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摘 要:中国传统图案是中华民族文化的宝贵财富,它随着全球范围内“中国风”服饰时尚风潮的愈演愈烈,而深受世界各国著名服装设计师的青睐,并在其服装设计作品中表现出丰富多彩的艺术形式｡我国传统艺术在图案造型和装饰性方面为我们今天的服饰设计提供了丰富的设计元素｡研究和探讨中国图案艺术的传统与现代在服饰设计中具有重要意义｡
关键词:图案;服饰;传统;现代
1 传统图案在服装上的应用
1.1 旗袍
清末的女装尤其重视图案装饰,而非人体的塑造｡特别是在继承宋､明时期图案装饰的基础上,清末服装纹饰图案达到了装饰的极致,而且服饰上的其它装饰配件也呈现出纷繁的状态｡在图案应用上承袭了历代传统审美思想与装饰理念｡受传统文化心理结构中含蓄､中庸思想的影响, 清代女装极少展现人体曲线美,但极为重视图案与装饰的曲线美,在人体美的认知上有着十分含蓄的态度｡男女身体是不可轻易显露的,因此在服装上也和汉族一样收藏体态,不露腰姿｡而服装图案则是曲线应用,为硬而直的服装线条配上温婉雅致的软性装饰｡这与中国服饰历来重视纹样构图的平面章法,讲究图案的文化蕴涵是一致的｡咸丰､同治年间,衣装上更是绣满了各种花纹,领､袖､襟､裾都有宽阔的衣边作装饰,服饰中的镶､滚､绣､彩装饰的运用达到了顶峰｡各种花绦､独立图案､满地花纹､吉祥图案构成了特定的风格样式,清代女子旗袍上下一体,线条流畅,图案装饰华丽精美｡清代服装“重装饰,轻人体”的观念,同我国数千年来形成的服饰唯美风尚一致,将衣服本身当成一种独立的工艺品来欣赏｡无论是满女旗袍,还是汉族女子袄裙,从豪华纤巧的色彩纹样到精美绝伦的服装面料与工艺,都始终围绕着装饰衣服这一宗旨｡正如孔子所言:“人不可以不饰,不饰无貌,无貌不敬,不敬无礼,无礼不立｡”由此可见,清代女装为了表现礼仪观念,必须“正其衣锦,尊其瞻视”｡
清朝末年,满､汉服装图案装饰在不知不觉中相互融合｡汉族妇女袄褂变得越来越长,类似于袍,而满族女装在图案应用上也越来越多地借鉴汉族女装的形式与内容｡在装饰风格和手法上,两族女装的界限也已不再那么明确｡例如,满族女装的旗袍､马甲采用汉族的吉祥纹饰以及刺绣工艺等｡满､汉女子的服装由初期对立,到晚清时走向了融合｡
旗袍是中国传统服饰的极品,最能体现东方女性的个人魅力｡旗袍的丝绸质地,暗示着东方女人光洁滑腻的皮肤,甚至仿佛有体温;旗袍紧身的裁剪,则将东方女人柔顺曲美的身体线条凸现无遗｡它既有独特的民族特色,又颇符合当今女性的审美情趣｡
今天的旗袍作为一种经典女装,更多的活跃在时尚舞台上｡经典相对稳定,而时装千变万化｡但时装设计师常从经典的宝库中寻找灵感,法国的服装大师皮尔·卡丹就曾承认自己从中国旗袍中获取了大量灵感｡ 最近十几年来,时装中重新出现的旗袍风格的设计,在国际时装舞频频亮相,风姿绰约有胜当年,并被我国的一些著名演员和文化女性作为一种有民族代表意义的正式礼服出现在各种国际社交礼仪场合｡旗袍上的图案也被演绎的更加精彩,传统的象龙､凤､孔雀､蝴碟､花卉､福､寿､喜､吉祥､鱼型图案等来表现中华民族几千年的传统美｡
2 肚兜
古代女子的内衣最早被称为“亵衣”｡“亵”意为“轻浮､不庄重”,可见古人对内衣的心态是回避和隐讳的｡中国内衣的历史源远流长,最早的史料见于汉朝｡古代女子内衣蕴藏着不尽的昔日情怀, “前圆后方,前短后长,这是应和天地人合一的传统理念;过腰､胸､肩等分别系带,是为了在流动中达到不同的‘塑身修形’效果｡袋口的拼接处,必须绣上小幅图案来遮住线的结点,保持画面完整,这便是所谓“出境生情”,且汇聚了绣､缝､贴､补､缀､盘､滚等几十种工艺,用以表达不同的主题｡早先的未婚女子绣鸳鸯戏水的图案在肚兜上,而妇女则将老虎图案刺绣在小孩子的肚兜上让小孩子长命百岁｡ 可惜有些工艺,今天已经失传｡肚兜是传统服饰文化的精华｡它原是古代女性闺房情趣的添加剂｡据说素有沉鱼落雁闭月羞花的四大中国古代美女中的杨贵妃便是肚兜的发明者,是她第一个穿起了肚兜,使穿肚兜成为一种流行样式｡“肚兜”上有各类精美的刺绣,像花鸟鱼虫兽､人物形象等｡红色为“肚兜”常见的颜色｡ 肚兜在中国风光了数千年,在20世纪中期曾一度沉寂,但是在今天这个崇尚时尚和浪漫的年代,突然之间,老奶奶压箱底的肚兜,成为爱美女性最钟爱的流行服饰｡从法国到美利坚,从东京到新加坡,各地的大牌设计师们正为推出自己的肚兜系列而忙碌着,一个个五彩缤纷的肚兜系列,令人眼花缭乱､美不胜收｡
