论文部分内容阅读
电影在他心里扎了根，那些生命里所有的无奈、挣扎、理想与激情就沿着这脉络，热热烈烈开出一树又一树的花。
烧不毁的友人
“一个失败的人和一群失意的人在一起能发生什么呢？”《赤壁》中，曹操一脸不屑。事实上，吴宇森早用《英雄本色》给出了答案：能发生奇迹。
80年代的香港电影圈，失意导演吴宇森、“票房毒药”周润发，过气的狄龙和刚出道的张国荣，一群失败的人创造了香港电影的奇迹。当“我没有做大哥很久了”成为流行语时，吴宇森被自己感动了，“一周之内周润发戏中的穿戴在全香港脱销，而平时不用穿大衣的香港，突然间多了很多穿大衣的人，这对我来说是个安慰。”
1985年之前的吴宇森经历了长达十年郁郁不得志的光阴。那时，香港电影以喜剧或动作喜剧为主流，而吴宇森一心想拍一部浪漫悲剧电影。他不愿随波逐流，又无力改变当下环境，只好被市场牵着鼻子走。
他拍出的喜剧融入了太多少年时的辛酸与无奈。“观众看了我的电影之后不知道要哭还是要笑。结果老板哭了，因为电影不卖座。”吴宇森形容自己是票房毒药：“当时一个朋友居然跟我说我应该退休，在家里看看录像，这句话重重刺伤了我，特别是好朋友对我说出这样的话。我对自己说，我是一个很好的导演，只是不适合当时的潮流。”
结果很长一段时间内，吴宇森没有片子可拍。有人说烟酒是男人郁闷时的出口，老吴也不例外。有一次，他在和朋友喝酒时，低头猛抽烟，郁闷走神之际，居然将一个火红的烟蒂在徐克的老婆施南生的手背上猛按，而当时施南生居然一声没吭！后来便结识了正在组建香港电影工作室的徐克，还有鬼才程小东，三个男人合演了一台《英雄本色》的好戏。
曾经，吴宇森坐在酒吧的顶层，看着脚下繁华而冰冷的香港，一字一顿的对好友徐克说：“一定要拍好香港电影。”
吴宇森自称一生最重友情，很高兴能以电影会友，“我的电影都是以友情为主题，拍电影是根据我的感觉，如果某件事情给我很大的触动，我就能拍一部电影。我不像别的导演拍电影力图反映什么主题，要达到什么艺术境界，那样太沉重了。”
老吴的电影里的友情是没有界限的，所谓的身份和地位，不过是人们为了生存披着的外衣。他关注的是人物的内心。于是便有了周瑜和赵云在战场上的惺惺相惜，有了杀手和警察间的深情厚义……
烂不掉的英雄
老吴是塑造英雄的高手，《赤壁》则更加是一群英雄的博弈。这恐怕与他少年时的经历是分不开的。
5岁时，吴宇森全家搬到香港，住在狮子山下的贫民小木屋里。童年的生活，无比辛酸。父亲卧病在床整整十年，全靠母亲在工地担石子负担一家人的生计。年幼的吴宇森差不多每天都被人欺负，经常在流血。他回忆说：“那时候一出门就会被打，那种打还不是用拳头，是用砖头或铁棍。所以每天起床第一件事就要找样东西防身。”一贫如洗的艰难岁月以及贫民区频繁发生的暴力与罪恶，还有人在艰难环境中不断激发的自尊和坚强，构成了吴宇森的少年生活。
而当时有的很多想法也一一表现在他后来的电影里，最经典的莫过于《英雄本色》里的两句对白：
“我发誓永远不会让人用枪指着我的头。”
“我就是神，神也是人，能掌握自己命运的就是神。”
是的，老吴手创的英雄是真实的他们会牺牲、会流血、会无奈，甚至还会流泪。他的电影传达的不是英雄的形象，而是英雄在挣扎与拼搏间的精神。
