂亮的头声(谱例1)。
  谱例1
  此时的伯爵夫人情绪一直很激动,这一句上由弱到强把整曲推到了顶峰,接下来又慢慢恢复了平静,伯爵夫人又一次向爱神发出了哀求,在这首咏叹调中出现了两次伯爵夫人对爱神发出了哀求,求爱神让她丈夫回转身旁,不要让她再伤心流泪,这两次在旋律、节奏上发生了变化,第一次的节奏缓慢,像是伯爵夫人在跟爱神说话,强调伯爵夫人正在虔诚的请求得到爱神的帮助,希望丈夫回到自己的身旁。第二次节奏类型变为十六分音符,更为紧凑,表现了伯爵夫人在对爱神发出哀求的时候已经对丈夫有些绝望了。要注意的是在演唱时要咬清每一个音(见谱例2)。   谱例2
  (二)完成準确性视谱,更好把握角色
  我们在“唱”中不要只重视发声、用气、咬字等方面的问题,而去忽视视谱。在演唱外国作品时,不少人练唱时并不看谱,基本上是听会的,这样往往会漏掉作品的一些细节,例如修饰音,或者带附点的节奏,或者是一些特定的换气口,而这些往往容易被人忽视的细节却是作曲家创作的音乐特点。演唱时要注意换气口,从而更好地完成演唱。在“o mi lascia almen morir ”( 或者让我死亡)中,一连串的八分音符呈七度上行,节奏拉宽,速度渐渐慢下来,到达了全曲的最高音降a2,演唱者要具备良好的呼吸支持,注意换气,让声音保持流动,不能因为音区越来越高而让声音强度变大,而应该在音程上行时对声音加以控制和修饰,这样才能表现出伯爵夫人绝望的心情。在接下来“o mi lascia almen morir ”( 或者让我死亡)中,在这里作曲家运用了九度音阶来推动第二次高潮,然后滑落下来,演唱者要在换气口吸足够的气把这句推向高潮,以此抒发伯爵夫人的心情。
  三、博取众长,咏叹调学习之三——“听唱”
  前面的“读懂”“练唱”等大量基础工作的进行,为学习咏叹调铺平了道路,“听唱”阶段的学习就变得顺水行舟。这里指的“听”是“视听”,是一个包括“看”的全面欣赏和研究过程。这一步和前面的“读懂”相互支持,是演唱者在读懂、唱会之后,通过视觉的角度加深对剧情的把握,从多个角度来领悟咏叹调的演唱技法。
  (一)欣赏整部歌剧
  通过对整部歌剧的欣赏,就会更加清晰地了解相关内容,对这首咏叹调更易理解,印象也更加深刻。
  《求爱神给我安慰》是选自《费加罗的婚礼》的第二幕,此片段发生在伯爵夫人的豪华起居室里,她面对丈夫的花心和日渐冷淡,内心比较痛苦,无助。她回忆起往日的欢乐和幸福,不禁黯然神伤,但伯爵夫人却依然向往着爱情与欢乐,她放下高贵的身份与费加罗、苏珊娜联合起来对待伯爵,从而获得自己的幸福。整曲虽然只有四句歌词,但经过音乐的不断变化、展开,道出了一个贵妇人高贵而又不失身份、渴望爱情的内心世界。徐缓而寂寥的前奏引出了伯爵夫人的歌声,歌曲以小广板的速度开始,音域不宽,速度很慢,营造出一种安慰忧郁的情感基调。
  (二)聆听歌唱家的演唱
  “视”的同时要注意聆听歌唱家的演唱,这是很重要的。因为前面的“练唱”只是演唱者根据自己对作品的理解和把握练唱的,可能在作品理解上存在一些误区,通过听歌唱家的演唱,对比自己的唱法找出不足,从而改进。
  歌唱家在演唱一首作品时无论是演唱技巧还是声音处理都是我们所不及的,他们在处理作品时有时候并不是按照作曲家的谱子来演唱的,而是为了表现音乐进行了二度创作,每个人的处理方式不同。作为初学者在演唱水平和技巧上远远达不到歌唱家的水平,如果我们在没有学会一首作品时一味地模仿歌唱家,会出现很多细节问题,而往往细节正是表现一首作品的亮点。所以我们要利用“读”和“唱”把作品学会,再聆听歌唱家演唱时把他们的演唱处理记录下来,同时聆听的过程中要注意谱子上的难点,结合到自己得实际演唱中,久而久之将会有极大的进步。
  四、实践中升华,咏叹调学习之四——“表演”
  往往演唱者注重的是唱功忽略肢体的表情,而咏叹调之所以跟艺术歌曲等其他体裁不同,最大的是它有强烈的戏剧性内涵,因此在演唱时适时恰当的动作显得尤为重要,只有这样才能充分表现咏叹调的戏剧冲突和情感抒发。所谓的“表演”特指在舞台上对观众的演唱。咏叹调也好其他音乐形式也好,总归是艺术表现形式,都是艺术大师提炼升华生活而来,作为声乐学生追求艺术最终的目的是把艺术反馈给生活,给人们带来艺术的享受,而这最后一步的“表演”就是演唱者将艺术传播的最佳途径,也是自己艺术追求的升华。
  经过前面的一系列反复学习和研究,对作品的演唱技巧和唱法及人物性格都有了准确地把握。现在要做的是把适度的、生动的肢体表现融入演唱中,通过生动的演唱和肢体语言表现丰富人物性格,传达艺术魅力。
  参考文献
  [1]邹长海.声乐艺术心理学[C].人民音乐出版社,2000.
