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小提琴由于音色细腻、富于歌唱性而受到人们的喜爱。但对于初学者来说，掌握小提琴的持琴、握弓、运弓绝非易事。所谓“大肚子音”，是指在小提琴演奏过程中，每运行一弓时习惯性地在发音上出现两头音量小、中间音量大的一种毛病。一根琴弓，琴根放在琴弦上，用轻的力度开始演奏，手臂往下走，琴弓也随之往下走，走到琴弓中间，如果此时不加以控制，声音会自然变大，再继续往下走，琴弓到达了弓尖的位置，声音自然变小，这就是小提琴演奏时经常会出现的“大肚子音”。要解决这一问题，我们可以尝试用以下几种基本方法。
一、 树立正确的发音观念
在初学小提琴的时候，严格按照正确有发音方法练习，要知道两头小中间大的声音在小提琴作品里是不多见的，除非是个别作品中应乐曲的要求才需要这样演奏。从小树立用耳朵听，也要特别留意你的老师所做的正确示范，还有小提琴大师们所录制的CD。总而言之，让自己一开始就坚定正确发音的观念，这样为学习和演奏好小提琴起到至关重要的作用。
二、 注意运弓速度
运弓速度直接关系到发出的声音是好还是不好。很多的时候演奏者担心音按不准，右手就会犹豫地开始拉琴，在听到音是准的之后才放心发出声音，常年在家里练习时养成这样的习惯，造成的后果就是专业人士所说的“大肚子音”。首先要解决好左手的音准，在练习的时候不要急躁。不论音是否按准，右手始终做到快速发音，听到不准，就反复再练，这样左右手配合在一起，音练准了，右手也不会养成不良发音习惯。快速发音，是将琴弓在弓尖或弓根的位置，让琴弓开始运行的一刹那弓速快走，之后放慢弓速，手臂和手指放松往下走，声音就可以保持平稳，琴弓在中间部位的时候不要加大力度，最好是用音阶练习曲反复练习，让自己的耳朵听到最畅快的声音，将它巩固下来。
三、 放松右手、手臂和心态
琴弓放在弓根，右手第五指尽可能弯曲，手腕不要抬得太高，手肘和手臂、肩膀放松下来，感觉手的重量通过弓子放在琴弦上，加上一刹那的快速发音，做到让声音马上发出来，避免犹豫的开始。右手手指不可以抓紧琴弓，放松的持弓，要练习长音的时候始终感觉到手指和手臂的柔软，也是避免“大肚子音“的有效方法。手指僵硬，手肘抬得过高，进而右边肩膀缩起来，只会造成整个右边手臂更加紧张。在紧张状态下，声音一开始是紧的，等到演奏到中弓随着手肘、臂膀往下走，才放松下来，声音松弛自然容易加大，这就容易造成“大肚子音”。
接下来我要具体谈一下如何通过用音阶和奏鸣曲练习来有效避免“大肚子音”。练习音阶是最好的手段之一，为了练习运弓，尽量不要挑选一些调性复杂、把位太高的音阶，因为升降号太多，注意力容易放在音准上面，把位太高声音不容易控制。一开始练习音阶，先为自己设定好节奏，一弓四拍，一弓一个音，将弓根放在琴弦上，感觉右边肩膀没有僵硬，右边胳膊肘的位置没有抬得过高，右手手指持弓时弯曲一些，感觉整个右手臂和手的重量通过琴弓已放在琴弦上，心里有节奏，开始拉弓，在弓发音的一刹那，琴弓的速度稍微快一点，之后马上慢下来，但右手不要抬起来，始终保持一定的重量使琴弓继续贴住琴弓。这样自然的动作往下走，耳朵听到声音是平直的和平稳的，演奏到了弓尖的时候听到声音没有小声下来，这是下弓。上弓用上述同样的方法练习。切记上弓演奏到下半弓接近弓根的时候声音不要响起来，而是保持声音平稳，音量与上半弓发出的音量一致，手腕和手肘不要抬得过高，一弓四拍和一弓一个音这样练习下去。之后再尝试一弓三拍一个音、一弓两拍一个音、一弓一拍一个音，做到琴弓始终是全弓。这样常年保持练习。经过多年的舞台实践，我发现是很有帮助的。奏鸣曲一般来说作品格式比较统一，特别是一些初级和中级作品，如韩德尔、德沃夏克、莫扎特等作曲家的小提琴奏鸣曲，技巧不是很难，调性变化少，演奏者在练习时可以将注意力尽可能多的放在发音和运弓等方面。如韩德尔D大调奏鸣曲第一乐章，在中间有很多的一拍、三拍、四拍、五拍一个音一音符，练习时不要做任何的渐强和渐弱，一个长音保持声音的平稳，要持续住音量中间不要有变化。此时就可以应用练习音阶时所用到的一个音一弓的演奏方法。略有不同的是左手加上颤音。第二乐章第一个音稍不注意就容易发出大肚子音，一定有弓头，运弓一开始快一点，后面保持音量，但切记不要用弓子来打拍子，因为这个音是两拍。乐章中间也有一拍和二拍的音符，没有弓头，“大肚子音”就会出现。第三乐章一开始三拍一个音，要知道它是没有渐强记号的，不要感情冲动。由于演奏者的情绪激动，特别是在演奏慢乐章的时候，更容易运弓不流畅、右手及右臂僵硬，最终出现“大肚子音”。
最后还要说到的是，左手基本功的好坏会制约到右手技术的发展。经常我们会听到演奏乐曲时一个高把位长音会一开始声音小、之后音量放大。造成这种发音的主要原因是对高单区位音准心里里没有把握，基本功练得不够。要解决这一问题，就要反复练习左手手指按弦的准确性，以左手技术促进右手技术的发展，从根本上纠正“大肚子音”的不良习惯。
