刘成海
　　 1973年生，四川金堂人。四川省美协会员，四川省工笔画学会会员，成都当代工笔画研究会理事，成都诗婢家画院画师，东方画院画师，范扬工作室画家。自幼喜爱绘画，曾拜蜀中著名画家赵蕴玉、李仲海先生门下，2007年师从当代著名画家郭汝愚先生至今，2011年12年进修于著名画家戴卫先生高研班，现进修于中国国家画院范扬作室。
　　 作品《和平鸽》被伊朗国家石油部收藏，《文会图》和《薛涛》被新加坡艺术交流中心收藏，《西园雅集图》被美国华人艺术馆收藏，《莲花观音图》被以色列国商会主席收藏，《松鹤延年》被大千艺术博物馆收藏，在全国各地举办个展，深受海内外人士喜爱和好评。
　　 一张画图可以予人以或清雅或粗砺或富丽或精致的感受，刘成海的画作显然属于精致之列。他那些散发着墨香的画图风情万种间似乎积攒着古典审美的文化符号，而常引人击节赞赏。他的画是对古雅生活的回想，在静听蝉鸣淡赏花香中更像一种探幽或寻香。他的画秉承着中国传统文化中的精美一脉，在亦真亦幻亦梦亦醒中守持着宋元美学中凸显的休闲旨趣，追求着平淡天然的“逸”的境界与精神内涵。
　　 他的画与古为师，有一种揉杂着宋元气象的盛唐遗风。当今很多人，生恐坠人摹古的深渊。刘成海却在师古上下过很多工夫，唐代画圣吴道子所作的长达近三米的《八十七神仙卷》，他就临摹过八遍。就因为这幅以道教故事为题，描绘了八十七位列队行进神仙的长卷，笔墨简淡、疏朗、飘逸、自然，被后世尊为“吴家样”，代表了唐代白描技法的最高成就。从来，临摹就是学习中国传统绘画的重要方法。临，不仅仅是为原作摹拟一个副本，更是对美的发现过程。刘成海浸润其间，在北派绘画的高古宛丽，南派绘画的蕴藉澄明中兼收并览，融汇贯通，成就出自己的面貌。
　　 中国绘画是从曾经有过的精致走过来的。南唐赵幹画《江行初雪图》，那舟船编席上的篾片无论穿插好多次，其经纬都是不丝不苟的接榫。其人物的動态，眉目的传神，表情的变化更是无不人微。刘成海的画也有这样的精致优美，常常能诱人进入一种审美的深入与持久。对他来说，精致不仅是他绘画的面貌，更像是他对待绘画的态度。他对绘画的忘情投入与“用志不纷，乃凝于神”的敬业精神焉能不让人叹为观止！
　　 是师古人之迹还是师古人之心？他的绘画中没有明清以降文人画简率的风尚，却可见出宋元绘画中风流蕴藉色明墨朗的气机。他取法于唐人壁画中大块面的重彩平塗，糅合宋人院体的多层晕染，却有意躲开纤巧柔媚的情态，透露出华美与瑰丽的气象。于是，在刘成海的作品里，古调多了明亮的意境，人物的开相、造形、表情都能见出些许个性，在他构建的情态中，总像安放着自己的世界。他画曾有近百历代名家都摹写过的《西园雅集图》，也铺张开自己的想象。他的画时而浑穆瑰丽，如《雪天访赵图》;时而明丽旖旎，如《惊才绝艳》;时而清翠盎然，如《采莲图》;时而苍润绵密，如《五百罗汉图》……
　　 时下画坛，时有对新与旧的争辩，其实大不可在意。静谧、安详、疏简、精致、富丽对欣赏者而言，只要心性相对，都是一种眼福。而对绘画者而言，把自己的心性放进去，用心营造自我更是重要的事情。有联称：有志者事竟成，破釜沉舟，百二秦关终属楚;苦心人天不负，卧薪尝胆，三千越甲可吞吴。他的努力也许并不为能执牛耳，可是，他正壮岁富年，事在人为，岂可知？