  [2]林弥忠.《塞维里亚的理发师》和《费加罗的婚礼》中两个罗西娜的角色类型比较[J].人文社科,2003.卷号:102-107页.
  [3]林婕.莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》中伯爵夫人的咏叹调分析[J].齐鲁艺苑,2006.卷号:2.
  [4]白明辉.浅谈莫扎特女高音咏叹调的风格[J].山东文学(下半月),
  2007.卷号:9.
  [5]翁葵.论莫扎特的歌剧特征及其演唱风格[J].广西大学学报,
  2009.卷号:3.
其他文献
毕业于中央音乐学院音乐教育专业,主修古筝;中国民族器乐学会学员,中国教育学会音乐学会会员,世界华人音乐家协会会员,北京市优秀指导教师,全国比赛优秀指导教师;各类国际音乐节、全国艺术大赛评委;从事古筝教学十余年,曾荣获第五届“星星火炬”中国青少年艺术英才推选活动北京地区优秀辅导奖、全国总决赛优秀指导奖;中国音乐学院第二届全国社会艺术水平考级大赛北京赛区优秀辅导奖等荣誉。  近些年来,随着家长们对艺术
期刊
铜娘
期刊
醉了谁
期刊
摘要:随着城市化建设的快速推进,人们对房屋建筑工程建设的需求不断增加,对工程施工技术和质量提出了更高的要求。建筑企业要顺应时代发展的需要,积极优化施工技术,在房屋建筑工程中,注浆技术的应用可以有效避免房屋渗漏和裂缝问题,提高建筑的稳固性,施工单位要加强注浆技术的应用和管理,对施工各个环节进行严格控制,保障注浆施工质量,保障房屋建筑的整体施工效果,提升房屋建筑的经济和社会效益,促进我国建筑行业的发展
期刊
【摘要】筒钦是藏族佛教中的乐器,其浑厚、低沉的声音为任何一种乐器所不能相比。除了低音乐器筒钦外,藏族人在诵经时也使用较低的声音,这些低音声响的频繁使用,体现了藏族人对低音的特殊喜好。本文将以拉卜楞寺的低音乐器筒钦为例,通过筒钦的历史、形制、用乐方式等面向。来探讨藏族人低音声响的审美特征。  【关键词】拉卜楞寺;法会;低音;筒钦  一、铜钦的历史与形制  (一)筒钦的历史  筒钦是藏传佛教乐队中十分
期刊
摘要:近几年,随着教育改革的不断深入,国家对于专科院校内学生的关注程度越来越高,尤其是针对经管类专业学生职业能力培养方面。对于专业院校的学生来说,自身专业能力水平的高低直接与今后自己的择业情况仅仅相关,加强对自身职业能力的培训,尽可能提高自身的专业能力势在必行。但,就目前情况来看,我国国内大部分的专科院校在其学生的职业能力培训方面还有很多的问题没有解决,影响到了整个培训过程的培训效果和质量。为此,
期刊
【摘要】生活在巴洛克晚期的巴赫,不仅是巴洛克时期最杰出的作曲家之一,他的音乐思维方式,开拓了近代西方艺术音乐的创作道路,把自由复调技法的运用发挥到极致。他的音乐思维具有高度的逻辑性,结构也很严密。本文主要以《巴赫创意曲集》三部创意曲中的D大调创意曲为例,来分析其所运用的复调作曲技法,从而更深入的感受巴赫作品的音乐魅力。  【关键词】巴赫;创意曲;复调;主题;固定对题  巴赫作为巴洛克时期伟大的复调
期刊
【摘要】四川省宜宾市珙县洛表镇的僰人悬棺保护区内有大量的僰人岩画遗存,它们为展开僰人音乐图像研究提供了基本的研究材料和对象。《悬棺探秘》是曾水向先生在亲身参加对这些文物多次考古发掘活动基础上认真观察、思考和求证而最终形成的专著,堪称僰人音乐图像研究的资料“宝库”,但是囿于当时客观条件的限制等因素,这个“宝库”中还存在有可能造成研究偏差的误区。  【关键词】僰人;音乐图像学;音乐图像研究  四川省宜
期刊
【摘要】《哥德堡变奏曲》是巴赫晚期代表作之一,也是巴洛克时期最伟大的变奏曲。本文立足于音乐本体分析,对作品所体现出的性格变奏因素以及对后世的影响进行了诠释。  【关键词】巴赫 《哥德堡变奏曲》; 性格变奏因素  变奏:一种建立在重复基础上的形式,以及由此产生的一种基本的音乐、修辞原则。根据这一原则,一个单独的主题经过不同的变化后被重复数次。[1]变奏这一形式早在中世纪就已经出现,当时只是一些简单的
期刊
【摘要】音乐心理学作为一门研究与音乐相关的心理现象与问题的学科,从学科成立发展到现在,受到无数音乐研究者的重视和青睐,目前的研究方法也多种多样,如音乐表演心理、音乐创作心理以及音乐欣赏心理等,并在此基础上取得了一定的研究成果。但把老师作为中心线索来搭建学生精神层面、心理技能与实践关系的研究却并不多,因此笔者认为这篇文章不仅具有一定的学术研究价值,也为我们重新認识音乐教师的职责和重要性开启了新的一片
期刊