在老吴心里，第一个英雄是自己的父亲，父亲虽然长年卧病，却酷爱读书，他常常教导吴宇森的话就是：“人穷但不能没骨气。穷不怕，要学会面对一切的困难。”三岁的时候，老吴背上长毒疮，整个背都要烂掉了，不能睡觉。于是父母和亲戚们轮流抱着他睡。医生说应该放弃，父亲不肯。他坚持说：“我的儿子长大是个人才。”
在那样的环境里，这些最最朴素的信仰和温情就像是一扇扇的开着小天窗，让幼小的心感受着爱与平等。少年时的老吴常常会去的两个地方是教堂和电影院。在这样两个信仰绝对化的地方，老吴开始了自己的电影生涯。于是，枪战、白鸽、教堂，他将暴力和浪漫结合的天衣无缝。老吴说：“戏里的暴力只是一种情绪。并不是为了暴力而暴力，我在追求一种荆轲的精神，表现出的暴力其实不是美感，美的是那份情操。”暴力更容易触动人心深处的柔软。
对于吴宇森而言，与其说是他选择了《赤壁》，倒不如说是《赤壁》选择了他。
不涂油的婚姻
32年的婚姻是老吴生活里的一个亮点。32年前，他在片场看到一个女孩，用老吴的话说：“走路很快、看起来很美。第一次约会她很害羞，他突然灵光一动，想起有部电影男主角对女主角说不爱她发型的情节，就跟太太说：‘我不爱你涂的指甲油。’结果第2次约会，她就没再涂指甲油了，他觉得她很乖，便爱上她了。”俩人当年只花了12元就在洛杉矶注册结婚了，结果粗心的吴宇森还搞错了婚戒的大小。
如今的老吴已经是三个子女的父亲。当年每个孩子的出生都几乎要了老伴儿的命。生老大时，由于医生的疏忽，留有很多的残废物在她肚子里，刚出院不久就突然血崩，幸亏及时治疗才可以脱险，现在回想起来夫妻俩都后怕。为此，老吴心疼得都哭了，让老伴儿感动不已。她说：“他哭了我很感动，所以就又为他生了两个。
烧不毁的友人
“一个失败的人和一群失意的人在一起能发生什么呢？”《赤壁》中，曹操一脸不屑。事实上，吴宇森早用《英雄本色》给出了答案：能发生奇迹。
80年代的香港电影圈，失意导演吴宇森、“票房毒药”周润发，过气的狄龙和刚出道的张国荣，一群失败的人创造了香港电影的奇迹。当“我没有做大哥很久了”成为流行语时，吴宇森被自己感动了，“一周之内周润发戏中的穿戴在全香港脱销，而平时不用穿大衣的香港，突然间多了很多穿大衣的人，这对我来说是个安慰。”
1985年之前的吴宇森经历了长达十年郁郁不得志的光阴。那时，香港电影以喜剧或动作喜剧为主流，而吴宇森一心想拍一部浪漫悲剧电影。他不愿随波逐流，又无力改变当下环境，只好被市场牵着鼻子走。
他拍出的喜剧融入了太多少年时的辛酸与无奈。“观众看了我的电影之后不知道要哭还是要笑。结果老板哭了，因为电影不卖座。”吴宇森形容自己是票房毒药：“当时一个朋友居然跟我说我应该退休，在家里看看录像，这句话重重刺伤了我，特别是好朋友对我说出这样的话。我对自己说，我是一个很好的导演，只是不适合当时的潮流。”
结果很长一段时间内，吴宇森没有片子可拍。有人说烟酒是男人郁闷时的出口，老吴也不例外。有一次，他在和朋友喝酒时，低头猛抽烟，郁闷走神之际，居然将一个火红的烟蒂在徐克的老婆施南生的手背上猛按，而当时施南生居然一声没吭！后来便结识了正在组建香港电影工作室的徐克，还有鬼才程小东，三个男人合演了一台《英雄本色》的好戏。