2 中国传统图案在饰品中的应用
2.1 丝巾
没有比丝巾更能表达优雅精致女人的了｡点缀于肩上､领间､发际的丝巾,就像女人的情绪,总在不经意间轻轻流露｡正是这种妩媚,使丝巾成为服饰中永不凋零的时尚,我国传统的图案如山水画,龙凤呈祥的图案,蜡染,印染的图案越来越多的运用到了丝巾的设计中｡
2.2 结
宋代词人张先写过“心似双丝网,中有千千结”｡形容失恋后的女孩家思念故人､心事纠结的状态｡在古典文学中,“结”一直象征着青年男女的缠绵情思,人类的情感有多么丰富多彩,“结”就有多么千变万化｡中国结,它身上所显示的情致与智慧正是中华古老文明中的一个侧面｡它是人类世代繁衍｡
“结”在漫长的演变过程中,被多愁善感的人们赋予了各种情感愿望｡“同心结”自古以来就成为男女间表示海誓山盟的爱情信物,又如“绣带合欢结,锦衣连理文”,结饰已被民间公认为是达情感的定情之物｡而“结发夫妻”也源于古人洞房花烛之夜,男女双方各取一撮长发相结以誓爱情永恒的行为,有诗云“交丝结龙凤,镂彩结云霞,一寸同心缕,百年长命花”就是生动的描写｡让我们再纵观中华服饰五千年的历史｡从先民用绳结盘曲成“S”形饰于腰间始,历经了周的“绶带”,南北朝的“腰间双绮带,梦为同心结”到盛唐的“披帛结绶”､宋的“玉环绶”直至明清旗袍上的“盘扣”及传世的荷包､香囊､玉佩､扇坠､发簪等无不显示了“结”在中国传统服饰中被应用的历时之久､包罗之广｡如今巧手的人们看中它这种东方文化的巧妙神韵,把它重新定义为项链､手镯､耳坠､头饰､发夹等等诸如此类的服饰配件,发挥其作为典雅饰品的独立价值｡
现今,越来越多的设计师将传统图案引入到最时尚的设计中,中国几千年的传统文化与底韵在服饰文化中得以展现的淋漓尽致,今天服饰中复古风潮的流行就是传统与现代碰撞的完美的体现｡
关键词:图案;服饰;传统;现代
1 传统图案在服装上的应用
1.1 旗袍
清末的女装尤其重视图案装饰,而非人体的塑造｡特别是在继承宋､明时期图案装饰的基础上,清末服装纹饰图案达到了装饰的极致,而且服饰上的其它装饰配件也呈现出纷繁的状态｡在图案应用上承袭了历代传统审美思想与装饰理念｡受传统文化心理结构中含蓄､中庸思想的影响, 清代女装极少展现人体曲线美,但极为重视图案与装饰的曲线美,在人体美的认知上有着十分含蓄的态度｡男女身体是不可轻易显露的,因此在服装上也和汉族一样收藏体态,不露腰姿｡而服装图案则是曲线应用,为硬而直的服装线条配上温婉雅致的软性装饰｡这与中国服饰历来重视纹样构图的平面章法,讲究图案的文化蕴涵是一致的｡咸丰､同治年间,衣装上更是绣满了各种花纹,领､袖､襟､裾都有宽阔的衣边作装饰,服饰中的镶､滚､绣､彩装饰的运用达到了顶峰｡各种花绦､独立图案､满地花纹､吉祥图案构成了特定的风格样式,清代女子旗袍上下一体,线条流畅,图案装饰华丽精美｡清代服装“重装饰,轻人体”的观念,同我国数千年来形成的服饰唯美风尚一致,将衣服本身当成一种独立的工艺品来欣赏｡无论是满女旗袍,还是汉族女子袄裙,从豪华纤巧的色彩纹样到精美绝伦的服装面料与工艺,都始终围绕着装饰衣服这一宗旨｡正如孔子所言:“人不可以不饰,不饰无貌,无貌不敬,不敬无礼,无礼不立｡”由此可见,清代女装为了表现礼仪观念,必须“正其衣锦,尊其瞻视”｡
清朝末年,满､汉服装图案装饰在不知不觉中相互融合｡汉族妇女袄褂变得越来越长,类似于袍,而满族女装在图案应用上也越来越多地借鉴汉族女装的形式与内容｡在装饰风格和手法上,两族女装的界限也已不再那么明确｡例如,满族女装的旗袍､马甲采用汉族的吉祥纹饰以及刺绣工艺等｡满､汉女子的服装由初期对立,到晚清时走向了融合｡
