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摘要：水墨是中国传统文化中一颗璀璨夺目的宝石，它是将统一和独特融为一体的艺术形式。自唐代出现，历经五代，在宋元时期发展到了巅峰，历久弥新，它的魅力时至今日依旧令人叹为观止。而室内设计作为近年来在中国日益发展壮大的行业，大多借鉴欧美的设计理念，虽然发展快速却缺乏中国特色。因此，我国传统水墨元素与室内设计的结合是社会多元化发展的结果，表明中国当代的室内设计不仅要吸收先进的外国文化，也要结合中国本土优秀的特色文化，对中国传统进行发展和传承。
关键词：传统水墨元素 室内设计 民族艺术
在中国，传统的水墨画在讲究包容性的基础上兼具强烈的视觉传达效果，在过去的数千年中，它已经发展成为中国民族艺术的代表。与此同时，时代的进步，设计理念在不断的更新，中国的室内设计师开始寻求具有中国特色的设计风格，希望能与世界其他国家的设计风格相媲美，于是水墨艺术因素的应用应是首当其冲的。水墨元素特有的审美以及它的独树一帜的艺术表现形式应用在室内设计之中必然是中国特色设计之路上的里程碑。
一、传统水墨艺术在室内设计中的应用
（一） 应用于室内装饰
装饰艺术源自于上古时期，人类祖先在茹毛饮血时期就懂得利用贝壳，叶子与藤蔓经过缠绕等方式装饰在石洞前，表现自己住所的独一无二。由此观之，装饰艺术源远流长，并在时间的打磨下形成了许多不同的流派。各国人民因其文化信仰的不同，教育程度的不同，也偏爱不同的装饰风格。在中国，人们擅长于将传统文化应用于装饰之中。传统水墨元素作为中国艺术的重要分支之一，典雅、庄重、简约、自然是水墨元素装饰的风格，它因具有的独特艺术韵味和强烈的视觉表达能力而具有很强的装饰性，张弛有度，却不喧宾夺主，深受中国人民的喜爱。
在室内装饰常常使用水墨画作为装饰品，水墨画画面极端简约，例如柔软的枝条，娇嫩的新芽以及粗壮的树干都是用同一种颜色去描绘，那就墨色。画面柔和统一，极具美感。
（二）应用于室内格局设计
水墨艺术的独特之处还体现在它不仅仅作为一种绘画艺术长存于世，也表现了中国人传统的观念。水墨具有独特的思维意识形态，同时表现了哲学思想与“禅”的思想以及“道”中“天人合一”的思想，在一定程度上反映了中国人几千年来对宗教和信仰的态度[1]。
例如中国人讲究“以和为美”，房屋的格局设计依照“和”理念打造出一方不受外界干扰的净土，达到“天人合一”的境界；而中国文人水墨画表现的动植物，人物以及山观水色都蕴藏着 “归隐山林、回归自然”的理念，这俨然是中国人心中的一片精神净土。可谓将水墨画藏进室内格局设计之中，体现和谐统一的观念。
二、传统水墨艺术被应用在室内设计的原因
（一）满足中华民族的审美观念
中华民族在恒久的历史发展中早已形成一套独具特色的审美形态，这与中国人的传统观念紧紧相连。中国人对美学的特征是十分看重的，不仅重视外在的美观大方，也重视内在表达的观念。水墨就具有独特的韵味美，形式美以及符号美。人眼所观之处是黑白分明的水墨色彩，纯粹的黑白给人跨越时间与空间的审美体验，这就是所谓韵味美；水墨对事物的描绘大多是形态简约自然，不在乎细枝末节，只关乎大局的美，这对水墨营造意境十分重要，这是形式美；最后的符号美在于它是一个国家的代表，是中国的符号，具有明显的民族特色。
（二） 提升民族艺术的地位
水墨是当之无愧的华夏民族艺术瑰宝，然而在这些年发展的过程中，接触到它的人却少之又少。尤其是室内设计这个行业，作为近年来国内发展势头极强的行业之一，本应将中国风融入设计之中，将中国风推向世界。但事实却与此相反，国内的室内设计基本上全部采用欧美国家的设计风格，中国风却无人问津。在欧美风席卷过大陆很长一段时间后，终于有人在室内设计上采用了水墨元素。由此，中国风开始进入室内设计的市场。随后，越来越多人意识到水墨作为中国传统文化在室内设计的应用上一如既往的美丽，就有越来越多的人改变风格，以水墨作为创作基础，将不同的文化融合，设计出样式不同，各自美丽却风格一致的中国建筑。 在近十年的发展之后，中国也开始形成独有的设计风格。由此，世界开始认识到中国建筑的美，中国文化的美，水墨艺术由此走上世界舞台[3]。
（三）体现艺术感染力