曾经，吴宇森坐在酒吧的顶层，看着脚下繁华而冰冷的香港，一字一顿的对好友徐克说：“一定要拍好香港电影。”
吴宇森自称一生最重友情，很高兴能以电影会友，“我的电影都是以友情为主题，拍电影是根据我的感觉，如果某件事情给我很大的触动，我就能拍一部电影。我不像别的导演拍电影力图反映什么主题，要达到什么艺术境界，那样太沉重了。”
老吴的电影里的友情是没有界限的，所谓的身份和地位，不过是人们为了生存披着的外衣。他关注的是人物的内心。于是便有了周瑜和赵云在战场上的惺惺相惜，有了杀手和警察间的深情厚义……
烂不掉的英雄
老吴是塑造英雄的高手，《赤壁》则更加是一群英雄的博弈。这恐怕与他少年时的经历是分不开的。
5岁时，吴宇森全家搬到香港，住在狮子山下的贫民小木屋里。童年的生活，无比辛酸。父亲卧病在床整整十年，全靠母亲在工地担石子负担一家人的生计。年幼的吴宇森差不多每天都被人欺负，经常在流血。他回忆说：“那时候一出门就会被打，那种打还不是用拳头，是用砖头或铁棍。所以每天起床第一件事就要找样东西防身。”一贫如洗的艰难岁月以及贫民区频繁发生的暴力与罪恶，还有人在艰难环境中不断激发的自尊和坚强，构成了吴宇森的少年生活。
而当时有的很多想法也一一表现在他后来的电影里，最经典的莫过于《英雄本色》里的两句对白：
“我发誓永远不会让人用枪指着我的头。”
“我就是神，神也是人，能掌握自己命运的就是神。”
是的，老吴手创的英雄是真实的他们会牺牲、会流血、会无奈，甚至还会流泪。他的电影传达的不是英雄的形象，而是英雄在挣扎与拼搏间的精神。
在老吴心里，第一个英雄是自己的父亲，父亲虽然长年卧病，却酷爱读书，他常常教导吴宇森的话就是：“人穷但不能没骨气。穷不怕，要学会面对一切的困难。”三岁的时候，老吴背上长毒疮，整个背都要烂掉了，不能睡觉。于是父母和亲戚们轮流抱着他睡。医生说应该放弃，父亲不肯。他坚持说：“我的儿子长大是个人才。”
在那样的环境里，这些最最朴素的信仰和温情就像是一扇扇的开着小天窗，让幼小的心感受着爱与平等。少年时的老吴常常会去的两个地方是教堂和电影院。在这样两个信仰绝对化的地方，老吴开始了自己的电影生涯。于是，枪战、白鸽、教堂，他将暴力和浪漫结合的天衣无缝。老吴说：“戏里的暴力只是一种情绪。并不是为了暴力而暴力，我在追求一种荆轲的精神，表现出的暴力其实不是美感，美的是那份情操。”暴力更容易触动人心深处的柔软。
对于吴宇森而言，与其说是他选择了《赤壁》，倒不如说是《赤壁》选择了他。
不涂油的婚姻
32年的婚姻是老吴生活里的一个亮点。32年前，他在片场看到一个女孩，用老吴的话说：“走路很快、看起来很美。第一次约会她很害羞，他突然灵光一动，想起有部电影男主角对女主角说不爱她发型的情节，就跟太太说：‘我不爱你涂的指甲油。’结果第2次约会，她就没再涂指甲油了，他觉得她很乖，便爱上她了。”俩人当年只花了12元就在洛杉矶注册结婚了，结果粗心的吴宇森还搞错了婚戒的大小。
如今的老吴已经是三个子女的父亲。当年每个孩子的出生都几乎要了老伴儿的命。生老大时，由于医生的疏忽，留有很多的残废物在她肚子里，刚出院不久就突然血崩，幸亏及时治疗才可以脱险，现在回想起来夫妻俩都后怕。为此，老吴心疼得都哭了，让老伴儿感动不已。她说：“他哭了我很感动，所以就又为他生了两个。