旗袍是中国传统服饰的极品,最能体现东方女性的个人魅力｡旗袍的丝绸质地,暗示着东方女人光洁滑腻的皮肤,甚至仿佛有体温;旗袍紧身的裁剪,则将东方女人柔顺曲美的身体线条凸现无遗｡它既有独特的民族特色,又颇符合当今女性的审美情趣｡
今天的旗袍作为一种经典女装,更多的活跃在时尚舞台上｡经典相对稳定,而时装千变万化｡但时装设计师常从经典的宝库中寻找灵感,法国的服装大师皮尔·卡丹就曾承认自己从中国旗袍中获取了大量灵感｡ 最近十几年来,时装中重新出现的旗袍风格的设计,在国际时装舞频频亮相,风姿绰约有胜当年,并被我国的一些著名演员和文化女性作为一种有民族代表意义的正式礼服出现在各种国际社交礼仪场合｡旗袍上的图案也被演绎的更加精彩,传统的象龙､凤､孔雀､蝴碟､花卉､福､寿､喜､吉祥､鱼型图案等来表现中华民族几千年的传统美｡
2 肚兜
古代女子的内衣最早被称为“亵衣”｡“亵”意为“轻浮､不庄重”,可见古人对内衣的心态是回避和隐讳的｡中国内衣的历史源远流长,最早的史料见于汉朝｡古代女子内衣蕴藏着不尽的昔日情怀, “前圆后方,前短后长,这是应和天地人合一的传统理念;过腰､胸､肩等分别系带,是为了在流动中达到不同的‘塑身修形’效果｡袋口的拼接处,必须绣上小幅图案来遮住线的结点,保持画面完整,这便是所谓“出境生情”,且汇聚了绣､缝､贴､补､缀､盘､滚等几十种工艺,用以表达不同的主题｡早先的未婚女子绣鸳鸯戏水的图案在肚兜上,而妇女则将老虎图案刺绣在小孩子的肚兜上让小孩子长命百岁｡ 可惜有些工艺,今天已经失传｡肚兜是传统服饰文化的精华｡它原是古代女性闺房情趣的添加剂｡据说素有沉鱼落雁闭月羞花的四大中国古代美女中的杨贵妃便是肚兜的发明者,是她第一个穿起了肚兜,使穿肚兜成为一种流行样式｡“肚兜”上有各类精美的刺绣,像花鸟鱼虫兽､人物形象等｡红色为“肚兜”常见的颜色｡ 肚兜在中国风光了数千年,在20世纪中期曾一度沉寂,但是在今天这个崇尚时尚和浪漫的年代,突然之间,老奶奶压箱底的肚兜,成为爱美女性最钟爱的流行服饰｡从法国到美利坚,从东京到新加坡,各地的大牌设计师们正为推出自己的肚兜系列而忙碌着,一个个五彩缤纷的肚兜系列,令人眼花缭乱､美不胜收｡
2 中国传统图案在饰品中的应用
2.1 丝巾
没有比丝巾更能表达优雅精致女人的了｡点缀于肩上､领间､发际的丝巾,就像女人的情绪,总在不经意间轻轻流露｡正是这种妩媚,使丝巾成为服饰中永不凋零的时尚,我国传统的图案如山水画,龙凤呈祥的图案,蜡染,印染的图案越来越多的运用到了丝巾的设计中｡
2.2 结
宋代词人张先写过“心似双丝网,中有千千结”｡形容失恋后的女孩家思念故人､心事纠结的状态｡在古典文学中,“结”一直象征着青年男女的缠绵情思,人类的情感有多么丰富多彩,“结”就有多么千变万化｡中国结,它身上所显示的情致与智慧正是中华古老文明中的一个侧面｡它是人类世代繁衍｡
“结”在漫长的演变过程中,被多愁善感的人们赋予了各种情感愿望｡“同心结”自古以来就成为男女间表示海誓山盟的爱情信物,又如“绣带合欢结,锦衣连理文”,结饰已被民间公认为是达情感的定情之物｡而“结发夫妻”也源于古人洞房花烛之夜,男女双方各取一撮长发相结以誓爱情永恒的行为,有诗云“交丝结龙凤,镂彩结云霞,一寸同心缕,百年长命花”就是生动的描写｡让我们再纵观中华服饰五千年的历史｡从先民用绳结盘曲成“S”形饰于腰间始,历经了周的“绶带”,南北朝的“腰间双绮带,梦为同心结”到盛唐的“披帛结绶”､宋的“玉环绶”直至明清旗袍上的“盘扣”及传世的荷包､香囊､玉佩､扇坠､发簪等无不显示了“结”在中国传统服饰中被应用的历时之久､包罗之广｡如今巧手的人们看中它这种东方文化的巧妙神韵,把它重新定义为项链､手镯､耳坠､头饰､发夹等等诸如此类的服饰配件,发挥其作为典雅饰品的独立价值｡
现今,越来越多的设计师将传统图案引入到最时尚的设计中,中国几千年的传统文化与底韵在服饰文化中得以展现的淋漓尽致,今天服饰中复古风潮的流行就是传统与现代碰撞的完美的体现｡