关于“民族的就是世界的”这句话最好的理解大概就是水墨元素与室内设计的发扬与结合了。新兴行业与传统文化的结合意味着创新与传统的融合[4]。室内设局具有较强的商业性，而水墨艺术表现的人文情怀和艺术感染力是一般艺术形态所不具备的。将利益化的室内设计添加极具审美性的艺术形式，让人不觉得这贩售的不只是冰冷的房屋，而是一种热爱国家的情怀。水墨的艺术感染力还来自于中国人从古至今对高雅艺术的追求，愈是精英阶层对高雅艺术的追求越高，对艺术的感受力越强，因此形成一个循环，促进两者的结合与发展。
三、水墨艺术与室内设计的共同发展
在一个谋求发展的时代，水墨艺术也不可能一直处于一个一成不变的状态，水墨艺术深受人们喜爱的原因之一也是能够与不同行业，不同事物相互融合，达到共生的效果；室内设计这个行业的势头依旧不减，尤其伴随着中国的发展，越来越多外国友人热爱中国文化，愿意接受中国化的居住环境。由此可知，接下来的日子里中国设计风格的房屋会受到欢迎，也就需要更多的从业人员。因此，为了迎合现代社会环境，在室内设计中水墨艺术将被运用于世界各个地方的建筑中，而国内行业的相关人员在得到国际认可后，也会走向世界。
一个国家的强大不在于它的军事力量，我想更在于软文化的输出。软件实力增强，对外输出提升是中国提高综合国力，巩固国际地位必须要做的事。室内设计与水墨艺术的结合与发展势必是展现中国风采的一大特色。
四、结束语
傳统文化艺术是一笔巨大的财富，但却长期没有引起学界的注意[2]。在多元化发展的21世纪，如何在发展室内设计行业的同时引入具有中国传统文化色彩的元素成为一个问题。于是室内设计师将目光投放到水墨元素之上。许多室内设计师对基于传统水墨艺术形式独特的创作方法都有着高度重视，他们不仅看重它所表现出的外在形态和黑白分明的效果，也关注着它蕴含的文化内涵以及精神文明象征。
参考文献：
[1] 付小莉. 设计中的传统文化传承[J]. 包装工程， 2017， 28（12） ： 227—229.
[2] 敬威. 祈福文化在中式家具设计中的应用[J].包装工程， 2015， 36（14） ： 72—74.
[3] 张洪，吴维.中国传统文化在当今室内设计中的借鉴与传承[J].美术大观，2012：4.
[4] 孙许方， 罗方， 戴向东， 黄艳丽. 体验经济语境下的品牌价值塑 造[J]. 包装工程， 2016， 37（2） ： 17-20.
（作者单位：杭州国美建筑设计研究院有限公司）
关键词：传统水墨元素 室内设计 民族艺术
在中国，传统的水墨画在讲究包容性的基础上兼具强烈的视觉传达效果，在过去的数千年中，它已经发展成为中国民族艺术的代表。与此同时，时代的进步，设计理念在不断的更新，中国的室内设计师开始寻求具有中国特色的设计风格，希望能与世界其他国家的设计风格相媲美，于是水墨艺术因素的应用应是首当其冲的。水墨元素特有的审美以及它的独树一帜的艺术表现形式应用在室内设计之中必然是中国特色设计之路上的里程碑。
一、传统水墨艺术在室内设计中的应用
（一） 应用于室内装饰
装饰艺术源自于上古时期，人类祖先在茹毛饮血时期就懂得利用贝壳，叶子与藤蔓经过缠绕等方式装饰在石洞前，表现自己住所的独一无二。由此观之，装饰艺术源远流长，并在时间的打磨下形成了许多不同的流派。各国人民因其文化信仰的不同，教育程度的不同，也偏爱不同的装饰风格。在中国，人们擅长于将传统文化应用于装饰之中。传统水墨元素作为中国艺术的重要分支之一，典雅、庄重、简约、自然是水墨元素装饰的风格，它因具有的独特艺术韵味和强烈的视觉表达能力而具有很强的装饰性，张弛有度，却不喧宾夺主，深受中国人民的喜爱。
在室内装饰常常使用水墨画作为装饰品，水墨画画面极端简约，例如柔软的枝条，娇嫩的新芽以及粗壮的树干都是用同一种颜色去描绘，那就墨色。画面柔和统一，极具美感。
（二）应用于室内格局设计
水墨艺术的独特之处还体现在它不仅仅作为一种绘画艺术长存于世，也表现了中国人传统的观念。水墨具有独特的思维意识形态，同时表现了哲学思想与“禅”的思想以及“道”中“天人合一”的思想，在一定程度上反映了中国人几千年来对宗教和信仰的态度[1]。