“大肚子音”是小提琴中最不好听的声音，它破坏了音乐的完美性，是演奏技巧没有规格不具备一定水平的表现。为了避免它的出现，让我们通过练习和钻研，掌握好运弓的技巧，用美妙的声音感染观众和自己吧。
一、 树立正确的发音观念
在初学小提琴的时候，严格按照正确有发音方法练习，要知道两头小中间大的声音在小提琴作品里是不多见的，除非是个别作品中应乐曲的要求才需要这样演奏。从小树立用耳朵听，也要特别留意你的老师所做的正确示范，还有小提琴大师们所录制的CD。总而言之，让自己一开始就坚定正确发音的观念，这样为学习和演奏好小提琴起到至关重要的作用。
二、 注意运弓速度
运弓速度直接关系到发出的声音是好还是不好。很多的时候演奏者担心音按不准，右手就会犹豫地开始拉琴，在听到音是准的之后才放心发出声音，常年在家里练习时养成这样的习惯，造成的后果就是专业人士所说的“大肚子音”。首先要解决好左手的音准，在练习的时候不要急躁。不论音是否按准，右手始终做到快速发音，听到不准，就反复再练，这样左右手配合在一起，音练准了，右手也不会养成不良发音习惯。快速发音，是将琴弓在弓尖或弓根的位置，让琴弓开始运行的一刹那弓速快走，之后放慢弓速，手臂和手指放松往下走，声音就可以保持平稳，琴弓在中间部位的时候不要加大力度，最好是用音阶练习曲反复练习，让自己的耳朵听到最畅快的声音，将它巩固下来。
三、 放松右手、手臂和心态
琴弓放在弓根，右手第五指尽可能弯曲，手腕不要抬得太高，手肘和手臂、肩膀放松下来，感觉手的重量通过弓子放在琴弦上，加上一刹那的快速发音，做到让声音马上发出来，避免犹豫的开始。右手手指不可以抓紧琴弓，放松的持弓，要练习长音的时候始终感觉到手指和手臂的柔软，也是避免“大肚子音“的有效方法。手指僵硬，手肘抬得过高，进而右边肩膀缩起来，只会造成整个右边手臂更加紧张。在紧张状态下，声音一开始是紧的，等到演奏到中弓随着手肘、臂膀往下走，才放松下来，声音松弛自然容易加大，这就容易造成“大肚子音”。
接下来我要具体谈一下如何通过用音阶和奏鸣曲练习来有效避免“大肚子音”。练习音阶是最好的手段之一，为了练习运弓，尽量不要挑选一些调性复杂、把位太高的音阶，因为升降号太多，注意力容易放在音准上面，把位太高声音不容易控制。一开始练习音阶，先为自己设定好节奏，一弓四拍，一弓一个音，将弓根放在琴弦上，感觉右边肩膀没有僵硬，右边胳膊肘的位置没有抬得过高，右手手指持弓时弯曲一些，感觉整个右手臂和手的重量通过琴弓已放在琴弦上，心里有节奏，开始拉弓，在弓发音的一刹那，琴弓的速度稍微快一点，之后马上慢下来，但右手不要抬起来，始终保持一定的重量使琴弓继续贴住琴弓。这样自然的动作往下走，耳朵听到声音是平直的和平稳的，演奏到了弓尖的时候听到声音没有小声下来，这是下弓。上弓用上述同样的方法练习。切记上弓演奏到下半弓接近弓根的时候声音不要响起来，而是保持声音平稳，音量与上半弓发出的音量一致，手腕和手肘不要抬得过高，一弓四拍和一弓一个音这样练习下去。之后再尝试一弓三拍一个音、一弓两拍一个音、一弓一拍一个音，做到琴弓始终是全弓。这样常年保持练习。经过多年的舞台实践，我发现是很有帮助的。奏鸣曲一般来说作品格式比较统一，特别是一些初级和中级作品，如韩德尔、德沃夏克、莫扎特等作曲家的小提琴奏鸣曲，技巧不是很难，调性变化少，演奏者在练习时可以将注意力尽可能多的放在发音和运弓等方面。如韩德尔D大调奏鸣曲第一乐章，在中间有很多的一拍、三拍、四拍、五拍一个音一音符，练习时不要做任何的渐强和渐弱，一个长音保持声音的平稳，要持续住音量中间不要有变化。此时就可以应用练习音阶时所用到的一个音一弓的演奏方法。略有不同的是左手加上颤音。第二乐章第一个音稍不注意就容易发出大肚子音，一定有弓头，运弓一开始快一点，后面保持音量，但切记不要用弓子来打拍子，因为这个音是两拍。乐章中间也有一拍和二拍的音符，没有弓头，“大肚子音”就会出现。第三乐章一开始三拍一个音，要知道它是没有渐强记号的，不要感情冲动。由于演奏者的情绪激动，特别是在演奏慢乐章的时候，更容易运弓不流畅、右手及右臂僵硬，最终出现“大肚子音”。
最后还要说到的是，左手基本功的好坏会制约到右手技术的发展。经常我们会听到演奏乐曲时一个高把位长音会一开始声音小、之后音量放大。造成这种发音的主要原因是对高单区位音准心里里没有把握，基本功练得不够。要解决这一问题，就要反复练习左手手指按弦的准确性，以左手技术促进右手技术的发展，从根本上纠正“大肚子音”的不良习惯。
“大肚子音”是小提琴中最不好听的声音，它破坏了音乐的完美性，是演奏技巧没有规格不具备一定水平的表现。为了避免它的出现，让我们通过练习和钻研，掌握好运弓的技巧，用美妙的声音感染观众和自己吧。