例如中国人讲究“以和为美”，房屋的格局设计依照“和”理念打造出一方不受外界干扰的净土，达到“天人合一”的境界；而中国文人水墨画表现的动植物，人物以及山观水色都蕴藏着 “归隐山林、回归自然”的理念，这俨然是中国人心中的一片精神净土。可谓将水墨画藏进室内格局设计之中，体现和谐统一的观念。
二、传统水墨艺术被应用在室内设计的原因
（一）满足中华民族的审美观念
中华民族在恒久的历史发展中早已形成一套独具特色的审美形态，这与中国人的传统观念紧紧相连。中国人对美学的特征是十分看重的，不仅重视外在的美观大方，也重视内在表达的观念。水墨就具有独特的韵味美，形式美以及符号美。人眼所观之处是黑白分明的水墨色彩，纯粹的黑白给人跨越时间与空间的审美体验，这就是所谓韵味美；水墨对事物的描绘大多是形态简约自然，不在乎细枝末节，只关乎大局的美，这对水墨营造意境十分重要，这是形式美；最后的符号美在于它是一个国家的代表，是中国的符号，具有明显的民族特色。
（二） 提升民族艺术的地位
水墨是当之无愧的华夏民族艺术瑰宝，然而在这些年发展的过程中，接触到它的人却少之又少。尤其是室内设计这个行业，作为近年来国内发展势头极强的行业之一，本应将中国风融入设计之中，将中国风推向世界。但事实却与此相反，国内的室内设计基本上全部采用欧美国家的设计风格，中国风却无人问津。在欧美风席卷过大陆很长一段时间后，终于有人在室内设计上采用了水墨元素。由此，中国风开始进入室内设计的市场。随后，越来越多人意识到水墨作为中国传统文化在室内设计的应用上一如既往的美丽，就有越来越多的人改变风格，以水墨作为创作基础，将不同的文化融合，设计出样式不同，各自美丽却风格一致的中国建筑。 在近十年的发展之后，中国也开始形成独有的设计风格。由此，世界开始认识到中国建筑的美，中国文化的美，水墨艺术由此走上世界舞台[3]。
（三）体现艺术感染力
关于“民族的就是世界的”这句话最好的理解大概就是水墨元素与室内设计的发扬与结合了。新兴行业与传统文化的结合意味着创新与传统的融合[4]。室内设局具有较强的商业性，而水墨艺术表现的人文情怀和艺术感染力是一般艺术形态所不具备的。将利益化的室内设计添加极具审美性的艺术形式，让人不觉得这贩售的不只是冰冷的房屋，而是一种热爱国家的情怀。水墨的艺术感染力还来自于中国人从古至今对高雅艺术的追求，愈是精英阶层对高雅艺术的追求越高，对艺术的感受力越强，因此形成一个循环，促进两者的结合与发展。
三、水墨艺术与室内设计的共同发展
在一个谋求发展的时代，水墨艺术也不可能一直处于一个一成不变的状态，水墨艺术深受人们喜爱的原因之一也是能够与不同行业，不同事物相互融合，达到共生的效果；室内设计这个行业的势头依旧不减，尤其伴随着中国的发展，越来越多外国友人热爱中国文化，愿意接受中国化的居住环境。由此可知，接下来的日子里中国设计风格的房屋会受到欢迎，也就需要更多的从业人员。因此，为了迎合现代社会环境，在室内设计中水墨艺术将被运用于世界各个地方的建筑中，而国内行业的相关人员在得到国际认可后，也会走向世界。
一个国家的强大不在于它的军事力量，我想更在于软文化的输出。软件实力增强，对外输出提升是中国提高综合国力，巩固国际地位必须要做的事。室内设计与水墨艺术的结合与发展势必是展现中国风采的一大特色。
四、结束语
傳统文化艺术是一笔巨大的财富，但却长期没有引起学界的注意[2]。在多元化发展的21世纪，如何在发展室内设计行业的同时引入具有中国传统文化色彩的元素成为一个问题。于是室内设计师将目光投放到水墨元素之上。许多室内设计师对基于传统水墨艺术形式独特的创作方法都有着高度重视，他们不仅看重它所表现出的外在形态和黑白分明的效果，也关注着它蕴含的文化内涵以及精神文明象征。
参考文献：
[1] 付小莉. 设计中的传统文化传承[J]. 包装工程， 2017， 28（12） ： 227—229.
[2] 敬威. 祈福文化在中式家具设计中的应用[J].包装工程， 2015， 36（14） ： 72—74.
[3] 张洪，吴维.中国传统文化在当今室内设计中的借鉴与传承[J].美术大观，2012：4.
[4] 孙许方， 罗方， 戴向东， 黄艳丽. 体验经济语境下的品牌价值塑 造[J]. 包装工程， 2016， 37（2） ： 17-20.
（作者单位：杭州国美建筑设计研究院有限公司）